1。ニュートラルトーンの理解
* 定義： ニュートラルトーンは、純粋な黒から純粋な白、その間のすべての灰色の色合いです。また、最小限の色キャスト（わずかな暖かさや涼しさ）を備えた微妙なバリエーションも含まれています。バランスの取れたグレースケールの画像を良い出発点と考えてください。
* なぜ重要なのか： ニュートラルトーンは、画像のアンカーとして機能し、色とコントラストをどのように知覚するかに影響を与えます。彼らはバランス感とリアリズムを提供します。飽和または過度に温かい/涼しいトーンの過剰使用により、画像は人工的な感覚をすぐに感じることができます。
2。よく露出されたベース画像の重要性
* 右を開始： 最初から正しく露出した写真が重要です。 後処理の極端な暴露の問題を修正することに頼らないでください。 カメラのヒストグラムに注意し、バランスの取れたトーンの分布を目指してください。
* rawでの射撃： 生形態で撮影します。 JPEGよりもはるかに多くの画像データが含まれているため、特にアーティファクトを導入せずに露出とホワイトバランスを調整するために、後処理の柔軟性が高まります。
3。ソフトウェアとツール
* 編集者を選択： Adobe Lightroom、Capture One、Luminar Neo、およびその他のプロの写真編集ソフトウェアは、非破壊的な編集とトーンや色を扱うための幅広いツールを提供するため、理想的です。
* キーツール：
* 基本パネル： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒 - 色調範囲を調整するための基本的なツール。
* ホワイトバランス： 現実的な色温度を確立するために重要です。シーン内の既知のニュートラル要素のEyeDropperツール（たとえば、灰色の岩、曇りの状態で雪）を使用して、出発点を取得します。
* トーンカーブ： 色調分布を正確に制御することで、コントラストとハイライト/シャドウリカバリを微調整できます。
* HSL/カラーパネル： 個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。これは、よりニュートラルまたは現実的な色合いに向けて色を微妙にシフトするのに役立ちます。
* 段階的なフィルター： 画像のさまざまな領域で露出、コントラスト、色の温度を選択的に調整するため（たとえば、空を暗くする）。
* ラジアルフィルター： 特定の領域を明るくしたり、ビネットを追加したりするなど、ローカライズされた調整用。
* 調整ブラシ： 画像の特定の部分に高度にターゲットを絞った調整のため。
4。ワークフローの編集：リアリズムのためのニュートラルトーンの統合
1。グローバル調整（基礎）：
* 暴露： 中角が明確に定義されるまで、全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、深さと分離を作成します。小さな調整から始めて、全体的な音色の範囲への影響を観察します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。画像が暖かすぎる（オレンジ/黄色）場合は、温度スライダーを青にシフトして冷まします。クールすぎる（青）場合は、黄色に向かって温めます。 色合いのスライダーを使用して、緑/マゼンタのキャストを修正します。 Eyedropperツールは、写真の視覚的に灰色のオブジェクトをクリックすると、便利な出発点になります。
* ハイライトと影： 吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影で詳細を回復します。これらのスライダーを使用して、画像を過度に処理することなく情報を戻します。 しばしば少ないです。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。 最も明るい領域にいくつかのクリップされたピクセルが表示されるまで、ホワイトスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。 最も暗い領域にいくつかのクリップされたピクセルが表示されるまで、黒いスライダーについても同じことをします。これにより、ダイナミックレンジが最大化されます。
2。ローカル調整（改良）：
* 空： 段階的なフィルターを使用して、空を微妙に暗くし、その色を強化します。 不自然に見える可能性のある過度に飽和ブルースを避けてください。 わずかな飽和度はリアリズムを改善できます。
* 前景： ラジアルフィルターまたは調整ブラシを使用して、前景を明るくし、詳細を引き出します。 繰り返しますが、過剰な震えや過度のコントラストを避けてください。
* ミッドグラウンド： しばしば前景と背景をつなぐ中央に注意してください。 ここでの微妙な調整は、深さと視点を改善することができます。
3。色の調整（繊細さが重要です）：
* HSL/カラーパネル：
* 過度に鮮やかな色を飽和させる： 多くの場合、風景には、あまりにも飽和状態に見える色がある要素（葉、花、岩など）が含まれています。 HSL/カラーパネルの飽和スライダーを使用して、それらをトーンダウンします。色を「ポップ」するのではなく、リアリズムに焦点を合わせます。
* 自然主義の色相を調整： 特定の色の色合いをわずかにシフトして、それらをより自然に見せます。たとえば、より太陽に照らされた外観のために緑にわずかに緑に向かってシフトするか、より涼しくてより雰囲気のある外観のためにシアンに向かって青をわずかにシフトするかもしれません。
* 輝度調整： 特定の色を明るくしたり暗くして、深さと強調を生み出します。たとえば、空の青の輝度を暗くすると、雲の形成が向上する可能性があります。
4。トーンカーブ（微調整）：
* 微妙なS-Curve： 穏やかなSカーブは、過度に攻撃的ではなく、コントラストのタッチを追加できます。正確な形状は画像に依存します。
* ターゲット調整： トーンカーブパネルのターゲット調整ツール（十字線付きの小さな円）を使用して、画像の領域をクリックしてドラッグして曲線を直接調整します。
5。シャープニングとノイズリダクション：
* 慎重に研ぎます： シャープニングは詳細を強化しますが、多すぎると不要なアーティファクトが作成されます。低い削り量から始めて、望ましいシャープネスを達成するまで徐々に増やします。画像の焦点の詳細をシャープにすることに焦点を当てます。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダクションを適用してそれをきれいにします。これにより詳細を減らすことができるため、画像があいまいになっていないように注意してください。
5。ニュートラルトーンを使用するための特定のヒント：
* 重要なニュートラル要素を識別する： シーン内の要素を、理想的にはニュートラル（灰色の岩、曇り空、雪など）を探してください。ホワイトバランスと全体的な色を調整するときに、これらを参照として使用します。
* 過飽和を避ける： 飽和を上げる衝動に抵抗します。飽和した色が現実的に見えることはめったにありません。
* 肌の色調に注意してください（存在する場合）： あなたの風景に人が含まれている場合は、肌の色が自然に見えるようにしてください。これには、多くの場合、赤と黄色の飽和を減らすことが含まれます。
* 深さの感覚を作成する： トーンの微妙なバリエーションを使用して、深さと雰囲気の感覚を作り出します。わずかに飽和して軽くなる遠くの要素は、大気の視点の感覚を作り出すことができます。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、基礎となる音色の範囲を評価してみてください。これにより、コントラストが高すぎるか低すぎる領域、または色が組成から気を散らす領域を識別するのに役立ちます。 これは、色を再編集するときに洞察を提供することもできます。
6。回避するための一般的な間違い：
* 過剰処理： 最大の間違いは、調整をあまりにも押し進めることです。現実的な編集は微妙で信じられないはずです。
* ホワイトバランスの無視： 誤ったホワイトバランスは、そうでなければ良いイメージを台無しにする可能性があります。
* 過剰鋭利： ハローと不要なアーティファクトを作成します。
* クリッピングハイライトまたはシャドウ： 最も明るいまたは最も暗い領域で詳細を失う。
* 過度のvignetting： 不自然で気を散らすように見えることがあります。 微妙に使用して、画像の中心に注意を向けてください。
* ローカル調整の無視： グローバルな調整のみに依存すると、多くの場合、フラットで面白くない画像が生じます。
7。練習と学習：
* 実験： 学ぶ最良の方法は、さまざまな設定とテクニックを試すことです。新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬するスタイルを持っている写真家の作品を分析します。トーンと色の使用に注意してください。
* さまざまな画像の練習： さまざまな照明条件やさまざまな環境で風景を編集して、スキルを広げます。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
これらの原則を理解して適用することにより、ニュートラルなトーンを使用して、現実的で説得力のある時代を超越した風景写真を作成できます。目標は、人工的に見えるようにすることなく、シーンの美しさを高めることであることを忘れないでください。微妙さと自然な外観の結果に焦点を当てることが重要です。幸運を！