i。ビジョンと計画：どのような話をしたいですか？
* あなたの目標を定義します： このポートレートで何を伝えようとしていますか？それですか：
* 正式なヘッドショット？ （ビジネスのような、プロフェッショナル、クリーン）
* 率直な瞬間？ （自然、感情的、キャプチャ人格）
* 環境の肖像画？ （彼らの周囲に被写体を見せ、彼らの人生/仕事についてもっと語る）
* 創造的で様式化された肖像画？ （芸術的、劇的な、プッシュする境界）
* 被験者の性格を考慮してください： 彼らに話しかけてください！ 彼らの興味、彼らを快適にするもの、そして彼らが投影するために *好きなものを見つけてください。 これは、それらに共鳴する場所、スタイル、ポーズを選択するのに役立ちます。
* ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 背景： 整理されていて、主題を補完し、気を散らすことのない背景を探してください。 忙しすぎたり、色が衝突したりしても避けてください。 興味のあるテクスチャ（レンガ、木、葉）を考えてください。 シンプルでぼやけた背景が最適な場合があります。
* 照明： さまざまな時期に光が場所にどのように落ちるかを観察します。 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没前）は、温かく柔らかい光を提供します。 曇りの日は、均等な拡散光を提供します。 直接的で厳しい日光を避けてください。
* アクセシビリティ： あなたの被験者にとって場所が安全でアクセス可能であることを確認してください。
* ムードボード/インスピレーション： 他の写真家、映画、絵画からインスピレーションを集めてください - 視覚的にあなたを刺激し、あなたのビジョンをあなたの主題に伝えるのに役立ちます。
ii。ギアと設定：トレードのツール
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはハイエンドのスマートフォンでさえ、優れた結果をもたらすことができます。
* レンズ：
* ポートレンズ（50mm、85mm、100mm、135mm）： これらは古典的な選択です。彼らはお世辞の圧縮を提供し（顔の特徴を歪めないことを意味します）、美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成できます。 85mmのレンズは、多くの場合、スイートスポットと見なされます。
* ズームレンズ： 多用途になる可能性がありますが、より広い角度で歪みに注意してください。
* 照明：
* 自然光： 最も簡単でしばしば最も美しい。柔らかく拡散した光を利用するように、被験者を配置します。 リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： 汎用性とポータブル。光を柔らかくするために、修飾子（ソフトボックス、傘、ディフューザー）を備えたカメラからオフカメラを使用します。
* ストロボ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続照明： オンのままのLEDパネルまたはスタジオライト。 リアルタイムで光の効果を見ることができるので、初心者に適しています。
* 修飾子：
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* ソフトボックス/傘： 柔らかく、均一な光を生成する大きなモディファイヤー。
* 三脚： 特に低光の中で、カメラを安定させるのに役立ちます。
* カメラ設定（重要！）：
* aperture： これにより、フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに最適です。 目に焦点を合わせるように注意してください。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より大きな畑の深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 背景を鋭くしたい環境の肖像画の方が良いです。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きをフリーズします。 主題が動いている場合、または明るい光で射撃している場合は重要です。
* スローシャッター速度（例：1/60S、1/30S）： より多くの光を許可しますが、被験者が動く場合、または三脚を使用しない場合、モーションブラーを引き起こす可能性があります。
* 経験則： 少なくとも焦点距離の逆数と同じくらい速くシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50のシャッター速度を使用してください）。
* iso： これは、カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが最小の最もきれいな画像を生成します。 可能な限りこれを使用してください。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 暗い光で撃つことができますが、画像にノイズ（粒子性）を導入できます。 これを最後の手段として使用してください。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を設定します。 Auto White Balance（AWB）を使用するか、照明条件に基づいてプリセット（日光、曇り、タングステンなど）を選択します。また、正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用することもできます。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を設定します。 最もコントロールを提供しますが、より多くの経験が必要です。
iii。作曲とポーズ：視覚的な物語の作成
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線の交差点または線自体に沿って、ポートレートの重要な要素（被験者の目など）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 穏やかでバランスの感覚を作り出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* フレーミング： 環境内の要素（例：木、出入り口、窓など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* 対称性/非対称性： 対称的または非対称的な構成が必要かどうかを検討してください。対称的な構成は、形式的でバランスのとれたと感じることができますが、非対称の構成はよりダイナミックで興味深いと感じることができます。
* ポーズ：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適で安心させてください。彼らに話しかけ、ジョークを割って、彼らに肯定的なフィードバックを与えます。
* 体の釣り： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 体をわずかに釣り、よりお世辞でダイナミックなポーズを作成することができます。
* 重量分布： 被験者に体重を片足に移して、より自然でリラックスしたポーズを作成します。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 対象にポケットに手を置いてもらい、膝の上に置いても、オブジェクトを保持します。 拳を握りしめるか、腕をぎこちなくぶら下げさせないでください。
* chin up（わずかに！）： これにより、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けるのに役立ちます。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは非常に強力ですが、より自然で瞑想的な外観のために、被写体をわずかにカメラ外に見せることを検討してください。
* 練習： さまざまなポーズや角度を試してください。 たくさんのショットを撮ってください！
* 微調整： ポーズのわずかな変化（頭のわずかな傾き、手の再配置）でさえ、大きな違いを生む可能性があります。
* 被験者の体型を考えてみましょう： さまざまなポーズは、さまざまな体型でよりお世辞になります。さまざまなボディーシップのヒントを提起する研究。
iv。 シュート：実行と改良
* 明確に通信： あなたが達成しようとしていることを説明し、あなたの主題に明確な指示を与えてください。
* 連続調整： 設定、照明、ポーズを調整することを恐れないでください。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* たくさんのショットを撮る： 写真が多すぎるよりも、あまりにも多くの写真を持っている方が良いです。
* 焦点を確認してください： あなたの焦点が被験者の目に鋭いことを確認してください。 必要に応じて、カメラのピーキングまたは倍率を使用してください。
* ショットを変更します： ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップを撮ります。さまざまな角度と構成を試します。
* 詳細に注意を払ってください： 毛の毛、衣服のしわ、その他の気晴らしに注意してください。
* 存在する： 瞬間に焦点を合わせ、あなたの主題とつながります。
v。後処理：仕上げの仕上げ
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、およびその他の写真編集ソフトウェアが不可欠です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 画像に白と黒のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： 画像の詳細を追加または削減します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的の外観を実現します。
* 皮膚のレタッチ： 傷と滑らかな肌を微妙に取り除きます。それをやりすぎないように注意してください - あなたは被験者の自然な特徴を保持したいです。 周波数分離は良いテクニックになる可能性があります。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、光を彫り、寸法を追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換： 必要に応じて、画像を白黒に変換します。コントラストと音色の範囲に注意してください。
* プリセット/アクション： プリセットまたはアクションを使用して、画像に特定の外観をすばやく適用します。ただし、個々の写真に合わせて設定を常に調整してください。
特定の「どのようにしてショットを得たか」例：
いくつかの例で説明しましょう：
* 例1：屋外の自然光のポートレート：
* 目標： 野生の花の分野で女性のリラックスした自然な肖像画を捕らえます。
* 計画： 午後遅くに美しい野生の花のある畑を偵察しました。 野生の花を補完する衣類（たとえば、流れる白いドレス）を選びました。
* ギア： 85mmレンズを備えたDSLR。 リフレクター。
* 設定： 絞り優先モード、f/2.8、ISO 200、ホワイトバランスが「曇り」に設定されています。
* 構成： 3分の1のルールを使用して、被写体を中心から外しました。 野生の花を主要なラインとして使用しました。
* ポーズ： 被写体は、カメラに向かってわずかに体を伸ばして、被写体を立てていました。 彼女に、柔らかい笑顔で遠くを見るように頼みました。
* 照明： 日光が彼女の後ろにあるように被験者を配置し、柔らかく、お世辞の光を作り出しました。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返しました。
* 後処理： 露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整しました。 肌を微妙にレタッチし、画像を鋭くしました。
* 例2：人工光を備えたスタジオポートレート：
* 目標： 男のドラマチックでハイキーな肖像画を作成します。
* 計画： スタジオに白い背景を設定します。 コントラストのために黒いシャツを選びました。
* ギア： 50mmレンズを備えたDSLR。 ソフトボックスを備えた2つのスタジオストロボ。
* 設定： 手動モード、f/8、1/125、ISO 100。
* 構成： フレームの主題を中心にしました。
* ポーズ： 彼の体がカメラに面している状態で被写体が立っていました。 深刻な表情でカメラを直接見るように頼みました。
* 照明： 主題の前にソフトボックスを備えた1つのストロボをキーライトとして配置しました。 被写体の背後にソフトボックスが背景から分離するリムライトとしてソフトボックスを備えた別のストロボを配置しました。
* 後処理： 露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整しました。 光を彫るために画像をかわして焼きました。 画像を研ぎました。
キーテイクアウト：
* 練習が不可欠です。 撮影すればするほど、光、構図、ポーズを理解することができます。
* 実験することを恐れないでください。 新しいことを試して、あなたのために何が役立つかを見てください。
* あなたの間違いから学びます。 あなたの写真を分析し、あなたがもっとうまくやったかもしれないことを理解してください。
* 独自のスタイルを開発します。 撮影を楽しんでいるものを見つけて、写真のユニークな外観を開発してください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。あなたが楽しんでいないなら、あなたはそれを間違っています。
これらの手順に従って定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを向上させ、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！これらのヒントを特定の状況と創造的なビジョンに適応させることを忘れないでください。