1。数学
* ジオメトリ：
* 形状と角度： アーキテクチャ、自然、日常のオブジェクトのさまざまな形状を特定して写真を撮ります。正方形、円、三角形、長方形、およびその他の幾何学的な人物の特性について説明します。 フレーム内の急性、鈍角、右、まっすぐな角度を探索します。 分度器を使用して、写真の角度を測定します（印刷または画面上）。
* 対称性： 自然の対称的なオブジェクトとパターン（蝶、葉）と人工構造を探してください。 対称性と反射の行について話し合います。
* 視点： 写真で視点がどのように機能するかを説明してください。 異なる角度から同じオブジェクトの写真を撮ってもらい、視点が知覚された形状とサイズをどのように変化させるかを示します。バニシングポイントについて話し合います。
* ゴールデン比/フィボナッチシーケンス： ゴールデン比（約1.618）とフィボナッチシーケンス（1、1、2、3、5、8）を導入します。自然の例（貝殻のらせん、花の配置）の例を探し、ゴールデン比に関連する写真構成の3分の1のルールを使用します。
* 測定：
* 距離とスケール： 測定テープを使用して、オブジェクトへの距離を測定し、写真を撮ります。距離が画像内のオブジェクトのサイズにどのように影響するかを話し合います。既知のオブジェクトをスケールの参照として使用します。 たとえば、人の隣の木を撮影すると、人の身長に基づいて木の高さを推定できます。
* 開口部と被写界深度： アパーチャがフィールドの深さ（焦点の領域）にどのように影響するかを説明します。異なる開口設定（f/2.8、f/8、f/16）を試してもらい、背景が多かれ少なかれぼやけているかを観察してもらいます。浅い被写界深度と深さの深さの概念について説明します。
* 焦点距離： 異なる焦点距離レンズ（またはズーム設定）が視野とオブジェクト間の見かけの距離にどのように影響するかを示します。違いを確認するために、広角レンズ（たとえば18mm）と望遠レンズ（たとえば200mm）で同じシーンの写真を撮ってもらいます。
* カウントと推定： 写真を撮る前に、シーンのオブジェクトの数を推定するように依頼します（たとえば、ビーチの小石、木に去ります）。 写真を撮った後、彼らは見積もりをチェックするために数えることができます。
* データ分析と統計：
* ヒストグラム： ヒストグラムの概念を紹介します（カメラの設定と写真編集ソフトウェアによく見られる）。画像内のトーンの分布を（暗いものから光へ）どのように表す方法を説明します。ヒストグラムを解釈する方法と、露出の調整に使用する方法について説明します。
* 画像解像度とファイルサイズ： 画像解像度（ピクセル）とファイルサイズの関係を説明します。これらの要因がデジタル写真の品質とストレージの要件にどのように影響するかを議論します。 さまざまな解像度で撮影した画像のサイズを比較します。
2。英語 /言語芸術
* ストーリーテリング：
* フォトエッセイ： あなたの子供に、物語を伝える一連の写真で写真のエッセイを作成してもらいます。これにより、物語の構造、シーケンス、視覚的なコミュニケーションについて考えることができます。彼らは彼らのショットを計画し、彼らが呼び起こしたい感情を考慮し、各写真に伴うキャプションを書く必要があります。
* 文字開発： さまざまな性格特性を表す写真（幸福、悲しみ、勇気、恐怖）を表す写真を撮ることに任せます。その後、これらの視覚表現に基づいて短編またはキャラクタースケッチを書くことができます。
* 記述書： 彼らが撮影するシーンの詳細な説明を書くように彼らを奨励します。鮮やかな言語と感覚の詳細を使用して、読者のためにイメージを実現することに焦点を当てます。
* 視点： 写真や執筆で、さまざまな視点（一人称、第三者）を探ります。さまざまな観点から写真を撮ってから、各視点からストーリーやキャプションを書いてもらいます。
* 語彙建物：
* 写真用語： アパーチャ、シャッター速度、ISO、焦点距離、組成、野外深さ、露出、ホワイトバランスなど、写真関連の語彙を学び、使用します。
* 形容詞と副詞： 説明的な形容詞と副詞を使用して、写真の品質を説明するように挑戦します（たとえば、「Bright *Sun」、「鳥は *優雅に飛んだ *」）。
* 比ur的な言語： 彼らの写真を創造的な方法で説明するために、直mile、比phor、その他の比fig的な言語を使用するように勧めます。
* 重要な分析：
* 他の写真家の作品を分析する： 有名な写真家の写真を見て、彼らが使用したテクニック、彼らが呼び起こす感情、そして彼らが伝えるメッセージについて説明します。 彼らが自分の意見を形成し、証拠で彼らを支援するように奨励してください。
* 彼ら自身の作品を批評します： 自分の写真を分析し、改善のために領域を特定することにより、批判的思考スキルを開発するのを手伝います。 「この写真の何が好きですか？何が違うのか？
3。物理学
* 光と光学系：
* 反射と屈折： 水、鏡、その他の表面の写真の反射。 反射と屈折の法則について話し合います。プリズムを試して、光をコンポーネントの色に分割します。
* 電磁スペクトル： 肉眼では見えませんが、可視光、赤外線、紫外線など、電磁スペクトルのさまざまな波長について話し合います。 カメラが可視光をキャプチャして画像を作成する方法を説明します。
* 色理論： 光と色の特性を探ります。 さまざまな光源（日光、白熱、蛍光）を試して、写真の色にどのように影響するかを観察します。プライマリ、セカンダリ、補完的な色について話し合います。
* カメラの仕組み： 古いカメラ（ある場合）を分解して、レンズ、絞り、シャッター、センサーがどのように連携して画像をキャプチャするかを確認します。 （これを安全に、そして監督下で行います）。
* 動きと時間：
* シャッター速度とモーションブラー： シャッタースピードがカメラのセンサーが光にさらされる時間をどのように制御するかを説明します。 遅いシャッター速度を試して、モーションブラー効果を作成します（たとえば、車や水の動きをキャプチャします）。高速シャッター速度を使用してアクションを凍結します（たとえば、飛行中に鳥を捕まえます）。
* タイムラプス写真： 一連の写真を長い間撮影して、それらを一緒に縫い合わせて、タイムラプスビデオを作成します。これは、植物の成長や雲の動きなどのゆっくりと変動するプロセスを観察するために使用できます。
* 凍結運動： 高いシャッター速度を使用して、高速モーションを凍結します。 これには、シャッタースピード、アパーチャ、ISOの関係を十分に理解する必要があります。
4。科学（一般）
* 自然写真：
* 植物学： さまざまな種類の植物、花、木を撮影します。 彼らの部分を特定し、彼らの機能について話し合います。 地元の植物相の視覚ガイドを作成します。
* 動物学： 自然の生息地で動物の画像をキャプチャします。 彼らの行動、適応、および生態系について話し合います。 さまざまな動物種とその分類について学びます。
* 地質学： 写真岩、鉱物、地層。 それらを形成したプロセス（侵食、風化、火山活動など）について話し合います。 さまざまな種類の岩（火成、堆積、変成物）について学びます。
* 天気と気候： さまざまな気象条件（雲、雨、雪、霧など）を文書化します。 天気と気候に影響を与える要因について話し合います。
* 科学的方法：
* 観察： 写真は、私たちの周りの世界の慎重な観察を奨励しています。
* 仮説： 彼らに写真を撮りたいものについて仮説を立ててもらいます（例えば、「花の色はそれを訪れる昆虫に影響します」）。
* 実験： さまざまな条件下で写真を撮り、観察を記録します。
* 分析： 写真を分析して、彼らが彼らの仮説をサポートするかどうかを確認します。
* 結論： 観察と写真に基づいて結論を描きます。
5。歴史
* 履歴サイトの文書化： 歴史的なランドマーク、博物館、記念碑にアクセスして、それらを撮影してください。これらの場所の歴史を調査し、それらに関する写真のエッセイやプレゼンテーションを作成します。
* 歴史的な写真の再現： 古い写真を見つけて、今日にそれらを再現してみてください。 これは、過去について学び、時間の経過とともに物事がどのように変化したかを見るための楽しく魅力的な方法です。
* 人のインタビュー： 年配の家族やコミュニティのメンバーを撮影し、彼らの経験について彼らにインタビューします。これは、口頭での歴史を捉え、将来の世代の記憶を保存する強力な方法です。
成功のためのヒント：
* Start Simple： 一度に多くの情報を持って子供を圧倒しないでください。基本的な概念から始めて、進行するにつれて、より複雑なアイデアを徐々に紹介します。
* 楽しくする： 学習プロセスを魅力的で楽しいものにしてください。 ゲーム、課題、創造的なプロジェクトを使用して、より魅力的にします。
* 適切なツールを提供してください： 適切なカメラ（スマートフォンカメラでさえも良い出発点）と必要なアクセサリー（三脚、フィルターなど）に投資します。
* 実験を奨励する： 子供がさまざまなテクニックと設定を試してみましょう。間違いは貴重な学習の機会です。
* フィードバックとサポートを提供： 建設的な批判と励ましを提供します。 彼らの成功を祝い、彼らが彼らの失敗から学ぶのを助けます。
* 実際のアプリケーションに接続： ジャーナリズム、科学、芸術、広告など、さまざまな分野で写真がどのように使用されているかを示してください。
* 博物館やギャラリーを訪問： 彼ら自身の創造性を刺激するために、他の写真家や芸術家の作品に彼らをさらします。
* 写真クラブまたはクラスに参加： これにより、他の写真家から学び、彼らの作品を共有する機会を彼らに提供できます。
写真を学習ツールとして使用することで、子供たちが周囲の世界に対する創造性と感謝を促進しながら、幅広いスキルと知識を開発するのを支援できます。 学習をより意味があり記憶に残る楽しくて魅力的な方法です。幸運を！