1。基礎をマスターする（基地を固める）：
* 構成：
* 3分の1のルール： これが出発点であり、終わりではありません。実験！ それを使用して重要な要素を配置しますが、閉じ込められてはいけません。
* 先行回線： シーンを通して視聴者の目を向けます。 道路、川、フェンス、さらには岩層もすべて効果的です。
* フレーミング： シーン内の要素（ツリー、アーチウェイなど）を使用して、被写体を組み立て、深さと描画の焦点を追加します。
* 前景の関心： 強い前景（岩、花、テクスチャー）は、深さと視点を追加し、より没入感のある画像を作成します。 低くなり、閉じます！
* ネガティブスペース： 故意にあなたの被験者の周りに空の空間を残すことは、穏やかな感覚を作り出したり、その孤立を強調したりすることができます。
* 対称性とパターン： 視覚的に印象的な構成を作成できる繰り返し要素や対称的なシーンを探してください。
* 暴露：
* 露出の三角形を理解する（絞り、シャッター速度、ISO）： 各設定が画像の明るさと被写界深度にどのように影響するかを知ってください。
* ヒストグラム： ヒストグラムを読むことを学び、ハイライトや影を切り取らずにシーンの完全なダイナミックレンジをキャプチャしてください。
* 暴露補償： カメラのメーターだけに頼らないでください。 露出補正を調整して、望ましい明るさを実現します。わずかに露出することは、しばしばハイライトを保存する可能性があります。
* 計量モード： 評価/マトリックス、センター加重、スポットメータリングを使用するタイミングを理解します。
* フォーカス：
* シャープネスが重要です： ランドスケープ写真は、多くの場合、シーン全体で鋭い焦点を要求します。
* 過焦点距離： 半分の距離から無限まですべてが容認できるほど鋭いポイントについて学びます。 フィールドで高焦点距離計算機アプリを使用します。
* フォーカススタッキング： 高焦点距離が十分でない場合（たとえば、非常に広角、前景を閉じる）、フォーカススタッキングを使用します。シーンのさまざまな部分に焦点を当てた複数のショットを撮り、それらをポストプロセスで組み合わせます。
2。スナップショットを超えて考える（クリエイティブビジョン）：
* 光がすべてです：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： クラシックですが、ゴールデンアワーの間に *撮影を超えて探索します。 日の出の前の光 *と *後の *日没の後 *は魔法のようになります。
* ブルーアワー（トワイライト）： 柔らかくて均一な光の光は、街並みや水でシーンを捕まえるのに最適です。
* 正午の光（挑戦は受け入れられました！）： 正午の光を完全に避けないでください。 興味深い影、強いコントラスト、または露出を制御するためにフィルター（ND）を使用してください。
* 気象条件： 劇的な天気を抱きしめます！霧、霧、雨、雪、嵐は、あなたの画像に信じられないほどの雰囲気とムードを加えることができます。
* 計画と準備：
* スカウト場所： ただ現れて撮影しないでください。 Photopills、Google Earth、Local Guidesなどのアプリを使用して、事前に研究場所を研究しています。
* 天気予報： 撮影を計画するためには、正確な天気予報が重要です。
* Tidal情報： 沿岸の風景を撮影する場合、潮を理解してください。
* 太陽/月の位置： アプリを使用して、太陽と月の位置の周りでショットを計画します。
* あなたのスタイルの開発：
* 何があなたにインスピレーションを与えますか？ あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。 彼らの画像の何が好きですか？
* 実験： さまざまな構成、視点、テクニックを試してみてください。
* 一貫性： あなたの最高の仕事で一般的なスレッドを探してください。 一貫してどの要素を引き寄せますか？
* ルールを破ることを恐れないでください： ルールを理解したら、ユニークで説得力のある画像を作成するために意図的にそれらを破ることができます。
3。ギアとテクニック（技術的な習得）：
* 必須ギア：
* 広角レンズ： 広大なシーンをキャプチャするため。
* 望遠レンズ： 視点を圧縮し、詳細を分離し、遠い被験者を撮影するため。
* 頑丈な三脚： 特に低光で、または長い曝露を使用する場合、鋭い画像に不可欠です。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさを減らし、青い空を深め、色を飽和させます。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、明るい条件でより長い露出を可能にします。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景を適切に露出させながら空を暗くします。
* リモートシャッターリリース： 長い曝露中のカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 高度な手法：
* 長い曝露写真： 長いシャッタースピードを使用して動き（雲、水）をぼやけさせ、動きの感覚とエーテルの美しさを作り出します。
* パノラマ写真： 複数の画像を縫い合わせて、より広い視野を作成します。
* HDR（高ダイナミックレンジ）： 複数のエクスポージャーを組み合わせて、単一の画像が記録できるよりも広い範囲のトーンをキャプチャします。 控えめに、そして繊細さで使用します。
* タイムラプス写真： 時間の経過とともに一連の画像をキャプチャして、タイムラプスビデオを作成します。
* 天体写真： 夜空の写真撮影。特殊な機器と技術が必要です。
4。後処理（ビジョンの改良）：
* rawでの射撃： 後処理で最大限の柔軟性を得るために、できるだけ多くのデータをキャプチャします。
* 必須ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様のキャプチャ。
* キー調整：
* 露出とコントラスト： 画像の全体的な明るさとコントラストを微調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： 過剰露出されたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。
* Clarity＆Dehaze： パンチを追加して、大気中のhazeを減らします。 賢明に使用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* ローカル調整： ブラシ、勾配、またはラジアルフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* 非破壊編集： 非破壊的な編集技術（調整層など）を常に使用して、変更を簡単に元に戻すことができます。
* 微妙なのが重要です： 画像を過剰に処理しないでください。 目標は、人工的なものを作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。
5。継続的な学習と成長（進行中の旅）：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* ワークショップとセミナーに参加： 経験豊富な写真家から学びます。
* 本と記事を読む： 最新のテクニックとトレンドについて最新情報を入手してください。
* 境界を実験して押します： 新しいことを試して、自分自身に挑戦することを恐れないでください。
* あなたの声を見つける： 独自のユニークなスタイルとビジョンを開発してください。
キーテイクアウト：
* 忍耐： 風景写真には忍耐が必要です。 適切な光と条件を待ちます。
* 自然に対する尊敬： 痕跡を残さないでください。詰め込んですべてを詰めてください。
* 楽しんでください！ 自然界の美しさを探求し、キャプチャするプロセスをお楽しみください。
これらの領域に焦点を当て、一貫して練習することで、あなたはあなたの風景写真を次のレベルに引き上げて、本当に素晴らしい画像を作成することに順調に進むでしょう。幸運と幸せな射撃！