i。初期セットアップとインポート：
1。写真をLightroom Classic（またはLightroom CC）にインポートします。
2。基本的な修正： B＆W変換に飛び込む前に、根本的な問題に対処します。
* レンズ補正： 「レンズ補正」パネルに移動し、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。 これにより、レンズの歪みとカラーフリンジが修正されます。
* 変換： 「変換」パネルを使用して、視点の問題（たとえば、傾斜した視野）を修正します。多くの場合、「自動」オプションは良い出発点ですが、必要に応じて手動で調整します。
* 基本的な調整： これらは変換後に変化しますが、良い基盤を設定することが重要です。
* 暴露： 最も明るいハイライトが切り取られず、最も暗い影が完全にブロックされないように調整します。あなたがより簡単に影を回復できるので、わからない場合、わずかに不十分な露出の側に誤りを犯します。
* コントラスト： わずかなコントラストブーストは、最初のパンチを追加することができますが、それを早期に押しすぎないようにします。
* ハイライト/シャドウ： これらのスライダーを使用して、明るい空や深い影で詳細を回復します。
ii。白黒への変換：
1。白黒パネル（最も重要なステップ！）：
* 「白黒」ボタンをクリックします。 これはあなたの画像をグレイスケールに変換しますが、それは単なる *始まり *です。
* カラーミキサースライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、マゼンタ）を探索： これが魔法が起こる場所です。 *これらのスライダーは、シーンの元の色が灰色のさまざまな色合いにどのように翻訳されるかを制御します。*
* 目標： これらのスライダーを操作して、白黒画像のトーンを制御します。例えば：
* 赤/オレンジ： 肌の色調（存在する場合）、夕日、および赤い岩のトーンに影響を与えます。 これらのスライダーを右に移動すると、それらの領域が明るくなります。それらを左に移動すると、暗くなります。
* 黄色： 葉、草原、ゴールデンアワーライトに影響を与えます。
* 緑： 主に葉や草が茂った地域に影響を与えます。
* 青/アクア： 空と水のトーンを制御します。
* 実験： 単一の「正しい」設定はありません。 スライダーを動かして、画像がどのように変化するかを観察します。
* あなたのビジョンを考慮してください： 深い色調のある劇的な空が欲しいですか？青とアクアのスライダーを下げます。 明るくて風通しの良い葉が欲しいですか？ 黄色と緑のスライダーを増やします。
* 分離を探してください： スライダーを調整して、シーン内のさまざまな要素間の音色の分離を作成します（たとえば、明るい空に対する暗い岩）。
* 自動ミックス： 「自動」ミックスオプションは、まともな出発点を提供することがありますが、完璧なことはめったにありません。 ベースとして使用してから、個々のスライダーで微調整します。
iii。微調整トーンとコントラスト：
1。基本パネル（Revisited）：
* コントラスト： B＆Wミックスパネルを介してより良い音色の範囲が確立されたので、コントラストスライダーを調整してパンチを追加します。 注意してください。多すぎるとクリッピングにつながる可能性があります。
* ハイライト/シャドウ/白/黒： これらのスライダーは、全体的な音色の範囲を制御するために不可欠です。
* ハイライト： クリッピングせずに、最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 完全にブロックすることなく、最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を設定します。それを右に移動すると、最も明るい領域が純粋な白になります。注意して使用してください。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。左に移動すると、最も暗い領域が純粋な黒になります。 注意して使用してください。 このスライダーを移動中にALT/オプションを保持すると、クリッピングが発生する場所（純粋な黒に変わる領域）が表示されます。
2。トーンカーブパネル：
* 微妙な調整に強力： トーンカーブにより、音色の範囲を非常に細かく制御できます。
* ポイント曲線： 最も柔軟なオプション。グラフをクリックしてポイントを作成し、ドラッグして曲線を調整します。
* s-curve： 穏やかなSカーブはコントラストを追加します（影を暗くし、ハイライトを明るくします）。
* 線形曲線： 直線は変更がないことを意味します。
* マットルック： ボトム左のポイント（影） *を引っ張って *わずかに黒人を持ち上げ、より柔らかく、コントラストの少ない「マット」の外観を作成します。
* 高コントラストルック： 右上のポイント（ハイライト）を引いて *わずかに下に *ハイライトを圧縮し、より強力で対照的な外観を作成します。
* ハイライトと影を保護： ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。 ヒストグラムをご覧ください。
* パラメトリック曲線： ハイライト、ライト、ダーク、影の範囲を調整できますが、ポイント曲線よりも正確な制御が少なくなります。
iv。ローカル調整（風景にとって非常に重要）：
1。勾配フィルター（線形勾配）：
* 暗い空： 段階的なフィルターを使用して、空を選択的に暗くし、ドラマを追加し、雲の詳細を引き出します。勾配を置き、空を覆い、徐々に風景にフェードします。 フィルター内で以下を調整します。
* 暴露： 露出を下げて空を暗くします。
* コントラスト： 雲を強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライト： クリッピングを防ぐためにハイライトを減らします。
* 影： シャドウを少し持ち上げて、空に細部を保持します。
* Clarity/Texture/Dehaze： これらのスライダーを試して、空の質感と気分をさらに高めます。
* 前景の照明： 逆に、段階的なフィルターを使用して、暗い前景を選択的に明るくします。
2。ラジアルフィルター（楕円形のマスク）：
* vignetting： 微妙なビネットを作成して、視聴者の目を画像の中心に描きます。ラジアルフィルターを主題の周りに配置し、調整します。
* 暴露： エッジを少し暗くします。 中心を明るくしたい場合は、マスクを反転します。
* フェザー： 高い羽の値を使用して、スムーズな遷移を作成します。
* 被験者の強調表示： ラジアルフィルターを使用して、シーン内の特定の要素を選択的に明るくしたり暗くしたりします（例：特定の岩層）。
3。調整ブラシ：
* 正確な制御： 調整ブラシは、非常に正確なローカル調整を可能にします。
* かわすと燃焼： ブラシを使用して、特定の領域を選択的に明るく（回避）または暗く（燃やす）ことができます。
* Dodge： 明るくしたい領域をブラッシングします（例えば、特定のテクスチャを強調表示します）。 低曝露値（+0.1〜 +0.3など）と大きな羽を使用します。
* burn： 暗くしたい領域をブラッシングします（たとえば、特定の影でより多くのコントラストを作成します）。 低曝露値（-0.1〜 -0.3など）と大きな羽を使用します。
* 詳細の強化： テクスチャ（岩、木）を磨き、明確さまたはテクスチャを選択的に増やします。
v。シャープニングとノイズリダクション：
1。詳細パネル：
* シャープニング：
* 金額： 少量から始めます（例：40-60）。 画像がよりシャープになるまで増加します。
* 半径： より小さな半径（例：0.5-1.0）は、より細かい詳細を研ぎます。より大きな半径は、より大きな構造をシャープにします。
* 詳細： 細かい詳細に適用されるシャープ化の量を制御します。
* マスキング： これは重要です。 マスキングスライダーをドラッグしながら、alt/オプションを保持します。 それはあなたに鋭くされている領域を示しています（白）。 騒音の導入を避けるために、空や水のような滑らかな領域をマスクします。 シャープニングをエッジとテクスチャに集中させます。
* ノイズリダクション： 通常、風景は、特に低ISOで撃たれた場合、ノイズリダクションをあまり必要としません。そうする場合は、次のことを控えめに使用してください。
* 輝度： 輝度ノイズ（穀物）を減らします。 多すぎると、画像をプラスチックに見せることができます。
* 色： カラーノイズ（カラーブロッチ）を減らします。
vi。最終的なタッチ：
1。キャリブレーションパネル： （微妙な調整、しばしばスキップ）
*赤、緑、青のプライマリ色の色合いと飽和スライダーを試して、B＆W画像でも全体的な色の調子を微妙に調整します。
2。比較前/後： バックスラッシュキー（\）を押して、元の画像と処理済みバージョンを切り替えます。 これにより、進捗状況を評価し、さらに洗練する必要がある領域を特定できます。
3。ヒストグラム監視： プロセス全体のヒストグラムに注意してください。 ハイライトや影の過度のクリッピングを避けてください。完全な音色の範囲を目指します。
4。ズームイン： 100％または200％にズームインして、シャープネス、ノイズ、およびアーティファクトを確認します。
vii。エクスポート設定：
1。ファイル形式：
* jpeg： Webの使用または共有用。高品質の設定（80-100など）を選択します。
* tiff： アーカイブの目的または印刷のため。最大の詳細を保存しますが、ファイルサイズが大きくなります。
2。カラースペース： SRGBは通常、Webの使用に推奨されます。 Adobe RGBまたはProphoto RGBは、印刷に適しています（ただし、互換性のあるプリンターとワークフローが必要です）。
3。サイズ変更： 意図した使用のために、画像を適切な寸法にサイズ変更します。
4。シャープニング： エクスポート中に出力シャープニングを追加できます。 Web使用の「画面」、「マットペーパー」または印刷用の「光沢のある紙」。
覚えておくべき重要な原則：
* 良い画像から始めます： よく露出された構成された画像は、常に処理しやすくなります。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的であるため、オリジナルにいつでも元に戻すか、さまざまなアプローチを試すことができます。
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。 自然に見える結果は通常、より魅力的です。
* 個人的なスタイル： 時間の経過とともに独自のスタイルと好みを開発してください。 さまざまなテクニックと設定を試してください。
* 練習： 練習すればするほど、白黒の風景写真の処理に適しています。
回避する一般的な間違い：
* プリセットで過度に依存している： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、盲目的に適用しないでください。 特定の画像に合わせて設定を調整します。
* ヒストグラムの無視： ヒストグラムは、画像の音色を評価するための貴重なツールです。 それに注意してください！
* 過度のシャープニングまたはノイズリダクション： どちらもやり過ぎると画質を分解できます。
* クリッピングハイライトまたはシャドウ： 最も明るいまたは最も暗い領域で詳細を失うと、イメージを台無しにする可能性があります。
* ローカル調整を使用していない： 画像の特定の領域を選択的に強化するには、ローカル調整が不可欠です。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomで見事な白黒の風景写真を作成できるようになります。幸運を！