i。すべてのポーズのコア原則：
* 快適性が重要です： 硬くて不快なポーズは、常に不自然に見えます。リラックスした気持ちを優先します。 自然な呼吸とショット間の時折の動きを奨励します。
* 角度はあなたの友達です： 体をわずかに回すことで、肖像画のラインと形状を劇的に改善できます。それが特定の意図でない限り、カメラに直接向いていることは避けてください。
* 手足の認識：
* 直線を避ける： 体に押し付けられたまっすぐな腕や脚は、姿を平らにする傾向があります。曲げの手足は、より視覚的に興味深い線を作成します。
* 分離を作成： 腕と体の間の小さなギャップ（たとえば、肘をわずかに持ち上げます）は、定義を追加します。
* あごと首：
* 「タートルネック」： あごをそっと前方に押して、少し下に押し下げます（前かがみなく）。これにより、ジョーラインを定義し、二重顎を防ぐのに役立ちます。無理をしないでください！
* 首を長くする： あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。これは姿勢を改善し、首を伸ばします。
* 重量分布： 片方の脚に重量を移動すると、体内に自然な曲線が作成されます。 また、より快適に感じ、移動を容易にします。
* 手は注意が必要です： 手は簡単に厄介に見えることがあります。リラックスして自然にしてください。これらのオプションを考慮してください：
* ポケット（部分的に）： カジュアルで自然に見えます。
* 何かを持っている： 小道具は手に目的を与えることができます。
* 穏やかに触れる： 顔、髪、またはオブジェクト。
* インターロックまたは握りしめ（ゆるく）： 熟考や親密さを伝えることができます。
* アイコンタクト（またはその欠如）：
* 直接アイコンタクト： 視聴者との接続を作成します。 関与することを目的としたポートレートにとって重要です。
* 目をそらしてください： ミステリー、熟考、またはストーリーテリングの感覚を作り出すことができます。被験者が見ている場所に注意してください。物語に追加する必要があります。
* 背景を考慮してください： ポーズは、それに反するのではなく、背景で *機能する必要があります。設定と照明は、被験者のポーズと表現を補完する必要があります。
ii。特定のポーズテクニックと考慮事項：
* スタンディングポーズ：
* 重量シフト： 上記のように、重量を片足にシフトします。
* 角度のある体： カメラに対してわずかな角度で体を回します。
* 腕の配置： 側面、ポケットで腕を試して、何かを交差させたり、保持したりします。
* 先行回線： 環境を使用して、視聴者の目を被写体に引き込む主要なラインを作成します。
* 座ったポーズ：
* 前かがみは避けてください： 良い姿勢を維持します。
* 角度のある脚： まっすぐに座らないでください。脚を角度にして、よりダイナミックなラインを作成します。
* アームサポート： 腕を使用して体をサポートします（たとえば、テーブルに寄りかかって、椅子の腕の上に置かれます）。
* レイヤー： 環境を使用して深さを作成します（たとえば、脚がぶら下がっている脚のテーブルの端に座ってください）。
* 横になってポーズ：
* 頭の高さ： 枕または小道具を使用して頭をわずかに持ち上げ、平らな顔を防ぎます。
* 曲げ手足： 直線を避けてください。膝と肘を曲げます。
* 視点で遊ぶ： さまざまな角度から撮影して、興味深い作曲を作成します。
* グループポーズ：
* さまざまな高さ： 何人かの人々に座ったり、立ったり、ひざまずいたりして視覚的な興味を作ります。
* スティュガーポジション： 直線を避けてください。さまざまな深さで人々を配置します。
* 接続： 被験者間の相互作用を奨励します（例えば、肩に触れ、一緒に笑う）。
* 三角形の形成： グループを三角形の形状で配置し、「リーダー」または焦点を上部に配置します。
* さまざまなボディタイプのポーズ：
* 曲線図： ウエストラインを強調し、角度を使用して形状を作成し、あまりにもだぶだぶの衣服を避けます。
* 細い図： 流れる生地、階層化された衣服、ボリュームを追加するポーズを試してください。 被写体を硬すぎるようにするポーズは避けてください。
* 背の高い個人： 座っているポーズは、しばしばよりお世辞になる可能性があります。
* より短い個人： それらを小さく見えるようにするポーズは避けてください（たとえば、カメラから遠く離れて立っています）。ハイウエストの服とかかとは、足を長くするのに役立ちます。
* 異なる性別のポーズ：
* 男性のポーズ： 多くの場合、強力で角張ったライン、断定的な姿勢、直接アイコンタクトが含まれます。 広い肩と定義されたジャウラインを考えてください。
* 女性のポーズ： 多くの場合、より柔らかい曲線、優雅な動き、より微妙な表現が含まれます。流れるようなラインと繊細な手のジェスチャーを考えてください。
* 重要な注意： これらは一般化です。 性別はスペクトルであり、人々は個人のアイデンティティと個性を反映する方法でポーズをとるべきです。 ステレオタイプを避けてください。
iii。コミュニケーションとコラボレーション：
* 明確な方向性： シンプルで実用的な指示を使用します。 あいまいな用語を避けてください。 「もっと自然に見える」のではなく、「肩をリラックスさせる」または「視線を柔らかくする」を試してください。
* ポーズを示します： 可能であれば、あなたが彼らにしたいことを主題に見せてください。
* 肯定的な補強を提供する： 彼らがうまくやっているとき、被験者に知らせてください。
* フィードバックを奨励する： 彼らが快適だと感じているかどうか、そして彼らが何かアイデアを持っているかどうかを被写体に尋ねてください。
* 忍耐強く： ポーズは、特に写真を撮られることに慣れていない人にとっては挑戦的です。
* Build Rapport： フレンドリーでリラックスした雰囲気を作ります。
* 微小発現を監視： 表情の微妙な変化に注意してください。これらはしばしば被験者の真の感情を明らかにすることができます。
iv。照明とポーズにどのように影響するか：
* 明るい方向： 光源の方向は、顔と体を形作り、影とハイライトに影響します。
* 明るい品質： ソフトライトは一般に、厳しい光よりもお世辞です。
* 光へのポーズ： 光がお世辞になるように、被写体を配置します。たとえば、目の下の厳しい影を避けてください。
* リフレクターの使用： リフレクターは、サブジェクトに光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成することができます。
v。 基本を超えて：人格と感情を追加する
* 物語が重要： 肖像画で伝えたい物語について考えてください。どんな感情を伝えたいですか？
* 真正性： 被験者の個性を反映した本物の表現とポーズを求めて努力します。 不自然なポーズを強制することは避けてください。
* 動きと行動： 動きを組み込むと、エネルギーとダイナミズムを肖像画に追加することができます。
* ルールを破る： 基礎を理解したら、実験してルールを破ってユニークで説得力のある画像を作成することを恐れないでください。
要約： 効果的なポーズは、技術的な知識、芸術的ビジョン、強力なコミュニケーションの融合です。それは、快適で協力的な環境を作り、光と影の原則を理解し、最終的には主題の性格をお世辞で意味のある方法で捉えることです。練習し、実験し、常に学びたいと思っています！