スタイルのポートレートとは？
スタイルのポートレートは、単に肖像をキャプチャするだけではありません。彼らは次のことについて意図的な選択を伴います。
* 概念/テーマ： 肖像画が伝えることを目的としている特定のアイデアまたは物語（ヴィンテージ、ファンタジー、ミニマリストなど）。
* ワードローブ： 衣類、アクセサリー、そして時には髪の毛/化粧が選ばれ、コンセプトと一致します。
* 場所/セット設計： 写真が撮影される設定、多くの場合、テーマを強化するために慎重に選択または作成されます。これには、背景、小道具、家具が含まれる場合があります。
* 照明： 特定の照明技術を使用して、ムード、ドラマ、ハイライト機能を作成します。
* ポーズ/監督： 主題をテーマに合った特定のポーズと表現に導く。
スタイルのポートレートの長所：
* クリエイティブコントロール： 最終的な画像をより制御できるため、特定のビジョンを実現できます。
* 芸術的表現： それはあなたの創造性のための素晴らしいアウトレットであり、あなたがさまざまなスタイルを試すことができます。
* 目立つ： スタイルのあるポートレートは、より視覚的に印象的で思い出に残るものであり、混雑した市場で自分自身を区別するのに役立ちます。
* より高い知覚値： 彼らは、関係する努力とリソースが追加されているため、多くの場合、より高い価格を命じることができます。
* ポートフォリオビルディング： 複数の領域（照明、構成、スタイリング、監督）でスキルを紹介します。
* はより協力的になる可能性があります： 他のクリエイティブと協力するための扉を開きます。
スタイルのポートレートの cons：
* より多くの時間と労力： 計画、材料の調達、チーム（髪、メイク、スタイリスト）との調整、および実際の撮影自体にはかなりの時間がかかります。
* より高いコスト： 費用には、ワードローブ、小道具、ロケーションレンタル、ヘア/メイクアップアーティスト、スタイリスト料金が含まれます。
* より複雑さ： スタイルの撮影のすべての要素を管理することは挑戦的です。優れた計画とコミュニケーションが必要です。
* それを過剰にする可能性： 夢中になり、人工的または過剰なものを感じるものを作成するのは簡単です。
* 被験者の依存： テーマを具体化するモデルの能力は非常に重要です。適切なモデルを見つけるには時間がかかります。
* 機器集中： より多くの照明、背景、またはその他の特殊な機器が必要になる場合があります。
非スタイル/ナチュラルポートレートの長所：
* 主題に焦点を当てます： 被験者の個性、感情、自然の美しさを強調します。
* よりシンプルなロジスティクス： 計画が少なく、必要なリソースが少なくなります。しばしば自然に行うことができます。
* 低コスト： ワードローブまたは小道具の最小費用。
* より速いターンアラウンド： 通常、編集と配信は速くなります。
* もっと本物の感触： より本物で関連性のある画像をキャプチャできます。
* 候補者と瞬間のキャプチャに最適：
非スタイル/自然の肖像画の cons：
* コントロールが少ない： あなたは被験者の自然な外観と利用可能な環境にもっと依存しています。
* 視覚的にはあまり顕著ではありません： よく実行されたスタイルのポートレートほど際立っていないかもしれません。
* 強力な技術的スキルが必要です： 優れた照明、構成、ポーズは、シンプルな肖像画を高めるために重要です。
* 差別化がより困難： スタイリングに頼らずにユニークな外観を作成するのが難しい場合があります。
* 創造性の機会が少ない： 創造的な表現が制限されていると感じる人もいます
ここに、あなたが決定するのに役立つフレームワークがあります：
1。 目標を定義します：
* どんな写真家になりたいですか？ 美術、コマーシャル、ポートレート、ドキュメンタリー？
* どのようなクライアントを引き付けたいですか？ 個人、家族、企業？
* あなたはあなたの仕事を通してどのメッセージを伝えたいですか？
* 写真撮影は何を楽しんでいますか？
2。 スキルを評価：
* 照明、構成、ポーズ、編集に習熟していますか？ これらのスキルは、スタイルの肖像画を選択するか自然なポートレートを選択するかに関係なく、不可欠です。
* スタイリング、ワードローブ、セットデザインの経験はありますか？ そうでない場合、あなたは他の人と学びたり協力したりしますか？
* あなたは人々を監督するのが得意ですか？ 被験者のポーズと表現を導く必要があります。
* あなたは整理され、詳細指向ですか？ スタイルの撮影のロジスティクスを管理するために重要です。
3。 ターゲットオーディエンスを検討してください：
* 彼らの好みと好みは何ですか？
* 彼らは何に喜んで支払うつもりですか？
* どのような画像を共有する可能性がありますか？
4。 リソースを評価：
* あなたの予算は何ですか？
* スタジオまたは適切な場所にアクセスできますか？
* 必要な機器（照明、背景など）はありますか？
* コラボレーターのネットワーク（髪、メイク、スタイリスト）はありますか？
ここに自問する質問がいくつかあります：
* 精巧な撮影の計画と実行のプロセスを楽しんでいますか？
* スタイリング要素に時間とお金を投資するのに快適ですか？
* 被験者の自然な性格を輝かせたいですか？
* あなたは芸術的な画像を作成したり、本物の瞬間をキャプチャすることに惹かれていますか？
最終的に、最良のアプローチは、多くの場合、スタイルと自然の両方のポートレートの組み合わせです。 さまざまな種類のセッションを提供して、より幅広いクライアントに対応し、写真家としての汎用性を紹介できます。また、微妙なスタイリング要素を自然なポートレートに組み込むことで、小さな開始することもできます（たとえば、ワードローブの特定のカラーパレットを提案します）。
開始のためのヒント：
* スタートスモール： シンプルなスタイルのシュートから始めて、徐々に複雑さを高めます。
* コラボレーション： 他のクリエイティブと協力して、専門知識から学び、リソースを共有します。
* ポートフォリオの構築： スタイルの肖像画と自然な肖像画の両方であなたの最高の作品を紹介する強力なポートフォリオを作成します。
* 実験： 新しいことを試して、あなた自身のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。
* 練習： 両方のタイプの写真を練習すればするほど、あなたはより良くなります。
目標、スキル、ターゲットオーディエンス、リソースを慎重に検討することで、写真ビジネスにスタイルのポートレートを組み込むかどうかについて情報に基づいた決定を下すことができます。幸運を！