i。 計画と準備：成功の基盤
* a。コンセプトとムード：
* どのような話をしたいですか？ カメラを拾う前に、伝えたい物語について考えてください。それは幸せでのんきな肖像画ですか？真面目で瞑想的なもの？大胆で力を与えるもの？ これは他のすべてに影響を与えます。
* ムードボード： あなたが目指している感覚、色、スタイルをキャプチャする画像を使用して、ムードボード（Pinterestはこれに最適です）を作成します。
* b。モデルの選択と通信：
* 適切な人を見つける： あなたが伝えたい物語を誰が最もよく表すかを考えてください。 それはプロのモデル、友人、家族、あるいは見知らぬ人でさえあるかもしれません。 彼らの特徴、表現、性格について考えてください。
* 通信を明確にする： 事前にモデルに相談してください。あなたのビジョン、あなたが目指している気分、そしてあなたが念頭に置いている特定のポーズや表現を説明してください。 より快適で情報があればあるほど、結果は良くなります。 彼らにあなたのムードボードを見せてください！
* c。場所、場所、場所（またはスタジオ）：
* ナチュラルライト対スタジオ： 人工光のあるスタジオで、または両方の組み合わせで、自然光で屋外で撮影しますか？
* 屋外の場所： 事前にスカウトの場所。興味深い背景、お世辞の光、最小限の注意散漫を探してください。時刻を考えてみましょう（ゴールデンアワーは、柔らかく暖かい光の写真家のお気に入りです）。曇りの日は、柔らかくて均一な光にとっても驚くべきことです。
* スタジオ： スタジオは、照明と背景を完全に制御します。 ストロボ、ソフトボックス、およびその他の照明修飾子の使用方法を学ぶ必要があります（詳細については、後で詳しく説明します）。
* 背景考慮事項： 背景はあなたの主題を補完する必要があり、それらから気を散らすのではありません。多くの場合、単純な背景が最適です。 色の調和を考えたり、被験者の衣服とのコントラストを考えたりしてください。
* d。ワードローブ＆スタイリング：
* 衣類： ポートレートのスタイルとムードに合った服を選んでください。 気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。 場所と被験者の肌の色合いを補完するカラーパレットを考えてみましょう。
* 髪と化粧： 特にクローズアップのポートレートでは、プロの髪と化粧は大きな違いを生むことができます。 微妙な機能強化でさえ、主題を最高の見た目にすることができます。 モデルが独自のメイクを行っている場合は、カメラで見栄えの良いものに関するガイダンスを提供します（たとえば、過度に光沢のある製品を回避します）。
ii。機器：貿易のツール
* a。カメラとレンズ：
* カメラボディ： 手動モードを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。 フルフレームセンサーは一般に、低光の性能とより浅いフィールドの深さに適していますが、作物センサーは完全に有能です。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 50mm： 全身または環境のポートレートに最適な、多目的で比較的手頃なレンズ。
* 85mm： 美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成し、顔の特徴をお世辞にするクラシックなポートレートレンズ。
* 100mm/105mm： さらにバックグラウンド圧縮を備えたヘッドショットやクローズアップのポートレートに最適です。
* 135mm： さらに大きなバックグラウンド圧縮を提供し、非常に孤立した外観を作成します。
* aperture： 広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成するために重要であり、背景を曖昧にし、被験者に注意を引くことが重要です。
* b。照明（自然および人工）：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 建物や木の陰で撮影すると、厳しい影を避ける柔らかく偶数の光が提供されます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを目に追加します。
* 人工光（スタジオ）：
* ストロボ： 一貫した制御可能な光を提供する強力なフラッシュ。
* ソフトボックス： ストロボから光を拡散させ、柔らかく、均一な照明を作成します。 ソフトボックスのさまざまなサイズと形状が異なる効果を生み出します。
* 傘： 光を拡散する別の方法、傘は一般にソフトボックスよりも安価ですが、それほど正確な制御は提供されません。
* 美容： 美しさとファッションの写真撮影によく使用される、より集中的でわずかに厳しい光を作成します。
* ゲル： 色付きのジェルを使用して、照明に創造的な効果を追加できます。
* c。その他のアクセサリ：
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を詰めるために不可欠です。
* 三脚： 特に低光の中で、カメラを安定させるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： Studio Photographyの場合、ライトメーターは、ライト出力を正確に測定し、それに応じてカメラの設定を設定するのに役立ちます。
iii。 撮影テクニック：魔法のキャプチャ
* a。カメラの設定：
* aperture： アパーチャに優先順位を付けて、フィールドの深さを制御します。 浅い被写界深度とぼやけた背景には、広い開口（f/1.4 -f/2.8）を使用します。 特にグループのポートレートでは、より多くの焦点の背景を得るには、より狭いアパーチュア（f/4 -f/8）を使用してください。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 特にハンドヘルドを撮影するときは、カメラの揺れを避けるのに十分な速さであることを確認してください（通常、1/焦点距離が良い出発点です）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目（ポートレートの最も重要な部分）に焦点を合わせます。 バックボタンフォーカスの使用を検討してください。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は一般に良い出発点です。 より正確な制御が必要な場合は、スポットメーターを試してください。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 また、それを自動に設定し、後処理で調整することもできます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* b。ポーズと監督：
* 基本から始める： 簡単なポーズから始めて、そこから徐々に構築します。
* 角度と視点： さまざまな角度で実験します。少し高い角度からの撮影はお世辞になる可能性があります。
* ボディーランゲージ： モデルのボディーランゲージに注意してください。 リラックスして自然になるように奨励してください。
* 手の配置： 厄介な位置を避けるために、手の配置をガイドします。 手を顔に、ポケットに入れたり、小道具を保持するために使用することもできます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 モデルにカメラを直接見てもらい、より率直な外観のために少し離れています。
* 通信が重要です： モデルに絶え間ないフィードバックと励ましを提供します。 彼らを快適で自信を感じさせてください。 単に「自然に見える」と言うのではなく、特定の方向を使用してください。 たとえば、「あごを少しだけ傾けます」または「肩をリラックスしてください」。
* 動き： 穏やかな動きを奨励して、より自然でダイナミックな外観を作成します。
* ショットを変更します： 全身、ウエストアップ、クローズアップなど、さまざまなショットをキャプチャします。
* c。構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置し、3分の1に分割されたグリッドの交差する線の1つに沿って配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、木、出入り口、窓などの主題をフレーム化します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、被験者を分離し、背景を曖昧にします。
iv。後処理：最終画像の研磨
* a。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真を整理、編集、エクスポートするための強力で汎用性の高いツール。
* Adobe Photoshop： 複雑な編集、レタッチ、および合成のためのより高度なツール。
* 1つをキャプチャ： 優れたカラー処理機能を備えた別の人気のある写真編集ソフトウェア。
* b。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 画像の白と黒のポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化するために、明確さとテクスチャを追加または削減します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* c。レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 詳細を維持しながら、肌の質感を和らげます。 高度なレタッチには、周波数分離などの手法を使用します。 肌が不自然に見える可能性があるため、肌があいまいにならないように注意してください。
* 傷の除去： 傷、傷跡、その他の欠陥を取り除きます。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、形状と寸法を強化します。
* d。カラーグレーディング：
* カラートーンを調整： 画像の色の色調を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を適用します。
* luts（ルックアップテーブル）： 事前に作成された色グレーディングプリセットを適用します。
* e。シャープニング：
* 画像を研ぎます： 詳細を強化するために、シャープネスの最後のタッチを追加します。 不要なアーティファクトを作成できるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
* f。エクスポート：
* 正しいファイル形式を選択します： JPEGは、オンラインで共有するための最も一般的な形式です。 TIFFは、高品質の画像をアーカイブするのに適したオプションです。
* 画像のサイズと解像度を調整します： 意図した使用のために画像を最適化します。
v。ポートレートスタイル：例と考慮事項
ここにいくつかの一般的なポートレートスタイルとそれぞれの具体的なヒントがあります。
* a。古典的な肖像画：
* 説明： 時代を超越したエレガントで、しばしばシンプルな背景とお世辞の照明を備えています。
* 照明： 柔らかく、拡散した光が重要です。 大きなソフトボックスを使用するか、開いた日陰で撮影します。
* ポーズ： シンプルで優雅なポーズが最適です。 お世辞の角度と表現に焦点を当てます。
* カラーパレット： ニュートラルまたはミュートされた色は一般的です。
* b。環境の肖像画：
* 説明： 自然環境で主題を捉え、彼らの人生や仕事についての物語を語ります。
* 場所： 主題に関連する場所を選択し、ポートレートにコンテキストを追加します。
* 構成： より広いレンズを使用して、より多くの環境をキャプチャします。
* ストーリーテリング： 環境と対話する主題のキャプチャに焦点を当てます。
* c。率直な肖像画：
* 説明： 自然で位置しない瞬間に被験者をキャプチャします。
* 忍耐： 我慢して、真の表情をキャプチャするために適切な瞬間を待ちます。
* 望遠レンズ： 望遠レンズを使用して、あなたの存在を認識せずに遠くから被験者をキャプチャします。
* 最小方向： 被験者のポーズや指示を避けてください。
* d。ファッションポートレート：
* 説明： スタイル、衣服、全体的な美学を強調しています。
* 照明： 劇的で様式化することができます。 ハードライトやクリエイティブなジェルなど、さまざまな照明技術を使用してください。
* ポーズ： 大胆で表現力豊かなポーズは一般的です。
* スタイリング： ワードローブ、髪、メイクに細心の注意を払ってください。
* e。高分キーのポートレート：
* 説明： 明るく風通しが良く、最小限の影があります。
* 照明： 明るく、均一な照明を使用してください。 画像をわずかに過度に露出します。
* 背景： 白または明るい色の背景を使用します。
* カラーパレット： 軽いパステルカラーとパステルカラーが一般的です。
* f。控えめな肖像画：
* 説明： 暗くて不機嫌、強い影があります。
* 照明： 単一の光源または最小限の充填光で劇的な照明を使用します。
* 背景： 暗い背景を使用します。
* カラーパレット： 暗い色と飽和色が一般的です。
* g。黒と白の肖像画：
* 説明： 形、テクスチャー、感情に焦点を当てて、その重要な要素に剥ぎ取られました。
* 照明： これらの要素は白黒でさらに重要になるため、照明とコントラストに細心の注意を払ってください。
* 後処理： 白黒に変換し、トーンを調整して、劇的または微妙な効果を作成します。
vi。キーテイクアウト
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の作品から学んでください。
* フィードバックを取得： 他の写真家から建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです。自分自身を真剣に受け止めてプロセスを楽しんではいけません。
vii。 具体的な質問？
あなたに *最高の *アドバイスを与えるために、教えてください：
* あなたが最も興味を持っているスタイルのポートレートは？ （例えば、ヘッドショット、環境、スタジオ、家族）
* 現在どの機器がありますか？ （カメラ、レンズ、照明）
* 何に苦労しているの？ （例えば、ポーズ、照明、構成、レタッチ）
* エミュレートしたい例を念頭に置いていますか？ （可能であればリンクを共有）
その後、より具体的なガイダンスとヒントを提供できます。 幸運を祈ります。