被験者の場合（写真を撮られている人）：
1。あなたの体を理解する：
* あなたの角度を知っています： 誰もが「良い面」を持っています。 鏡の前で実験します。 多くの場合、あなたの体をわずかに回すと、よりダイナミックでお世辞の外観が生まれます。ほとんどの人は、片側からもう一方の側から写真を撮ることを好むことに気づきます。
* 姿勢が重要です： 良い姿勢は即座にあなたの自信と外観を改善します。 背が高く、肩を前後に立てますが、こわばりを避けてください。
* 重量分布： あなたがあなたの体重をどのように保持しているかに注意してください。片足にわずかに重量をシフトすると、しばしば硬くまっすぐ立っているよりもリラックスして自然に見えます。
* 手に注意してください： 手は難しい場合があります。リラックスしてください。拳を握りしめないでください。考慮する：
*ポケットに入れます（部分的には完全によりも優れています）。
*顔や髪に軽く触れます。
*オブジェクト（本、花、自然に感じる小道具）を持っています。
*腰に片手を置いてください。
* あごと首： 首をわずかに伸ばして、あごをわずかに *前方に押して、二重顎を排除して顎のラインを定義できます。 （やりすぎないでください。そうしないと、緊張しているように見えます！）。
* 足： 立っている場合は、足を直接前進させるのではなく、足をわずかに外側に向けます。
2。自然に自分自身を表現する：
* リラックス！ 張力はカメラに変換されます。 深呼吸してください。 幸せな考えを考えてください。
* 本物の笑顔： 強制笑顔は明らかです。あなたを本当に幸せにしたり面白がったりするものを考えてください。 わずかな笑顔は、しばしば広く笑うよりもお世辞です。
* 写真家との関わり： ぼんやりとじっと見つめないでください。 彼らの指示を聞いてください。 彼らの手がかりに応答します。
* 真正性： 素直になれ！ あなたがそうでない人になろうとしないでください。 あなたの自然な性格は輝きます。
* 目： これが接続が発生する場所です。 ずっとカメラを直接じっと見つめないでください。 より自然な外観のために、少し側を見てください。
3。衣服と準備：
* あなたが愛する服を選んで、それはよく合う： 自信が重要です。 きつすぎたり緩すぎたりするものは避けてください。
* 色とパターンを考慮してください： しばしば頑丈な色が最もよく撮影されます。気を散らす可能性のある過度に忙しいパターンを避けてください。背景と調整します。
* グルーミング： 髪、メイク（着用している場合）、爪などの細部に注意してください。 少しの努力は大いに役立ちます。 （そして、チャップスティックを忘れないでください！）。
* 快適になる： 簡単に移動してポーズをとることができる衣類を選択してください。
4。コミュニケーションが重要です：
* 写真家に話しかける： あなたが持っている懸念や不安を表明してください。 好きな具体的なポーズや嫌いなポーズがある場合は、それらに知らせてください。
* フィードバックを提供： 何かが厄介または不自然に感じられる場合は、そう言ってください。良い写真家がアプローチを調整します。
写真家の場合：
1。コミュニケーションと方向：
* Build Rapport： 被写体を快適で安心させてください。 彼らとチャットし、友好的になり、あなたがしていることを説明してください。
* 明確で簡潔な指示： 技術用語を避けてください。 シンプルで実用的な方向を使用します。
* 肯定的な補強を提供する： 彼らがうまくやっていることを主題に伝えてください。 彼らを励まし、自信を築きます。
* 忍耐強く： ポーズは一部の人々にとって挑戦的です。 忍耐強く理解してください。
* ポーズを示す： 時には、それを説明するよりも、あなたが望むものを被写体に示す方が簡単です。
* 観察する： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整します。
2。ポーズテクニック：
* 角度がすべてです： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。
* 3分の1のルール： ショットを作曲するときは、この原則に留意してください。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 照明： あなたの利益のために光を使用して、深さと寸法を作成します。
* 背景を考慮してください： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。
* さまざまなボディタイプのポーズ： お世辞のシルエットを作成するために、さまざまなボディタイプをポーズする方法を学びます。
* 視線を指示： 被験者の目は視聴者とつながるか、写真の他の何かに戦略的に向けられる必要があります。
* 意図的に小道具を使用： 小道具は興味と性格を追加することができますが、強制または不自然だと感じるものは避けてください。
3。ポーズの種類（剛性ルールではなく出発点）：
* スタンディング：
*体に対するわずかな角度。
*重量は片足にシフトしました。
*手がリラックスした。
*わずかな首の延長。
* 座っている：
*前かがみは避けてください。
*脚の交差（必要に応じて）。
*わずかに前方に傾いています。
*自然に休んでいる手。
* 傾い：
*壁または他のオブジェクトに対して。
*傾斜面でサポートされている重量。
*リラックスした姿勢。
4。目標を覚えておいてください：
* 話をする： 肖像画は、被写体の人格や周囲の世界との関係について何かを伝えるべきです。
* 瞬間をキャプチャ： 本物で本物の表現を目指します。
* アートを作成： それぞれの肖像画を美しく意味のあるものを作る機会として扱います。
写真家と科目の両方の一般的なヒント：
* 練習は完璧になります： ポーズをとって肖像画を撮ることを練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他のポートレートを研究： あなたが尊敬するポートレートで何が機能し、何が機能しないかを分析します。
* 実験に開放されています： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 楽しんでください！ 最も重要なことは、プロセスを楽しむことです。
これらの原則を念頭に置いて、写真家と科目の両方が見事で記憶に残る肖像画を作成することができます。幸運を！