i。ニュートラルトーンの重要性を理解する
* リアリズムの基礎： ニュートラルトーン（グレー、ブラウン、クリーム、および他の色の飽和バージョン）は、自然光と色が再生するベースです。これらのトーンを正しくすることは、現実的な外観に不可欠です。
* バランス色： ニュートラルなトーンは、より鮮やかな色のバランスをとるのに役立ち、圧倒的または人工的になるのを防ぎます。 彼らは視覚的な休息と根拠の感覚を提供します。
* 色キャストの回避： 不要な色のキャスト（たとえば、青、緑、または黄色に見えるものはすべて、リアリズムを破壊する可能性があります。 ニュートラルトーンは、これらのキャストを修正または軽減するのに役立ちます。
* 雰囲気の強化： ニュートラルトーンの微妙なバリエーションは、風景写真の深さ、雰囲気、距離の感覚を生み出すことができます。
ii。ニュートラルトーンを使用した重要な編集手法
1。ホワイトバランス調整：
* 重要性： これは最も重要な最初のステップです。 誤ったホワイトバランスでは、後で修正するのが難しいグローバルな色のキャストが導入されます。
* それを行う方法：
* 灰色のカードを使用します（理想）： 風景と同じ照明条件の下で灰色のカードの写真を撮ります。 編集ソフトウェアでは、ホワイトバランスセレクターツールを使用して、参照写真の灰色カードをクリックします。これにより、ホワイトバランスが完全に設定されます。
* Eyedropperツール（Good）： 風景写真に中立の灰色または白い領域を探してください（例えば、岩、遠くの雲、雪）。 ホワイトバランスアイドロッパーツールを使用して、その領域をサンプリングします。
* 温度と色合いのスライダー（より一般的）： 温度（青/黄色）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを使用して、ホワイトバランスを微調整します。 全体の色キャストがニュートラルになるまで調整します。 無理をしないでください - 自然光はしばしば *微妙な色のキャストを持っています。
* 自動ホワイトバランス（注意して使用）： ほとんどの編集プログラムは自動ホワイトバランス機能を提供しますが、信頼できません。 良い結果が得られる場合がありますが、出発点として使用した後に手動で調整することが最善です。
2。露出とコントラスト：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。ハイライトを吹き飛ばさないでください（詳細で純粋な白にしてください）または影をつぶします（詳細なしで純粋な黒にします）。両極端に詳細を保存します。
* コントラスト： 微妙なコントラスト調整は、深さと寸法を追加できます。 イメージを厳しく不自然に見せることができる過度のコントラストを避けてください。コントラストスライダーを控えめに使用し、より正確な制御のために曲線を使用することを検討してください。
* ハイライトとシャドウスライダー： これらは強力なツールです。それらを使用して、過剰露出されたハイライトと露出不足の影で詳細を回復します。 わずかに明るい影の領域は、完全に黒い領域よりも現実的に見えることがよくあります。
* 白と黒のスライダー： これらは、音色の範囲の極端な端を微調整します。それらを使用して、クリッピングせずに白と黒のポイントを設定します（詳細を失います）。
3。色調整（微妙に使用してください！）
* 飽和： これは、多くの風景の編集がうまくいかない場所です。 飽和を上げる衝動に抵抗します。 その代わり：
* グローバル飽和度： グローバルな飽和をわずかに下げます。 これは、画像が人工的に見えるのを防ぐのに役立ちます。
* HSL（色相、飽和、輝度）： これはあなたの親友です。 編集ソフトウェアのHSLパネルを使用して、 *個々の *色の飽和を調整します。 例えば：
* ブルース： 空の飽和をわずかに増加させますが、それを過度に活気に満ちたり不自然にしないように注意してください。
* 緑： 「ネオン」効果を避けるために、グリーンをわずかに脱水します。色相をより自然でミュートされた緑に調整することに焦点を当てます。
* 黄色： 多くの場合、飽和のわずかな減少から恩恵を受けます。
* カラーグレーディング： カラーグレーディング（多くの場合、「分割された調子」または同様として見られることがよくあります）を使用して、ハイライトと影に色の色調を微妙に紹介します。 たとえば、ハイライトのわずかに暖かいトーンと影のわずかに涼しいトーンは、深さとムードを生み出すことができます。 これらの調整を非常に微妙に保ちます。
* vibrance： 活力は、飽和色の飽和を選択的に増加させます。一般に、グローバルな飽和スライダーよりも使用する方が安全です。これは、過度に人工的な結果を生み出す可能性が低いためです。
4。曲線調整：
* 正確な音色制御： 曲線は、特定の色調範囲の明るさとコントラストを調整する方法を提供します。
* s-curve（微妙）： 非常に穏やかなSカーブ（ハイライトをわずかに上げて影をわずかに下げる）は、画像を厳しく見せずに微妙な量のコントラストを追加することができます。
* 曲線の平坦化（ミュートされたトーンの場合）： 中央の曲線をわずかに平坦化すると、よりミュートされた現実的な外観が生じる可能性があります。
* カラーチャネル曲線： また、個々のカラーチャネル（赤、緑、青）の曲線を調整して、異なる色調範囲でカラーバランスを微調整することもできます。これらの調整で非常に微妙になります。
5。詳細強化（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： シャープニングは詳細を高めることができますが、過剰な鋭い方向にハローとアーティファクトが作成されます。 控えめに選択的に使用します。 マスキングツールを使用して、特定の領域のみ（岩、木など）のみを研ぎ澄まし、空を研ぐことを避けることを検討してください。
* ノイズリダクション： あなたの画像にノイズ（粒子性）がある場合、特に影では、ノイズリダクションを使用します。 ただし、過度のノイズリダクションは、画像を柔らかくしすぎて詳細を減らすことができます。 ノイズリダクションとシャープニングのバランス。
6。ローカル調整（マスキング）：
* 選択編集： マスキングツール（段階的フィルター、ラジアルフィルター、ブラシ）を使用して、写真全体に影響を与えることなく、画像の特定の領域を調整します。
* 例：
* 段階的フィルター： 空を少し暗くしてドラマを追加するか、前景を明るくして細部を引き出します。
* ラジアルフィルター： 画像の端に微妙なビネットを追加して、視聴者の目を中央に引きます。
* ブラシツール： 影のある岩の顔や畑の日光のパッチなど、特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
iii。現実的なニュートラルトーンを達成するためのヒント
* 優れた生ファイルで開始： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
* わずかに露出していない： 停止による露出分解は、ハイライトの詳細を維持するのに役立ちます。その後、後処理で影を明るくすることができます。
* 偏光フィルターを使用： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、空の青を深め、飽和を増加させ、すべて自然な方法で増加させることができます。 それは、水や葉のあるシーンに特に便利です。
* 勾配中性密度（GND）フィルターを使用してください： GNDフィルターは、明るい空とより暗い前景の間の露出のバランスをとるのに役立ちます。
* 極端な調整を避けてください： 小規模な増分調整は、自然な外観を達成するための鍵です。
* 休憩を取り、再評価： 長すぎるイメージを見つけると、知覚をゆがめることができます。休憩を取り、新鮮な目で編集に戻ってください。
* 現実と比較： 可能であれば、編集された画像をシーンのメモリと比較してください。色とトーンが自然で正確に感じるかどうかを自問してください。
* プロのランドスケープ写真を勉強する： 賞賛する写真のカラーパレットと色調範囲を分析します。 プロの写真家がニュートラルなトーンを使用して現実的で説得力のある画像を作成する方法に注意してください。
* キャリブレーション： 正確な色の再現のために、モニターが校正されていることを確認してください。 非調整されたモニターは、色を正確に判断することを困難にする可能性があります。
iv。ソフトウェアの例
* Adobe Lightroom/Lightroom Classic： 生の処理、ホワイトバランス、露出、色調整（HSL）、曲線、シャープニング、ノイズリダクション、およびマスキングに最適です。
* Adobe Photoshop： レイヤー、マスキング、複雑な色の調整など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： 優れた色の取り扱いで知られる別の強力な生の処理および編集ソフトウェア。
* アフィニティ写真： 多くの同様の機能を備えたPhotoshopのより手頃な代替品。
ニュートラルなトーンの重要性を理解し、これらのテクニックを繊細さと抑制で適用することにより、自然界の美しさを捉える現実的で見事な風景写真を作成できます。目標は、シーンを変革するのではなく、強化することであることを忘れないでください。