1。課題と目標の理解：
* チャレンジ： 過酷な光は、強い影、卑劣なハイライト、目を細めることができます。曇りの日は、平らで鈍い画像につながる可能性があります。
* 目標： お知らせのない影を最小限に抑え、照明を作成し、自然に見える肌のトーンをキャプチャします。
2。重要なテクニックと戦略：
* a。時刻 - 黄金の時間以降：
* ゴールデンアワー（日の出と日没の周り）： 最高の光！あなたの主題を包む柔らかく、暖かく、方向性の光。 色はより豊かで、影は長くて柔らかいです。 可能であれば、今回は優先順位を付けてください。
* 青い時間（日没の直後と日の出の直前）： 柔らかく、均一なクールな光。ムーディーな肖像画に最適です。
* 曇りの日： 柔らかく拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。ただし、ライトは平らになる場合があります。後処理にポップを追加する必要があるかもしれません。
* b。ポジショニングとシェード：
* オープンシェード： （大きな木の下、建物の日よけなど）、 *はちょっとした光がない日陰の領域を見つけます。まだらにされた光は、顔に気を散らすものと不均一なパターンを作成します。オープンシェードは、まだ周囲の光があなたの被写体に到達することを可能にしますが、それを柔らかくします。 光源はまだあなたの主題に直面しているはずです。これは多くの場合、明るい日光の中で最も信頼できる技術です。
* バックライトとリムライト： あなたの被写体を太陽 *でそれらの背後に配置します。これにより、髪と肩の周りに美しい光る効果が生じる可能性があります（「リムライト」）。顔を適切に露出するために、露出補償を調整する必要があるでしょう。暗い顔を避けるためにISOを上げたり、塗りつぶしフラッシュを使用する必要がある場合があります（以下を参照）。この状況で優れた計量モードは、評価メーターとスポットメータリングです。 被験者の顔にスポットメーターを使用してから、露出をわずかに上げて、バックライトを補正します。
* 太陽に対する角度： あなたが日陰を見つけることができない場合は、あなたの被写体をアングルして、太陽が彼らの顔に直接ぶつからないようにしてください。太陽からわずかに離れて向かうと、光を和らげ、目を細めるのに役立ちます。
* c。露出と計測：
* 皮膚を公開： 最も重要な部分！皮膚の色が適切に露出していることを確認してください。露出をやや過剰にすると、肌を柔らかくし、しわを減らすのに役立ちますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* 計量モード：
* 評価/マトリックスメーター： 通常、バランスの取れた照明の状況では良い。
* 中心加重平均計量： フレームの中心をより重視して、平均的な読み取り値を取得します。 被写体が中央にある場合に便利で、背景が大幅に明るくても暗い場合に役立ちます。
* スポットメーター： 非常に小さな領域（被験者の顔のように）を測ることができます。トリッキーな照明の状況（バックライトなど）に優れていますが、慎重に配置する必要があります。
* 暴露補償： カメラの露出補正（通常は+/-ボタン）を使用して、メーターが目的の結果を与えていない場合に画像を明るくしたり暗くしたりします。
* d。カメラの設定：
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6などの低いfナンバー）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 特にグループショットのために、より多くのシーンが焦点を合わせている場合は、より狭い開口部（f/8、f/11などのより高いfナンバー）を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。十分に速いシャッター速度を維持する必要がある場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ。 一般的な経験則は1/焦点距離です（たとえば、50mmのレンズを使用している場合は、1/50秒以上速度を目指します）。 ポートレートについては、被写体のわずかな動きを凍結したいと考えています。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを適切に設定します（例：「昼光」、「曇り」、「シェード」）。 「Auto」ホワイトバランスは問題ありませんが、プリセットを使用すると、より一貫した結果が得られることがよくあります。 RAWでの撮影により、質の損失なしに後処理でホワイトバランスを調整することができます。
* e。ポーズと表現：
* リラックスしたポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。自然なポーズは最もよく見えます。
* 表情： 彼らの表現に注意してください。本物の笑顔や思慮深い視線は大きな違いを生むことができます。
* アイコンタクト： 視聴者の目にどこに行きたいかを考えてください。 直接のアイコンタクトは強力になる可能性がありますが、少し離れて見ると、より瞑想的な気分が生まれます。
* 体の角度： 被写体をカメラにわずかに角度していることは、一般に、直接向上するよりもお世辞です。
* f。構成：
* 3分の1のルール： 想像上のグリッドの交差点に沿って被写体を3分の1に分割します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 背景： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。ぼやけた背景（広い開口部で達成）は、被験者を分離するのに役立ちます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気と視覚的な呼吸室を作成します。
* g。 Flly Flash（オプションですが、役立つ）：
* 微妙な塗りつぶし： カメラの内蔵フラッシュまたは低電力の外部フラッシュを使用して、影を埋めてコントラストを減らします。 これは、バックライトや日陰での撮影で特に役立ちます。
* フラッシュ補償： フラッシュパワーを1-2ストップ（例えば-1 eVまたは-2 eV）で減らして、微妙で自然な塗りつぶしを作成します。目標は、フラッシュが使用されていることにほとんど気付かないことです。
* ディフューザー： 外部フラッシュを使用すると、ディフューザーが光を柔らかくし、厳しい影を防ぎます。
3。後処理（編集）：
* raw形式： Rawでの撮影は、編集に最も柔軟になります。
* 露出調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して画像を強化します（ただし、やりすぎないでください）。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 色を調整して、目的のムードを作成します。
* 皮膚の滑らか（微妙に！）： 必要に応じて軽いタッチを使用して肌を滑らかにしますが、被写体を人工的に見せないようにしてください。
* シャープニング： 詳細を強化するために、わずかな量のシャープニングを追加します。
4。練習と実験：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光とポーズを理解するのが良くなります。
* 実験： さまざまな角度、設定、およびテクニックを試してください。ルールを破ることを恐れないでください！
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らがどのように結果を達成したかを理解しようとします。
キーテイクアウト：
* 光は王です： 適切な光を見つける（または、効果的に持っているものを使用する）が最も重要な要素です。
* 皮膚を公開： 被験者の皮膚の適切な暴露を優先します。
* 自然に保ちます： 自然に見えるポーズと表現を目指します。
* 編集： 後処理は、デジタル写真ワークフローの重要な部分です。
これらのテクニックを習得することで、リフレクターに頼らずに、美しい屋外のポートレートを一貫してキャプチャできます。幸運を！