1。長時間曝露写真:
* モーションブラー: これは最も一般的で簡単なテクニックです。遅いシャッター速度(秒、分、または時間)を使用して、動きを曖昧にします。これは、光のトレイルの経路、水の流れ、または空を横切る星の動きを示すことができます。
* 例:
*夜の高速道路の車のライトトレイル。
*小川の岩の上に流れる絹のような滑らかな水。
*ノーススターを旋回する星のトレイル。
* 機器:
*手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
*三脚(長い曝露に不可欠)。
*ニュートラル密度(ND)フィルター(レンズに入る光を減らし、明るい条件でさらに長い曝露を可能にするため)。
*リモートシャッターリリース(カメラの揺れを避けるため)。
2。タイムラプスコンポジット:
* スタッキング画像: 一定期間にわたって一連の写真を撮ってから、後処理でそれらを組み合わせます。 各写真はレイヤーになり、さまざまな方法でブレンドできます。
* 例:
*咲く花の複数の写真を組み合わせて、ライフサイクル全体を示します。
*各ステージがオーバーレイされた状態で、建設中の建物の進行を示します。
*同じ夜空に見える月の複数の段階。
* ソフトウェア:
* Photoshop(画像の階層化とブレンディング用)
*専用のタイムラプスソフトウェア(多くの場合、タイムラプス間隔が組み込まれています)
3。シネマグラフ:
* 部分的な動き: その中に小さなループアニメーションを備えた静止画像を作成します。これにより、「時間」要素が特定の領域に分離されます。
* 例:
*ベンチに座っている人のまだ写真ですが、風は髪の毛に微妙に吹いています。
*それ以外の場合は静的な風景の中に流れている滝。
* ソフトウェア:
* Photoshop(ビデオからループを作成できます)
*専用のシネマグラフアプリ(例:flixel)
4。意図カメラの動き(ICM):
* パンと傾斜: カメラをまだ保持する代わりに、露出中に意図的に動かします。これにより、時間とエネルギーの感覚を伝える抽象的なストリークとぼやけが生じます。
* 例:
*渦巻く色の抽象的な風景。
*森の散歩中に木が垂直線にぼやけました。
* 機器:
*手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
*三脚(オプションですが、より制御された動きを作成するのに役立ちます)。
*シャッタースピードと動きのパターンを実験します。
5。重ね/二重暴露:
* 複数のエクスポージャー: 同じフレームで複数の画像をキャプチャします(またはそれらをデジタルレイヤーします)。 各露出は、時間の異なる瞬間を表します。
* 例:
*複数の位置に立っている人は、スペースを横切って移動することを示しています。
*同じ場所のさまざまな季節の画像の重複した画像。
* カメラ機能: 多くのデジタルカメラには、複数の露出モードが組み込まれています。
* 後処理: Photoshopを使用して画像を階層化することもできます。
6。異なる時代を組み合わせた複合画像:
* それからそして今: 場所の歴史的な写真を見つけて、同じ視点から同じショットを再現します。時間の経過を示す方法で2つを組み合わせます - おそらく並んで比較、幽霊のようなオーバーレイ、または微妙なブレンド。
* 研究: 歴史的アーカイブ、図書館、地元の歴史社会。
* 忍耐: 正確な位置と角度を見つけることは困難です。
* ソフトウェア: 画像を組み合わせて調整するためのPhotoshop。
7。ライトペインティングの使用:
* 光で描画: 暗い環境では、光源(懐中電灯、電話画面)を使用して、長い露出の写真を撮りながら、空中にパターンまたは単語を「ペイント」します。 光の痕跡は永続的なマークとして表示され、時間の経過とともに光の動きをキャプチャします。
* 例:
*光で空中に言葉を書く。
*抽象光パターンの作成。
* 機器:
*手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
*三脚。
*光源(懐中電灯、電話画面)。
*暗い環境。
8。時計/カレンダー/タイムラインの組み込み:
* 直接象徴性: 時計、カレンダー、タイマー、さらにはシーンに描かれたタイムラインなど、時間を視覚的に視覚的に表す要素を意図的に含めます。これはより文字通りのアプローチですが、効果的です。
* 例:
*特定の日付を示すカレンダーの机の写真。
*砂時計を持っている人。
写真で時間を圧縮するための重要な考慮事項:
* 概念: 時間についてどんな話をしたいですか?時間のどの側面に焦点を当てていますか(動き、変化、期間、繰り返し)?
* 構成: 視聴者の目を導き、時間についてのメッセージを伝えるために、写真の要素をどのように配置しますか?
* 光: 光はすべての写真において重要な役割を果たしますが、長い露出と軽い絵画では特に重要です。
* 後処理: これらの手法のほとんどは、結果を微調整し、画像をブレンドし、全体的な効果を高めるために、ある程度の後処理を必要とします。
実験が重要です: 学ぶための最良の方法は、さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを確認することです。ルールを破ってユニークなものを作成することを恐れないでください!幸運を!