1。カメラと照明（およびあなた自身）を理解する：
* テクニカルマスタリー： 自画像を撮ることで、カメラの設定に精通しているようになります。アパーチャ、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、焦点、およびそれらがどのように相互作用するかを理解する必要があります。さまざまな設定を実験し、自分の顔に即時の結果を見ることは、写真の技術的側面を理解するための迅速なトラックです。
* 照明制御： あなたはあなた自身の照明モデルです。顔のさまざまな特徴と光がどのように相互作用するか、影やハイライトを操作する方法、および人工光源（ストロボ、リフレクターなど）を効果的に使用する方法を学びます。 あなたは光をよりよく「見る」ことを学びます。さまざまな照明セットアップを試して、どの照明を平らにし（または平らにしないか）学習します。これは、他の被験者を照らす能力に直接変換されます。
* フォーカス精度： 特に浅い被写界深度を使用して、自分自身に焦点を当てるには、カメラのオートフォーカスシステムを習得する必要があります。フォーカスポイント、バックボタンフォーカス、およびショットを釘付けするその他のテクニックの使用方法を学びます。これは、他の人の肖像画にとって非常に貴重です。
2。構成とフレーミング：
* 3分の1およびその他のガイドラインのルール： あなたは自然に自分自身を提示する最も説得力のある方法を見つけようとするときに、さまざまな構成とフレーミング技術を実験します。視覚的に興味深い画像を作成するために、主要なライン、ネガティブスペース、その他の構成要素を使用する方法を学びます。
* 角度を学ぶ： 誰もが好む角度を持っています。これらの角度を理解することは、良い自己ポルトゥールの鍵です。これは、他の人の写真撮影にも変換されます。あなたはあなたの被験者のためにお世辞の角度を見つけるためにより良い装備になるでしょう。
* クリエイティブトリッピング： 自画像を使用すると、他の人を撮影するというプレッシャーなしで、さまざまなトリミングテクニックを試すことができます。
3。自信と快適さの構築監督科目：
* 主題への共感： あなた自身の主題であることで、あなたはカメラの前にいることがどのように感じているかをより深く理解します。これにより、共感が促進され、被験者を撮影するときに被験者とよりよくつながることができます。あなたは彼らが感じているかもしれない不安と不安を理解するでしょう。
* 通信を明確にする： 自画像を服用するには、多くの場合、リモートトリガーやタイマーが含まれ、視力を事前に計画して伝えることを余儀なくされます。これは、他のモデルや被験者を指示する際のコミュニケーションスキルの向上につながります。ポーズと表現をより効果的に説明できます。
* ポーズと表現の実証： ポーズや表現を主題に説明するのに苦労している場合は、単に自分でそれを示すことができます。これは多くの場合、口頭での指示よりも効果的です。
4。芸術的なビジョンとスタイルの開発：
* 実験と創造性： 自画像は、クライアントの期待の制約や他者との協力の圧力なしに、さまざまなスタイル、テクニック、概念を試すための安全なスペースを提供します。
* あなたの声を見つける： 自己特典を通して、あなたのアイデンティティを探求し、感情を表現し、ユニークな芸術的な声を開発することができます。
* ストーリーテリング： 自画像は、物語を語り、感情を表現し、あなたの性格のさまざまな側面を探求するために使用できます。これにより、画像を介して魅力的な物語を作成する能力が向上します。
5。恐怖と不安を克服する：
* あなたの反射に直面する： 多くの人々は、写真で自分自身を見るのが不快です。自己特典は、この不安を克服し、あなた自身のイメージにより快適になるのに役立ちます。
* 自信の構築： 魅力的な自画像を成功裏に作成することは、大きな自信を高めることができます。 これは、あなたの全体的な写真撮影スキルに対するより大きな自信につながります。
要約すると、自画像は写真家にとって貴重な学習ツールです：
* 技術的なスキルを学び、照明を理解することを強制します。
* 構成とフレーミング能力を改善します。
* 被験者と作業するときに共感とコミュニケーションのスキルを開発します。
* 実験と創造的な探索のための安全なスペースを提供します。
* 自信を築き、不安を克服するのに役立ちます。
そこで、カメラを手に取り、タイマーをセットアップし、自画像の世界を探索し始めます。あなたがどれだけ学んだか、そしてあなたの写真がどれだけ改善されるかに驚くかもしれません。