1。利点を理解する
* 深さと寸法を追加します： 前景要素は、レイヤー化の感覚を作り出し、画像をより3次元で平らに感じさせます。
* 視聴者の目を導く： フォアグラウンドフレームは、視聴者の対象に対する注意を自然に引き出し、視覚的な経路として機能します。
* 主題を文脈化する： それは、被験者の環境についての手がかりを提供し、場所と物語の感覚を加えます。
* 関心と多様性を追加します： それは、単純な肖像画の単調さを分割し、視覚的な魅力を追加します。
* 過酷な光を柔らかくします： 前景の要素は、厳しい光を拡散またはブロックするのに役立ち、あなたの主題にもっとお世辞の影を作り出すことができます。
* 気晴らし要素を隠します： 戦略的に配置された前景フレームは、バックグラウンドの不要なまたは気を散らす要素を曖昧にする可能性があります。
2。正しい前景要素の選択
ほとんど何でもフォアグラウンドフレームとして使用できますが、一部の要素は他の要素よりもうまく機能します。これらのオプションを考慮してください：
* 自然要素：
* 葉： 枝、葉、花、背の高い草、木、茂み、ブドウ。
* 岩層： アーチ、天然トンネル、テクスチャーの岩。
* 水： 反射、波紋。
* 人工物：
* アーキテクチャ： 窓、出入り口、アーチ、橋、フェンス、壁。
* オブジェクト： あなたの主題に関連する小道具（例：楽器、本、スポーツ用具）、抽象的な形状。
* 人： 腕、手、カメラの近くに立っている人の他の体の部分、または現場の他の人。
* 要素： ボケ（ぼやけたライト）、パターン、テクスチャ。
3。構成技術
* 戦略的にフレームを埋めます： 必ずしも主題を完全に囲む必要はありません。部分的にそれらをフレーミングすることも効果的です。
* 形状と形を考慮してください： フレームの形状はあなたの主題を補完することができます。 湾曲したアーチウェイは肖像画を柔らかくすることができ、鋭い幾何学的なフレームはモダンなエッジを追加できます。
* 被写界深度の実験：
* 浅い被写界深度： 前景要素をぼかすと、柔らかく夢のような効果が生まれ、被験者が隔離されます。 これを達成するには、広い開口（f/2.8、f/1.8など）を使用します。
* フィールドの深さ： 前景と主題の両方をシャープに保つことで、シーン全体を紹介し、より詳細で没入型の画像を作成できます。より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。
* 3分の1のルール： サードルールを使用して、フレーミング要素が主題とどのように相互作用するかを考えてください。 被験者を中心から外して、より動的な構成を行います。
* ネガティブスペース： フレーム内の被写体の周りにネガティブなスペースを残すことを恐れないでください。 これにより、バランス感覚が生まれ、テーマにさらに注意を向けることができます。
* 角度と視点： さまざまな角度と位置を試して、最も魅力的で効果的なフレームを見つけます。 低い角度から撮影して、前景の要素または高角度を強調して、シーンをより多く含めるようにしてください。
4。カメラの設定とテクニック
* aperture： 上記のように、目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 前景のぼやけのための広い開口、鋭い前景のための狭い絞り。
* フォーカス： 通常、あなたはあなたの被験者を鋭い焦点にしたいです。 単一点オートフォーカスを使用し、被験者の目（またはそれらの最も重要な部分）に直接焦点を合わせます。 深い深さを使用する場合、前景と被験者の両方が容認できるほどシャープであることを確認してください。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景の要素を強調し、より劇的な視点を作成できます。 環境を紹介するのに適しています。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、前景と背景をより近くに見せます。より親密な肖像画を作成できます。
* メーター： あなたの露出に注意してください。前景がわずかに暗いまたは明るい場合でも、被験者が適切に露出していることを確認してください。必要に応じて、スポットメーターモードを使用してください。
* 手動モード： 手動モードでの撮影により、カメラの設定を最大限に制御でき、目的の外観を正確に実現できます。
* 三脚： 深い深さの深さを使用したり、低光で射撃したりする場合、三脚はカメラを安定させ、ぼやけた画像を避けるのに役立ちます。
5。実用的なヒントと例
* 自然なフレームを探してください： あなたの周囲を観察してください。あなたの肖像画に自然の要素を組み込む機会を探してください。
* 独自のフレームを作成： 自然なフレームが見つからない場合は、創造的になり、独自のフレームを作成してください。小道具、オブジェクト、または他の人を使用して、被写体の周りにフレームを形成します。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、フレーム内でどのようにポーズをとるかについて彼らを導いてください。
* 定期的に練習： 前景のフレーミングを試すほど、視覚的に魅力的なポートレートを作成する機会を特定し、利用することになります。
* 無理をしないでください： フレームはポートレートを強化する必要があり、気を散らすものではありません。前景要素が被験者を補完し、それらを圧倒しないようにしてください。時々微妙な方が良いです。
* ストーリーを検討してください： あなたはあなたの肖像画でどんな話をしたいですか？ その物語を伝えるのに役立つ前景要素を選択してください。
例：
* ロマンチックな肖像画： 野生の花の畑に立っている被験者、前景に野生の花のぼやけた畑があります。
* アーバンポートレート： レンガの壁の前に立っている被写体は、前景にぼやけた建築要素（たとえば、アーチウェイや窓など）を備えています。
* 環境ポートレート： 庭で働いている被験者は、前景にガーデニングツール（わずかにぼやけて）を使用しています。
* 要約ポートレート： 壁の前に立っている被写体は、手前に葉のぼやけた層を持つ模様のあるテクスチャーを備えています。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、前景のフレーミングの芸術を習得し、ポートレート写真を新たな高みに引き上げることができます。幸運を！