1。長時間曝露写真：
* モーションブラー： これは最も一般的で簡単なテクニックです。遅いシャッター速度（秒、分、または時間）を使用して、動きを曖昧にします。これは、光のトレイルの経路、水の流れ、または空を横切る星の動きを示すことができます。
* 例：
*夜の高速道路の車のライトトレイル。
*小川の岩の上に流れる絹のような滑らかな水。
*ノーススターを旋回する星のトレイル。
* 機器：
*手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
*三脚（長い曝露に不可欠）。
*ニュートラル密度（ND）フィルター（レンズに入る光を減らし、明るい条件でさらに長い曝露を可能にするため）。
*リモートシャッターリリース（カメラの揺れを避けるため）。
2。タイムラプスコンポジット：
* スタッキング画像： 一定期間にわたって一連の写真を撮ってから、後処理でそれらを組み合わせます。 各写真はレイヤーになり、さまざまな方法でブレンドできます。
* 例：
*咲く花の複数の写真を組み合わせて、ライフサイクル全体を示します。
*各ステージがオーバーレイされた状態で、建設中の建物の進行を示します。
*同じ夜空に見える月の複数の段階。
* ソフトウェア：
* Photoshop（画像の階層化とブレンディング用）
*専用のタイムラプスソフトウェア（多くの場合、タイムラプス間隔が組み込まれています）
3。シネマグラフ：
* 部分的な動き： その中に小さなループアニメーションを備えた静止画像を作成します。これにより、「時間」要素が特定の領域に分離されます。
* 例：
*ベンチに座っている人のまだ写真ですが、風は髪の毛に微妙に吹いています。
*それ以外の場合は静的な風景の中に流れている滝。
* ソフトウェア：
* Photoshop（ビデオからループを作成できます）
*専用のシネマグラフアプリ（例：flixel）
4。意図カメラの動き（ICM）：
* パンと傾斜： カメラをまだ保持する代わりに、露出中に意図的に動かします。これにより、時間とエネルギーの感覚を伝える抽象的なストリークとぼやけが生じます。
* 例：
*渦巻く色の抽象的な風景。
*森の散歩中に木が垂直線にぼやけました。
* 機器：
*手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
*三脚（オプションですが、より制御された動きを作成するのに役立ちます）。
*シャッタースピードと動きのパターンを実験します。
5。重ね/二重暴露：
* 複数のエクスポージャー： 同じフレームで複数の画像をキャプチャします（またはそれらをデジタルレイヤーします）。 各露出は、時間の異なる瞬間を表します。
* 例：
*複数の位置に立っている人は、スペースを横切って移動することを示しています。
*同じ場所のさまざまな季節の画像の重複した画像。
* カメラ機能： 多くのデジタルカメラには、複数の露出モードが組み込まれています。
* 後処理： Photoshopを使用して画像を階層化することもできます。
6。異なる時代を組み合わせた複合画像：
* それからそして今： 場所の歴史的な写真を見つけて、同じ視点から同じショットを再現します。時間の経過を示す方法で2つを組み合わせます - おそらく並んで比較、幽霊のようなオーバーレイ、または微妙なブレンド。
* 研究： 歴史的アーカイブ、図書館、地元の歴史社会。
* 忍耐： 正確な位置と角度を見つけることは困難です。
* ソフトウェア： 画像を組み合わせて調整するためのPhotoshop。
7。ライトペインティングの使用：
* 光で描画： 暗い環境では、光源（懐中電灯、電話画面）を使用して、長い露出の写真を撮りながら、空中にパターンまたは単語を「ペイント」します。 光の痕跡は永続的なマークとして表示され、時間の経過とともに光の動きをキャプチャします。
* 例：
*光で空中に言葉を書く。
*抽象光パターンの作成。
* 機器：
*手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
*三脚。
*光源（懐中電灯、電話画面）。
*暗い環境。
8。時計/カレンダー/タイムラインの組み込み：
* 直接象徴性： 時計、カレンダー、タイマー、さらにはシーンに描かれたタイムラインなど、時間を視覚的に視覚的に表す要素を意図的に含めます。これはより文字通りのアプローチですが、効果的です。
* 例：
*特定の日付を示すカレンダーの机の写真。
*砂時計を持っている人。
写真で時間を圧縮するための重要な考慮事項：
* 概念： 時間についてどんな話をしたいですか？時間のどの側面に焦点を当てていますか（動き、変化、期間、繰り返し）？
* 構成： 視聴者の目を導き、時間についてのメッセージを伝えるために、写真の要素をどのように配置しますか？
* 光： 光はすべての写真において重要な役割を果たしますが、長い露出と軽い絵画では特に重要です。
* 後処理： これらの手法のほとんどは、結果を微調整し、画像をブレンドし、全体的な効果を高めるために、ある程度の後処理を必要とします。
実験が重要です： 学ぶための最良の方法は、さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを確認することです。ルールを破ってユニークなものを作成することを恐れないでください！幸運を！