なぜ風景のために太陽を撃つのですか？利点：
* 劇的な光とムード： バックライトは、しばしばエーテル、夢のような、または非常に劇的なムードを作り出します。雰囲気を強調しています。
* シルエット： 木、岩、または他の被験者の強力なシルエットを作成して、鮮やかな空に目立たせることができます。
* リムライト/エッジライト： 主題の端をライトラップし、背景から分離し、深さを追加します。それはあなたの主題を「ポップ」にします。
* サンスター/スターバースト： 適切に捕らえられたサンスターは、単純な夕日を壮大なものに変えることができます。
* ゴールデンアワー/ブルーアワーエンハンスメント： バックライトは、ゴールデンアワー（日の出の1時間前と日没前）とブルーアワー（日没後1時間、日の出前）の美しさを増幅し、色をより豊かで暖かい（または涼しい、ブルーアワー）にします。
* 深さと寸法： バックライトは、光と影の層を作成することにより、深さの知覚を高めることができます。
* ヘイズ/大気の視点： 大気中のhaze、霧、またはほこりを強調し、距離と深さを画像に追加することができます。
* 水反射： 水から輝く太陽は、まばゆいばかりの反射とテクスチャーを生み出すことができます。
* 一意性： ほとんどの風景写真家は、太陽を背中に保つように訓練されています。それを撮影すると、ほとんどの人が得るよりも異なるユニークな結果が得られます。
バックライトの風景を撮影するためのヒント：
1。目を守ってください：
* 太陽を直接じっと見つめないでください！ カメラのライブビューを使用するか、一目見てください。それはあなたの目の安全にとって非常に重要です。
2。カメラ設定が重要です：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報を保持しているため、後処理ではるかに柔軟性があり、影やハイライトで詳細を回復します。
* 計量モード： これは非常に重要です！
* スポットメーター： あなたの主な主題の近く *近くのミッドトーンエリアから測定します（太陽の上に直接ではありません！）。これは、明るい領域を少し吹き飛ばしながら、被験者を暴露するのに役立ちます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析しようとします。これは機能しますが、多くの場合、暴露補償が必要です（以下を参照）。
* 中心加重計量： 評価に似ていますが、フレームの中心を優先します。
* 暴露補償： 実験！過剰露出を防ぐために、曝露補償の-1〜 -3から始めます。 ヒストグラムを確認してください。クリッピングせずに右側の近くにハイライトが必要です（切断されます）。
* aperture：
サンスターの場合 * ： 狭い開口（f/11、f/16、f/22）を使用します。 開口部が小さいほど、サンスターが定義されます。サンスターのポイントの数は、レンズの開口ブレードの数に依存します（奇数=2倍の光線）。
* 浅い被写界深度の場合： より広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を使用して、背景を曖昧にし、バックライトの被験者を強調します。
* シャープネス全体： レンズの「スイートスポット」（通常はf/8またはf/11）を使用して、画像全体で最大のシャープネスを行います。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（ISO 100が理想的です）。合理的なシャッター速度を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： 目的の露出を達成するために調整します。
* ホワイトバランス： 自動ホワイトバランスは機能しますが、暖かい色調のために「曇り」や「シェード」、または冷たいトーンの「蛍光」などのプリセットを試してください。
3。構成がすべてです：
* 前景の関心： 強い前景要素（岩、木、花）は、深さを作成し、視聴者をシーンに引き込むために重要です。
* 先行回線： パス、川、またはフェンスを使用して、太陽または重要な主題に目を向けます。
* 3分の1のルール： 被験者を中心から外して、より動的な構成に配置します。
* シルエット： 鮮やかな空にあなたの主題を組み立てて、印象的なシルエットを作成します。
* ネガティブスペース： その孤立や壮大さを強調するために、あなたの被験者の周りにたくさんのオープンスペースを残してください。
* 太陽の配置を検討： 太陽があなたの主題との関係にある場所を考えてください。木によって部分的に不明瞭になりましたか？丘を覗く？フレームを中心に？
* 自然なフレームを探してください： ブランチ、アーチウェイ、またはその他の要素を使用して、シーンをフレーム化し、深さを追加します。
4。ギアとアクセサリー：
* レンズフード： レンズフレアを最小限に抑えるために不可欠です。
* 三脚： 特に狭い開口部や長い曝露を使用する場合、鋭利な画像にとって重要です。
* リモートシャッターリリース/タイマー： 三脚を使用するときにカメラの揺れを避けるのに役立ちます。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らして、明るい状態でより広い開口部やシャッター速度が遅いことを可能にします。 明るい空の前景とのバランスをとるのに役立ちます。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景を影響を受けずに明るい空を暗くします。 多くのランドスケープ写真家にとっては必需品です。 a 逆グレードndフィルター 中央で最も暗く、端に向かって徐々に明るくなるため、日の出と日没に最適です。
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、ヘイズを切り抜けることができます（ただし、希望する大気効果を減らすことができるため、バックライトで控えめに使用します）。
* マイクロファイバー布： 太陽の中を撃つとより顕著なほこりや汚れからレンズをきれいに保ちます。
5。場所とタイミング：
* スカウトの場所： 事前に潜在的な場所にアクセスして、最良の視点と、1日の異なる時間に光がどのように落ちるかを評価してください。
* ゴールデンアワーはあなたの友達です： 日の出の1時間と日没の1時間は、最も美しくて管理しやすい光を提供します。
* サンライズ/サンセットタイム： 天気アプリまたはウェブサイトを使用して、あなたの場所の正確な日の出と日没の時間を見つけてください。
* 気象条件： シーンのドラマを強化できる興味深いクラウドフォーメーションを探してください。 ヘイズ、フォグ、またはミストは、神秘的な品質を追加することができます。
6。後処理が不可欠です：
* 生の処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランス、明確さを調整するために、1つまたは同様のソフトウェアを使用します。
* ハイライトとシャドウリカバリー： 吹き飛ばされたハイライトと暗い影の詳細を回復します。
* 色補正： 色を調整して、目的のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 段階的なフィルター： 後処理でデジタル卒業フィルターを使用して、露出のバランスをさらにバランスさせます。
* ローカル調整： ブラシを使用して、画像のさまざまな領域を選択的に調整します。
* Dehaze Tool： これを控えめに使用して、ヘイズを切り裂き、明確さを取り戻します。使いすぎは画像を不自然に見せることができます。
7。実験と練習：
* 失敗することを恐れないでください： 太陽への射撃は挑戦的ですので、最初の試みが完璧でなければ落胆しないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* さまざまなテクニックを試してください： あなた自身のスタイルを見つけるために、さまざまなカメラの設定、構成、および後処理技術を試してください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、バックライトの風景をキャプチャするのが良くなります。
8。ヒストグラムを確認してください
*あなたのヒストグラムは、暗いものから光へのトーンのグラフです。それはあなたの露出がどこにあるかの完璧な絵をあなたに与えます。
*理想的には、グラフの端にぶつかることなく、ヒストグラムを右に右に持ちたいと思うので、ショットを過剰に露出させます。
一般的な課題とそれらを克服する方法：
* レンズフレア： レンズフードを使用し、レンズをきれいにし、異なる角度を試してフレアを最小限に抑えます。時には、少量のフレアが文字を追加できる場合があります。
* ダイナミックレンジ： シーン内の最も明るい領域と最も暗い領域の違いは、カメラが1つのショットでキャプチャするには大きすぎる可能性があります。段階的なNDフィルターまたはHDRテクニック（複数のエクスポージャーのブラケットとマージ）を使用します。
* 過剰露出： 負の暴露補償を使用し、ヒストグラムに注意を払ってください。
* 露出不足： 前景が暗すぎる場合は、フィルフラッシュを使用して（これは不自然に見える場合があります）か、後処理テクニックに焦点を合わせてください。
要するに バックライト付きの風景写真は、課題を受け入れ、光を使用して劇的で刺激的な画像を作成することです。上記の原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、群衆から際立っている見事な風景を捉えることができます。頑張って、楽しんでください！