スタイルのポートレートとは？
スタイルのポートレートは、慎重に計画され、実行された写真撮影を含む：
* テーマ： 特定の概念または物語。
* ワードローブ： テーマと全体的な美学に一致するように選択された衣装。
* 髪と化粧： 多くの場合、主題を強化し、スタイルを適合させるために専門的に行われます。
* 場所/セット設計： テーマとムードを補完するために選択または作成されました。
* ポーズ： 望ましい感情と外観を伝えるように慎重に指示されます。
* 照明： 慎重に制御され、気分を作り出し、主題を強調するために使用されます。
* 後処理： 多くの場合、特定の芸術的な外観を実現するためにより広範です。
スタイルのポートレートの引数：
* 芸術的表現： 彼らはあなたがあなたの創造的なビジョンを完全に実現し、あなたの芸術的スキルを紹介することを可能にします。最初の概念から最終画像まで、すべての要素を制御できます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、特定のスタイルを求めているクライアントを引き付ける魅力的で多様なポートフォリオを構築するのに最適です。
* 目立つ： 飽和した市場では、独特のスタイルが競争から際立っているのに役立ちます。スタイルのあるポートレートは、ユニークな美学とスキルセットを示すことができます。
* 特定のクライアントを引き付ける： 特定のスタイル（ヴィンテージ、ファンタジー、編集など）を評価するクライアントと仕事をしたい場合、スタイルの撮影はそれらを引き付けることができます。
* 学習と実験： 彼らは、有料のクライアントのプレッシャーなしで、新しいテクニック、照明のセットアップ、編集スタイルを試すための安全なスペースを提供します。
* コラボレーション： 彼らは、メイクアップアーティスト、スタイリスト、セットデザイナーなど、他のクリエイティブと協力する機会を提供し、ネットワークとスキルセットを拡大します。
* より高い知覚値： よく実行されている場合、スタイルのあるポートレートは、クライアントが完全でキュレーションされた経験のために支払いをしているため、より高い価格を命じることができます。
* 編集の可能性： スタイルの撮影は、雑誌やブログに提出されることがあり、貴重な露出を提供します。
スタイルのあるポートレートに対する議論（または注意すべき理由）：
* コスト： 特に、髪、メイク、スタイリング、場所の専門家を雇う場合、スタイルの撮影は高価です。
* 時間のコミットメント： スタイルの撮影の計画と実行には、コンセプトのブレインストーミングからチームの調整、画像の編集まで、かなりの時間と労力が必要です。
* 常に本物ではありません： 時には、過度にスタイリングされた性質は、被験者の真の性格から人工的または切断されていると感じることがあります。 これは、一部のクライアントにとってターンオフになる可能性があります。
* 典型的なクライアントの作業を反映していない場合があります： 典型的なクライアントが自然でライフスタイルのポートレートを探している場合、高度に様式化された画像でいっぱいのポートフォリオは、あなたが提供するものを表していないかもしれません。 誤解を招く可能性があります。
* 適用不能であると認識されるリスク： ファッション性の高い編集スタイルのポートレートにのみ焦点を当てたポートフォリオは、よりカジュアルまたはリテラブルなポートレートを探している潜在的なクライアントを脅かす可能性があります。
* 著作権と権限： 適切なモデルリリース、場所の許可、および協力者との必要な合意があることを確認する必要があります。
* コア写真スキルから気を散らすことができます： スタイリングに集中しすぎると、ポーズ、照明、構成などの基本的な写真撮影スキルの重要性を覆い隠すことがあります。
* 外部要因への依存： スタイルの撮影の成功は、コラボレーターの品質に大きく依存します。髪、メイク、またはスタイリングが標準に達していない場合、最終結果に悪影響を与える可能性があります。
決定方法：
1。目標を定義します： 写真で何を達成したいですか？特定のタイプのクライアントを引き付けようとしていますか？あなたはあなたの創造的な境界を押し広げたいですか？
2。ターゲットオーディエンスを知ってください： どんな写真を探していますか？彼らと共鳴するスタイルは何ですか？
3。スキルを評価： クリエイティブのチームを快適に指示していますか？スタイルの強い感覚と視覚的なストーリーテリングはありますか？
4。リソースを考慮してください： スタイルの撮影に投資する予算と時間はありますか？
5。スタートスモール： スタイルの撮影を初めて使用する場合は、シンプルなコンセプトと小さなチームから始めてください。経験を積むにつれて、徐々に複雑さを高めます。
6。バランスが重要です： よくバランスの取れたポートフォリオには、通常、スタイルの両方のポートレートとより自然なポートレートの両方の組み合わせが含まれます。
7。本物である： スタイルの撮影でさえ、被験者の個性をキャプチャし、本物のつながりを作り出すようにしてください。スタイリングがその人を覆い隠さないでください。
8。市場を分析します： あなたの地域の他の写真家がやっていることを見て、あなたが自分自身をどのように区別できるかを見てください。彼らはスタイルの撮影をしていますか？ どのスタイルが人気ですか？
9。投資を検討してください： 各撮影はいくらかかりますか？コストを回収するために予約する必要がある撮影はいくつありますか？
本格的なスタイルのシュートの代替品：
* ミニスタイルのシュート： ワードローブや場所などの1つまたは2つの重要な要素に焦点を当て、大規模なチームや予算を必要とせずに特定のムードを作成します。
* 既存のシュートでコラボレーション： 他の写真家の撮影のために髪、メイク、またはスタイリングをすることを申し出て、経験を積んでネットワークを構築します。
* 個人プロジェクト： あなたがそれを公に共有する予定がなくても、あなたの個人的な仕事でさまざまなスタイルとテクニックを試してください。
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。スタイルのポートレートは、芸術的な表現、ポートフォリオビルディング、特定の顧客を引き付けるための強力なツールです。ただし、重要な投資と計画が必要です。長所と短所を慎重に比較検討し、スタイルのあるポートレートが自分に合っているかどうかを決定する前に、目標、リソース、スキルを検討してください。スタイルの両方とより自然な肖像画の両方を組み合わせたバランスの取れたアプローチは、多くの場合、写真ビジネスを成功させる最も効果的な方法です。 経験と自信を得るにつれて、小さくてスケーリングを開始することを検討してください。幸運を！