1。照明が悪い（最も一般的な犯人）
* 間違い： 過酷で、卑劣な光（直射日光を考えてください）、薄暗い照明、または過酷な影を落とす光。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 開いた色合いで撮影します（木、オーニング、またはオーバーハングの建設）。ライトはより柔らかく、より均等になります。
* リフレクターを使用： 被写体の顔に光を跳ね返して影を埋め、目にキャッチライトを追加します。白いリフレクターボードや白いフォームコアでさえもうまく機能します。
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没前の時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* diffuser：を使用します 太陽とあなたの被験者の間にディフューザーを置いて、光を柔らかくします。
* 屋内照明： ウィンドウライトを利用しますが、窓からの直射日光は避けてください。 人工照明でソフトボックスまたは傘を使用することを検討してください。
* 3点照明： より制御されたスタジオ照明のために、キーライト、フィルライト、バックライトの基本を学びます。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を厄介または不快に見えるようにする、硬くて不自然なポーズ。 ボディーランゲージを無視します。
* 修正：
* 指示ではなく方向： 厳格な指示ではなく、ガイダンスを提供します。ポーズを強制するのではなく、小さな調整を提案します。
* 自然なポーズを観察する： 人々がどのように立って自然に動くかを見てください。 これらの観察結果をインスピレーションとして使用します。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* シフト重量： 被験者に体重をわずかに片方の足からもう一方の足にシフトさせます。
* 顎前方、上、下： あごの位置を微妙に調整します。多くの場合、あごをわずかに前方と下に移動すると、顎のラインが定義されます。
* 体の角度： 体をカメラからわずかに遠ざけることは、一般に、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* 主題に従事する： あなたの主題に話しかけ、彼らを笑わせ、快適な雰囲気を作ります。 本物の表現は素晴らしい肖像画を作ります。
* ミラーを使用： スタジオで撮影する場合、鏡は被写体がポーズを見て調整するのに役立ちます。
3。気を散らす背景
* 間違い： 忙しすぎたり、乱雑になったり、気を散らしたりする背景は、被写体から注意をそらします。 卑劣な色やお世辞の色。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 普通の壁、ぼやけた背景（広い開口部を使用）、または気を散らすものを最小限に抑えた自然な設定を探してください。
* 色を考慮してください： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する背景色を選択します。
* あなたの視点を変える： 自分自身または被験者を動かして、より魅力的な背景を見つける。 より低い角度からの撮影は、上記の気を散らす要素を排除することがあります。
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者と背景の間に分離を作成します。
* バックグラウンド認識： あなたがショットを撮る前に *あなたの主題 *の背後に *あなたの *背後にあるものに注意を払ってください。頭から突き出ているものや他の厄介な配置に注意してください。
4。間違った焦点
* 間違い： 特に目が鋭くない場合、焦点が合っていない画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。彼らが鋭いタックであることを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目をターゲットにします。
* 焦点を確認してください： ショットを取ってフォーカスを確認した後、カメラのLCD画面をズームインします。
* バックボタンフォーカスを使用： フォーカスとシャッターのリリース機能を分離して、さらに制御します。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： カメラがオートフォーカスに苦労している場合は、手動フォーカスに切り替えて、フォーカスリングを慎重に調整します。
* 三脚： カメラの揺れを防ぐために、低光条件で三脚を使用します。
5。組成が悪い
* 間違い： 基本的な構成の原則を無視して、被写体を常にフレームの中央に配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。対象の主要な機能（目）を交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 意図的に空のスペースを被験者の周りに残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引く。
* フレーミング： 主題を組み立てるために、フォアグラウンド（木やアーチウェイなど）の要素を使用します。
* 実験： ルールを破って、さまざまな作曲を試すことを恐れないでください。
6。間違ったレンズの選択
* 間違い： 被験者の機能を歪めたり、キャプチャしようとしているポートレートの種類に合わないレンズを使用します。
* 修正：
* 焦点距離の問題：
* 50mm： ヘッドショットと上半身のポートレートのための汎用性の高いオプション。
* 85mm： お世辞とボケを提供するクラシックなポートレートレンズ。
* 135mm： 被験者を分離し、ぼやけた背景を作成するのに最適です。
* 35mm： 周囲の主題を示す環境の肖像画に適しています。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 広角レンズ（24mmなど）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 撮影スタイルを考慮してください： 遠くから撮影したい場合は、より長いレンズがより良い選択です。
7。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 誤った開口部、シャッター速度、またはISO設定を使用して、露出またはぼやけた画像が不十分になります。
* 修正：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/1.8）： ぼやけた背景のために浅い被写界深度を作成します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： グループのポートレートや環境のポートレートに役立つ、より多くの画像を焦点を合わせておきます。
* シャッター速度：
* 速いシャッター速度（例：1秒または速い1/200）： 動きを凍結し、ぼやけを防ぎます。
* スローシャッター速度（たとえば、1秒または遅い1/60）： モーションブラーを作成するために使用できますが、被験者を鋭く保つために三脚が必要です。
* 経験則： カメラの揺れを避けるために、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso：
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600以上）： 低光条件で使用されますが、画像にノイズを導入できます。 できるだけ低く保つようにしてください。
* 開口部の優先度（AVまたはA）モードでのシュート： これにより、カメラがシャッター速度を自動的に調整している間に、開口部を制御できます。
* マニュアルモード（m）を使用します： 3つの設定すべて（Aperture、Shutter Speed、およびISO）を完全に制御できます。
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、ISOの関係をマスターします。
8。過剰編集（または編集不足）
* 間違い： あまりにも多くのフィルターを適用したり、肌を滑らかにしたり、不自然に見えるようにしたり、被験者の外観を完全に変えたりします。または、画像を改善するために *任意の *編集をしていません。
* 修正：
* 微妙な調整： 露出、コントラスト、カラーバランス、シャープネスを微妙に調整することに焦点を当てます。
* 皮膚のレタッチ： 肌のレタッチツールを控えめに使用します。傷を減らして肌の質感を柔らかくしますが、すべての欠陥を完全に除去しないようにします。 それを自然に保ちます。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、画像の気分とトーンを高めますが、色を大幅に変えないようにしてください。
* 前後： 編集された画像をオリジナルと比較して、無理をしていないことを確認してください。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* プリセットを検討してください（注意して）： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、特定の画像に合わせて常にカスタマイズしてください。
* 基本を学ぶ： Adobe LightroomやCaptureなどのソフトウェアで編集の基礎を理解してください。
9。被験者とつながっていない
* 間違い： 主題を単なるオブジェクトとして扱い、接続の作成に失敗し、感情のないまたはインスピレーションのないポートレートをもたらします。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 彼らを知り、彼らの興味について尋ね、彼らを快適に感じさせてください。
* 本物である： あなた自身になり、主題に対する真の関心を示してください。
* 賛辞： 彼らの外観や個性について本物の賛辞を提供します。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。被験者がリラックスして快適に感じるまでの時間を確保してください。
* 彼らを笑わせる： 本物の笑顔は、強制されたものよりも常にお世辞です。
10。目を無視する
* 間違い： 被験者の目に感情と表現を捉えていない。 「スパークル」またはキャッチライトがありません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： （＃4を参照）
* キャッチライト： 目に光の小さな反射があることを確認してください。これは生命と輝きを加えます。リフレクターを使用するか、被写体を光源の近くに配置します。
* アイコンタクトを観察する： 被験者の見た目に注意してください。直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 表現を奨励する： 主題に、彼らを幸せにしたり悲しみにしたりするように、彼らの目に本物の感情を呼び起こすように頼んでください。
11。ワードローブとスタイリングに注意を払っていない
* 間違い： 背景と気を散らし、背景と衝突する服を選ぶ。髪と化粧を無視します。
* 修正：
* 固体色： 堅実な衣服は、一般的にパターンよりも気を散らすものが少ないです。
* 補完的な色： 被験者の肌の色と目の色を補完する色を選択します。
* ロゴを避けてください： 大きなロゴや気を散らすグラフィックを備えた衣類は避けてください。
* フィット： 衣服がよく合っていて、快適であることを確認してください。
* 髪と化粧： 主題に専門的に髪と化粧をするか、少なくとも彼らが手入れが行き届いていることを確認することを奨励してください。 少しのメイクはポートレートで大いに役立ちます。
* テーマを考慮してください： ワードローブとスタイリングは、ポートレートの全体的なテーマとムードと一致するはずです。
12。間違った角度で撮影
* 間違い： 被験者の特徴を歪めたり、めちゃくちゃな視点を作成したりする角度から撮影します。
* 修正：
* 目のレベル： 目の高さでの撮影は、一般的に最もお世辞の角度です。
* わずかに上： 少し上から撮影することは、一部の被験者にとってはお世辞になる可能性があります。
* シュートアップを避けてください： 下からの撮影は、顔の特徴をゆがめることができ、被写体の強力なように見えることがあります。
* 実験： さまざまな角度で実験することを恐れないでください。しかし、それらが被験者の外観にどのように影響するかに注意してください。
13。手を無視する
* 間違い： 手を厄介または不自然に見える。
* 修正：
* 何かすることを手に渡してください： 被写体に何かを持ってもらい、ポケットに手を置くか、顔や髪の毛をそっと触れてください。
* リラックスした手： 被験者に手をリラックスさせ、拳を握りしめないように奨励してください。
* 自然配置： 手がどのように配置されているかに注意してください。厄介な角度や硬く見える位置を避けてください。
* トリミング： 手が気を散らしすぎている場合は、フレームからクロッキングすることを検討してください。
14。ライトメーターを使用していません（特にスタジオで）
* 間違い： あなたの露出を推測し、一貫性のない照明または誤った照明につながります。
* 修正：
* ライトメーターへの投資： ハンドヘルドライトメーターは、被写体に落ちる光を正確に測定し、絞り、シャッター速度、ISOを完全に露出させるのに役立ちます。
* それを使用することを学ぶ： マニュアルを読んで、さまざまな照明の状況でライトメーターを使用して練習してください。
* 定期的に評価： 照明のセットアップを変更したり、被写体を移動したりするたびにシーンを再メートします。
15。十分に練習していない
* 間違い： ポートレート写真のスキルを練習し、改善するのに十分な時間を捧げないでください。
* 修正：
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいテクニック、ポーズ、照明のセットアップをお試しください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らのポートレートを成功させる理由を理解しようとします。
* ワークショップまたはコースを受講： あなたの教育に投資し、経験豊富な写真家から学びます。
これらの間違いを避け、提案された修正を実装することにより、肖像画の写真を大幅に改善し、主題の本質を捉える見事な画像を作成できます。幸運を！