意見：Photoshop *が景観写真を台無しにすることができる理由
ランドスケープ写真は、その中心にあり、自然界の美しさと力を捉えることです。 それは、瞬間、光、雰囲気が集まって何か並外れたものを作るのを目撃することです。 ただし、Photoshopのような強力なデジタル編集ツールの台頭により、場合によっては「キャプチャ」が二次的であり、後処理の「作成」が優先される状況につながりました。 そして、それは、芸術形態に有害であると信じています。
その理由は次のとおりです。
* 真正性の喪失と完璧の追求： Photoshopの現実を劇的に変える能力は、自然にしばしば存在しない「完璧」の容赦ない追求を促進しました。 写真家は、気を散らすすべての要素を削除し、色を非現実的な程度まで強化し、複数のエクスポージャーをブレンドして、技術的に完璧であるが感情的に不妊のシーンを作成する場合があります。 この人工的な完璧さの追求は、すべてが同じように見える景観画像の均質化につながる可能性があります。その瞬間の信頼性は失われ、構築された現実に置き換えられます。
* 分野でのスキルと努力の切り下げ： 歴史的に、風景写真は、光と構図の計り知れないスキル、忍耐、知識を要求しました。 写真家は、フィルムがさまざまな照明条件にどのように反応したかを理解し、適切なタイミングで適切な場所にいるように細心の注意を払って、装備のマスターでなければなりませんでした。 これらのスキルは依然として価値がありますが、「ポストでそれを修正する」能力はそれらの重要性を低下させる可能性があります。単に色を調整して後で対照できるのに、なぜ完璧な光を待つのに何時間も費やすのですか？ これは、風景写真の全体的な職人技が減少する可能性があります。
* 信頼の不実表示と侵食： 風景の写真が大量に操作されると、それらは場所の誤解を招く表現になる可能性があります。 観光客は、大いに加工された画像で見た鮮やかな色とドラマチックな空を見ることを期待して、現実に失望する場所を訪れることができます。 この不実表示は、媒体としての写真への信頼を侵食し、視聴者と自然界の間の切断を生み出すことができます。 それは、風景写真を実際の風景との関係がほとんどないデジタルアートの形に変える危険を冒しています。
* 感情に対する技術に焦点を当てる： 技術的な完璧さへの焦点は、写真家が風景と持っている（または *持つべき）感情的なつながりから気を散らすことがよくあります。露出の混合、騒音の除去、避難と燃焼の技術的側面が主要な焦点になり、シーンの感覚とムードを覆します。その結果、写真は技術的に印象的かもしれませんが、素晴らしい風景イメージを本当に思い出深いものにする感情的な共鳴がありません。
* 「簡単な修正」の魅力： Photoshopは魅力的なショートカットを提供します。鈍い空は劇的な空を置き換えることができます。露出度の低い領域を大幅に明るくすることができます。これらのツールは軽微な修正に役立ちますが、それらに大きく依存すると、写真家の成長を妨げる可能性のある後処理への依存を促進します。この分野で十分に暴露された説得力のあるイメージをキャプチャする技術を習得することを学ぶことは、熟練した風景写真家になるためのよりやりがいがあり、より持続可能な道です。
重要な警告：
Photoshop *は、風景写真家にとって貴重なツールであることができることを認めることが重要です。 色、コントラスト、シャープネスを微妙に調整すると、その信ity性を損なうことなく画像を強化できます。 また、露出ブレンドなどの技術を倫理的に使用して、カメラセンサーの制限を克服し、より広いダイナミックレンジをキャプチャできます。問題はPhotoshop自体ではなく、その機能の *過剰使用 *と *誤用 *です。
結論：
デジタル編集により、風景写真の可能性が紛れもなく拡大されましたが、芸術形式のコアバリューを覚えておくことが重要です。自然界の美しさと驚きを真実で意味のある方法で捉えることです。 現場でのスキルを優先し、風景の完全性を尊重し、Photoshopを慎重に使用することにより、写真家は技術的に印象的で感情的に共鳴する画像を作成できます。ファンタジーを製造するのではなく、場所の本質を捉えようと努力しましょう。 最高の風景写真は、単にデジタル創造を賞賛するのではなく、自然界を評価し、保護するように促すはずです。