説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、その人が誰であるか、彼らが何をしているのか、そして彼らの周囲とのつながりについての物語を語っています。場所、照明、構成、および被験者の相互作用を慎重に検討することにより、強力で刺激的な画像を作成できます。
これは、効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳と、例として次のようです。
1。適切な場所の選択：
* 関連性が重要です： 場所は、被験者の生活、仕事、趣味、または個性に直接関係する必要があります。 キッチンのシェフ、スタジオのミュージシャン、ワークショップのアーティスト、庭の庭師です。これらはすべて良い出発点です。
* ストーリーを検討してください： どんな話をしたいですか？場所はその物語を伝えるのに役立ちます。賑やかな教室の先生は、空っぽで静かな図書館の先生とは違うことを言っています。
* 事前にスカウト： ただ現れて完璧を期待しないでください。事前にその場所にアクセスして、照明、潜在的な背景、および物流上の課題を評価してください。
* 視覚的興味を探してください： 場所は、肖像画を強化するテクスチャ、色、興味深い要素を提供する必要があります。背景がどのようにあなたの主題を補完するかを考えてください。
* 許可は最重要です： 特に私有財産の場合は、常に場所で写真を撮る許可を得てください。
例：
* ワークショップでツールに囲まれた大工： ツールと木材の削りくずは、彼らの職業とスキルを伝えます。
* リハーサルスタジオのダンサー、鏡に反射します： 反射は深さを追加し、練習に費やした数え切れないほどの時間をほのめかします。
* 日没時に畑に立っている農家： ゴールデンアワーライトと広大なフィールドは、土地とのつながりを象徴しています。
2。衝撃の照明：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な場合はいつでも、自然光を利用します。 曇りの日は柔らかく、均一な軽さを提供しますが、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は温かくお世辞のトーンを提供します。
* 方向に注意を払ってください： 光の方向は被験者の顔を形作り、寸法を追加します。 サイド照明はドラマを作成し、テクスチャを強調することができます。バックライトは、シルエット効果を作成できます。
* Fill Flash（微妙に使用）： 被写体が影にある場合、塗りつぶされたフラッシュのタッチは、人工的に見えずに顔を明るくすることができます。
* 人工照明（必要な場合）： 自然光が不十分な場合は、人工照明を使用してください。ソフトボックスと傘は、光を柔らかくし、よりお世辞効果を生み出すことができます。人工光のバランスをとることを忘れないでください。
* 気分を考えてみましょう： 照明は気分に大きな影響を与えます。明るく、偶然の光は陽気に感じることができますが、影はより劇的で神秘的な雰囲気を作り出します。
例：
* 机に座っている作家、柔らかい窓の光で照らされている： 柔らかい光は、穏やかで瞑想的な雰囲気を作り出します。
* 彼らの鍛造で働いている鍛冶屋、火の輝きに照らされた： 火は劇的な照明を提供し、彼らの仕事の熱と強度を強調します。
* ステージで演奏するミュージシャン、顔を強調するスポットライトがあります： スポットライトは、ダイナミックで魅力的な画像を作成します。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： 想像上の線の1つまたは交差点に沿って、被験者を中心から外し、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。フェンス、道路、または建築要素は、効果的な主要なラインになります。
* フレーミング： 環境内の要素を使用してサブジェクトをフレーム化し、それらに注意を向け、画像に深みを加えます。アーチ、出入り口、葉をフレーミングに使用できます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、主題を強調します。これは、背景が気を散らしている場合に特に効果的です。
* 負の空間を考慮してください： 被写体の周りに空の空間を残すと、穏やかな感覚が生まれ、視聴者がそれらに集中できるようになります。
* 背景に注意してください： 背景がきれいで整頓されていることを確認してください。気を散らす要素を削除するか、被験者を避けて避けてください。
例：
* 図書館に立っている司書、本の列が彼らに向かって主要な行として機能する： 線は司書に視聴者の目を引き、本との彼らのつながりを強調します。
* アーチェルで囲まれたイーゼルでのアーティストの絵画： アーチウェイはアーティストを組み立て、画像に深さを追加します。
* 山の山頂にある登山家、周囲の広大な空の広がりがあります（ネガティブスペース）： ネガティブな空間は、登山家の孤立と風景の広大さを強調しています。
4。ポーズとインタラクション：
* 自然に保ちます： 硬くて不自然なポーズを避けてください。被験者が環境と対話し、通常の活動に従事するよう奨励します。
* 明確に通信： 明確で簡潔な方向を示します。あなたが達成しようとしている外観を説明し、ポーズのための提案を提供します。
* 接続を確立する： あなたの主題に話しかけて、彼らを知るようになります。これは、彼らがリラックスし、カメラの前でより快適に感じるのに役立ちます。
* ポーズを変化させます： さまざまな角度から、さまざまなポーズでさまざまなショットを撮ります。 実験することを恐れないでください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。自然に環境と相互作用する主題の率直な瞬間をキャプチャします。これらはしばしば彼らの性格についてより多くを明らかにします。
* アイコンタクトを検討： 直接アイコンタクトは視聴者との強いつながりを生み出すことができますが、目をそらして熟考や脆弱性を伝えることができます。
例：
* ホイールに粘土を投げる陶芸家、粘土で覆われた手： 画像は、彼らの工芸の触覚性を捉えています。
* 食事を準備するシェフ、彼らの表情は焦点を合わせて意図しています： この表現は、彼らの情熱と献身を明らかにします。
* 机に座っている作家が窓の外を思慮深く見つめている： 視線は熟考とインスピレーションを伝えます。
5。技術的な考慮事項：
* 右のレンズを選択します： 標準または広角レンズは、多くの場合、環境のポートレートに適した選択であり、主題とその周囲の両方をキャプチャすることができます。 望遠レンズを使用して、背景を圧縮して被験者を強調することができますが、環境の存在感が低下するようにすることができます。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： 特に被験者が動いている場合は、モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を選択します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを設定して、シーンの色を正確にキャプチャします。
要素を効果的に組み合わせる例：
* 薄暗いジャズクラブのミュージシャンは、サクソフォンを持って、スポットライトの輝きを浴びています。 場所、照明、ポーズを組み合わせて、ジャズのパフォーマンスとミュージシャンの情熱の雰囲気を捉えます。
* ダンススタジオのバレで練習しているバレリーナは、大きな鏡に反映され、窓から柔らかい自然光が流れています。 反射、照明、場所は、バレエに伴う献身と芸術性を伝えます。
* 漁師は風化したドックでネットを修理し、彼の後ろに海が伸び、カモメが近くに腰掛けています。 場所、ポーズ、背景はすべて、海で過ごした生活の物語に貢献しています。
キーテイクアウト：
* 計画は重要です： 場所を偵察し、照明を考えて、伝えたい物語について考えてください。
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、彼らに快適に感じさせ、彼らの性格を捉えてください。
* 実験と楽しんでください： さまざまな角度、ポーズ、照明のテクニックを試すことを恐れないでください。
* 細部に注意してください： 背景がきれいで整頓されていることを確認し、写真の技術的な側面が十分に実行されていることを確認してください。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、物語を伝え、被験者の人生の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！