説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えて、自然の生息地でそれらを見せることで、人についての物語を語り、彼らにとって意味のあるオブジェクトと設定とそのアイデンティティに囲まれています。 視覚的なコンテキストを通じてキャラクター開発と考えてください。 これらを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。環境の肖像画を理解する
* 定義： 環境の肖像画は、人格、職業、趣味、またはライフスタイルについて何かを明らかにするために、被験者の周囲を取り入れた肖像画です。環境は単なる背景ではありません。それは肖像画の物語の不可欠な部分です。
* 目的：
* コンテキスト： 物理的な外観を超えて被験者をより深く理解すること。
* ストーリーテリング： 被験者の生活と仕事に関する情報を伝える。
* 陰謀： 視覚的な関心を生み出し、視聴者に詳細を学ぶように招待します。
* スタジオのポートレートとのコントラスト： スタジオのポートレートは主に被験者の顔に焦点を当てており、しばしば制御された照明とニュートラルな背景に依存しています。環境の肖像画は、現実世界の設定の予測不可能性と豊かさを受け入れます。
ii。成功のための重要な要素
1。接続と通信：
* Build Rapport： カメラを上げる前に、あなたの被写体と話をする時間を費やしてください。 彼らの情熱、仕事、選択した環境の重要性について学びます。 これにより、より快適になり、より本物の表現が得られます。
* コラボレーション： プロセスにあなたの主題を巻き込みます。 彼らが環境内で最も快適で自然だと感じる場所を尋ねてください。 彼らの入力は、より意味のある肖像画につながります。
* 方向（微妙）： ポートレートを自然に感じたいのですが、それでも何らかの方向性を提供する必要があります。 シーン内で本物のように感じるポーズ、表現、アクションを提案します。
2。適切な環境の選択：
* 関連性が重要です： 環境は主題に直接関係する必要があります。 キッチンのシェフ、スタジオのアーティスト、ステージのミュージシャン、机の作家。
* 照明を検討してください： 環境内の光が肖像画にどのように影響するかを考えてください。 既存のライトを補う必要がありますか、それとも利用可能なものを操作できますか？
* 構成機会： 環境内の興味深い線、形、パターンを探してください。
3。組成とフレーミング：
* 3分の1のルール： 視覚的なバランスと関心を生み出すための古典的なルール。対象をわずかに中心外に配置し、交差ポイントの1つに合わせます。
* 先行回線： 環境内の線（道路、フェンス、廊下など）を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* フィールドの深さ： 被験者を分離するか、環境をより多く含めるために野外の深さを制御します。浅い被写界深度（f/2.8やf/4などの広い開口部で達成）は、背景を曖昧にし、被験者に注意を引くことができます。より深い被写界深度（f/8やf/11のような小さな開口）は、被験者と環境の両方を鋭く保ちます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りにネガティブな空間（空の領域）を利用して、穏やかでバランスをとる感覚を作り出します。
* 焦点： 忙しい背景であっても、被験者が明確な焦点であることを確認してください。 照明、構成、および被写界深度を使用して、それらに注意を向けてください。
4。照明技術：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞で現実的なオプション。 時刻と光の方向に注意してください。曇りの日は柔らかく、均一な軽さを提供しますが、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は温かくお世辞のトーンを提供します。
* 利用可能な光： 環境内の既存の光源（窓、ランプ、ネオンサインなど）を使用します。
* 補足照明： 反射器を使用して、サブジェクトに光を跳ね返すか、ポータブルフラッシュまたはストロボを使用して光と形状を追加します。 自然な雰囲気を維持するために微妙に使用することを忘れないでください。 ディフューザーは厳しい光を和らげることができます。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクターは、より楽しい結果を得るために光を形作り、柔らかくするのに役立ちます。
* 色温度： 光の色温度に注意してください。さまざまな光源（日光やタングステンなど）を混ぜると、色キャストが作成できます。カメラ内または後処理中にホワイトバランスを調整します。
5。ギアと設定：
* レンズの選択： 35mm、50mm、85mmなどの汎用性の高いプライムレンズが理想的です。ズームレンズは柔軟性を提供しますが、画質または最大口径を犠牲にする場合があります。より広い角度（24mm、35mm）はより多くの環境を示し、焦点距離が長い（85mm、135mm）視点を圧縮し、被験者をより多く隔離します。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（f/8、f/11）は、シーンをより多くの焦点を維持します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。一般的なルールは、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。あなたの主題が動いている場合はそれを増やします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* メーター： カメラの計量システムを使用して、適切な露出を確保します。スポットメータリングを使用して、被験者の顔を測定することを検討してください。曝露補償を使用して、全体的な明るさを調整する必要がある場合があります。
* 撮影モード： 絞り優先モード（AVまたはA）を使用すると、カメラが自動的にシャッター速度を選択しながら、開口部を制御できます。手動モード（M）により、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
6。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、バランスのとれた心地よい外観を実現します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を微調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。シャルペンを超えないように注意してください。
* ローカル調整： 調整ブラシまたは勾配を使用して、被験者の顔や背景など、画像の特定の領域を選択的に編集します。
* 白黒変換： クラシックで時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。
iii。例とインスピレーション
* 勉強する写真家：
* Steve McCurry： グローバルな設定での彼の刺激的な肖像画で知られており、しばしば自然光を美しく使用しています。
* Annie Leibovitz： 有名でしばしばシュールな環境の肖像画で有名な有名人の肖像画で有名です。
* ダン・ウィンターズ： 照明と作曲のマスター、独自の環境で彼の主題の本質を捉えています。
* プラトン： 世界の指導者と影響力のある人物の彼の厳しく強力な肖像画で知られています。
* アーヴィングペン： 彼のスタジオ作品で知られていますが、ペンは魅力的な環境の肖像画も作成しました。
* 例のシナリオ：
* シェフ： 材料、鍋、フライパンに囲まれたキッチンで。可能なアクション：皿の準備。照明：必要に応じて、利用可能なキッチン照明、リフレクターを補充、またはソフトボックスを使用します。
* ミュージシャン： ライトとスピーカーに囲まれた楽器のあるステージ。可能なアクション：実行。照明：ステージ照明をそのままキャプチャするか、オフカメラフラッシュを使用して定義を追加します。
* ライター： 本や書類に囲まれた彼らの机で。可能なアクション：ノートブックでの入力または書き込み。照明：窓から自然光を使用するか、デスクランプでサプリメントを使用します。
* 庭師： 彼らの庭で、植物や花に囲まれています。可能な行動：植物の傾向。照明：自然光を使用して、理想的にはゴールデンアワーです。
* 大工： 彼らのワークショップでは、道具と木材に囲まれています。可能なアクション：プロジェクトの作業。照明：自然光をワークショップ照明と組み合わせて、反射器を使用して影を埋めます。
* アスリート： トレーニング環境（ジム、フィールド、コート）。 可能な行動：彼らのスポーツの運動または練習。照明：環境の利用可能な光。より劇的な効果を得るためにスピードライトを追加します。
iv。本物の環境ポートレートをキャプチャするためのヒント：
* 観察する： 環境の詳細に注意してください。 主題についての物語を伝える要素を探してください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな角度、構図、照明技術を試して、最適なものを見つけることができます。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスしてカメラの前で快適に感じるまでの時間を確保してください。最高の肖像画は、最初の剛性が消耗した後にしばしば起こります。
* 話をする： ポートレートのすべての要素は、全体的な物語に貢献する必要があります。
* 環境を尊重する： 被験者のスペースと持ち物に注意してください。許可なく物事を動かしないでください。
* レビューと学習： 撮影のたびに写真を分析します。何がうまくいったのですか？何を改善できますか？
v。回避するための一般的な間違い：
* ビジー背景： 環境は重要ですが、主題を圧倒しないようにしてください。 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にするか、環境内でよりシンプルな背景を見つけることを検討してください。
* 照明が悪い： 過酷な照明や照明の照明は、肖像画を台無しにする可能性があります。光の方向と品質に注意してください。
* 接続の欠如： 被験者が環境から不快または切断されているように見える場合、ポートレートには信頼性がありません。
* 環境を無視する： 環境を後付けとして扱う。環境は慎重に検討し、ポートレートに統合する必要があります。
* オーバーポジション： 被験者を不自然なポーズに強制しようとしています。自然の動きと表現を奨励します。
主題とのつながり、意味のある環境の選択、構成と照明の習得に焦点を当てることにより、ストーリーを伝え、写真を撮る人々の本質を捉える魅力的な環境ポートレートを作成できます。独自のスタイルを練習し、実験し、開発することを忘れないでください。幸運を！