REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

意見:Photoshopが風景写真を台無しにしている理由

さて、Photoshopが風景写真を台無しにしていると信じる人がいる理由についての意見の記事があります。私はバランスの取れた議論を提示しようとします。共通の批判に傾いながら、問題の両側を認めます。

意見:Photoshopが風景写真を台無しにしている理由

何年もの間、風景写真は忍耐、スキル、そして光と構図の親密な理解の証です。 写真家は、しばしば何時間も、さらには何日も、完璧な瞬間に待っていました。山にぶつかる金色の光がちょうど雲の中でつかの間の休憩が隠された谷を明らかにし、影とハイライトの劇的な相互作用を明らかにしました。 結果の画像は、完璧ではありませんが、本物であり、特定の時間と場所の本物の記録でした。 しかし今、ますます多くの純粋主義者が、Photoshop、および同様の画像編集ソフトウェアが風景写真の魂を侵食していると主張しており、それを人工的でしばしば、率直に言って、不誠実なものに変えています。

核となる問題は、現実が操作されている程度です。 露出、コントラスト、カラーバランスへの微妙な調整は、暗室プロセス(物理的およびデジタルの両方)の一部として長い間受け入れられてきましたが、現在の景観写真の風景は、 *極端な *操作によって特徴付けられることがよくあります。 わかります:

* 誇張された色: 夕日は、飽和レベルの非現実的なレベルに日常的に後押しされ、空は物理学に反する程度に暗くなり、元のシーンには単に存在しなかった色が導入されます。 その結果、視覚的に顕著ではあるが、実際の風景にほとんど似ていない超現実的な美学が得られます。これは非現実的な期待を生み出し、現実の世界の美しさを減らします。人々はこれらの画像を見て、同じことを期待しています。

* 複合画像: 複数の写真を単一の「完璧な」画像に組み合わせるという練習は、ますます一般的になっています。 ある日からの見事な空は、別の要素や個々の要素(木、岩、滝)からの風景に接ぎ木されている可能性があります。 技術的には印象的ですが、この操作は根本的にシーンの真実を変えます。それはもはや時間内に捉えられた一瞬ではなく、構築された現実です。倫理的な質問が生じます。「この写真ですか?それともデジタルアートですか?」

* 過剰処理: HDR(高ダイナミックレンジ)や攻撃的なシャープニングなどの手法は、不自然なレベルの詳細とコントラストを持つ画像を作成するためによく使用されます。 HDRはカメラセンサーの制限を克服するために微妙に使用できますが、しばしば、自然な調子と大気のない、ほとんど漫画風の品質を持つ画像を作成するために使用されます。同様に、過剰な震えは、シーンの全体的な美しさを損なう厳しいエッジと人工テクスチャを作成することができます。

* 「Instagram効果」と独創性の死: ソーシャルメディアでいいねやフォロワーを獲得する画像を作成する圧力は、極端な処理への傾向をさらに促進しました。 写真家は、たとえ基本的に不正であっても、視覚的に逮捕されている画像を作成するように奨励されています。これは、スタイルの均質化につながり、ランドスケープ写真は、少数の予測可能な技術と場所によってますます支配されています。オリジナリティと個人的な表現は、オンライン検証の追求において犠牲になります。人々は同じスタイルを模倣して同じ結果を得ます。

問題はPhotoshop自体ではありません。それはPhotoshopの *虐待 *です。 それは抑制の欠如、視覚的な影響のために信頼性を犠牲にする意欲、そして写真家と自然界のつながりの侵食です。

カウンターアリグとニュアンス:

もちろん、後処理を支持する有効な議論があります。デジタルセンサーは、最高のセンサーであっても、人間の目に比べてダイナミックレンジに制限があります。写真家が実際に見たものに近づくために、いくつかの後処理が必要です。さらに、アートは主観的であり、写真家は現実の境界を押し広げることを意味する場合でも、自由にビジョンを表現する必要があります。

ただし、強化と製造の間に境界線を引き出すことが重要です。 技術的な制限を修正する微妙な調整は一つのことです。まったく新しい現実を作成することは別です。極端な後処理の台頭は、より自然なアプローチを好む写真家にも圧力をかけます。彼らはしばしば、より本物ではあるが、より視覚的に劇的ではあるが、より視覚的にドラマチックな画像を支持して見落とされていると感じています。

結論:

最終的に、ランドスケープ写真におけるPhotoshopの役割に関する議論は、倫理と美学の問題に要約されます。 正しい答えも間違った答えもありませんが、過剰処理の潜在的な結果に注意することが重要です。 信頼性、抑制、そして自然界との真のつながりを優先することにより、景観写真がデジタル操作の単なる演習ではなく、意味のある刺激的な芸術形態のままであることを保証できます。危険は、すでに世界に存在する美しさを見失い、代わりに人工的で最終的にはあまり深刻ではない何かを作り出そうとすることにあります。処理の透明性を促進する必要があります。

  1. 前景のフレーミングの使用方法あなたの肖像画の写真を改善します

  2. ユニークなクリスタルボールの肖像画を撮る方法

  3. ローキーポートレートの作り方(ステップバイステップ)

  4. 19雪の写真のヒント(魔法のショットをキャプチャする方法)

  5. ポートレートに自然なリフレクターを見つけて使用する方法

  6. 15ポートレート写真の間違い(およびそれらを修正する方法)

  7. ショットを手に入れた方法:ポートレートスタイル

  8. 2時間の映画の脚本はどのくらいですか?そしてあなたのスクリーンライティングで答えを使う方法

  1. グリーンスクリーンのスタントを指示する

  2. より良いスカイライン写真のための7つのヒント

  3. ウィークリーフォトグラフィーチャレンジ–リフレクション

  4. 動画の最初の10秒間を使用して、視聴者を惹きつけ、視聴回数を増やす方法

  5. 無料と有料の写真ポートフォリオのウェブサイト–どちらがあなたに最適ですか?

  6. 大人の写真撮影:すべての中で最も難しいグループ

  7. 撮影するすべての製品ビデオに対して行う必要がある5つのこと

  8. パン:背景をぼかしながら動く被写体をフリーズする方法

写真撮影のヒント