i。 計画と概念開発（創造性の基礎）
これが最も重要なフェーズです！ 最高の機器を持つことができますが、強力な概念がなければ、画像は平らになる可能性があります。
ステップ1：ビジョンをブレインストーミングして定義します
* どのような話をしたいですか？ 肖像画は、肖像を捉えることだけではありません。彼らは感情を伝えたり、物語を語ったり、テーマを探求したりすることができます。
* 被験者の性格と興味を考えてください。 何がそれらをユニークにしているのですか？どのように視覚的にそれを表現できますか？
* 全体的な気分と雰囲気について考えてください。 あなたはそれが夢のような、ザラザラした、ロマンチックで、シュールな、または完全に何かになりたいですか？
* ムードボードを作成： あなたのビジョンに共鳴する画像（写真、絵画、イラスト）を集めます。 Pinterest、Behance、およびMagazine Tearoutsは素晴らしい情報源です。 ：の参照を含める：
* カラーパレット： 支配的な色とそれらがどのように相互作用するか。
* 照明スタイル： 柔らかく、劇的で、自然な、人工。
* ポーズ： ダイナミック、リラックス、フォーマル、型破り。
* 小道具： 意味や視覚的関心を追加するオブジェクト。
* 場所： 都市、自然、スタジオ、または抽象的な背景。
* ワードローブ： テーマをサポートする衣料品スタイル。
ステップ2：コンセプトのアウトライン/ショットリストを作成します
* 書き留めてください！ 明確なアウトラインは、撮影中に集中し続けるのに役立ちます。
* 概念タイトル： あなたのプロジェクトのワーキングタイトル。
* 件名説明： 被験者の身体的特徴、人格、およびそれらが概念にどのように適合するかについての簡単なメモ。
* ショットリスト： 次を含む、達成したい特定のショットを一覧表示します。
* ポーズ： 望ましいポーズを説明してください（たとえば、「わずかな笑顔で肩越しに見える」、「地面に足を踏み入れた」）。
* 角度： （例えば、「低い角度の見上げ」、「目レベル」、「オーバーヘッド」）。
* フレーミング： （例えば、「目のクローズアップ」、「環境を示すワイドショット」）。
* 照明ノート： （例えば、「ソフトゴールデンライトでバックライト」、「強い影を作るハードライト」）。
* プロップノート： （例えば、「ヴィンテージの本を持っている」、「花に囲まれた」）。
* 式： （例えば、「物思いにふける」、「ジョイフル」、「神秘的」）。
ステップ3：ロケーションスカウトと許可（必要に応じて）
* 潜在的な場所にアクセス： 事前にスカウトして、光がどのように見えるかを確認するために撮影する予定です。
* 背景を考慮してください： 気を散らしていますか、それとも主題を補完しますか？
* 許可をチェック： 一部の場所では、プロの写真、特に公共スペースに許可が必要です。
* ロジスティクスについて考えてみてください： アクセシビリティ、駐車場、トイレ、パワーアウトレット（照明に必要な場合）。
ステップ4：ワードローブと小道具の選択
* ワードローブ： 概念に合った衣服を選択し、主題をflatめ、場所/背景を補完します。 色、テクスチャ、パターンを考慮してください。
* 小道具： 小道具は、意味、視覚的な関心を追加するか、ストーリーを伝えるのに役立つはずです。 無理をしないでください。しばしば少ないです。
* あなたの主題と通信： ワードローブと小道具選択プロセスにそれらを巻き込みます。彼らの入力は貴重です。
ii。 写真撮影（ビジョンを生き生きとさせる）
ステップ5：カメラの設定とギア
* カメラボディ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ：
* 50mm： 一般的なポートレートに最適な古典的なポートレートレンズ。
* 85mm： お世辞の視点と美しいボケ（背景ぼやけ）を提供します。
* 35mm： より広い角度、環境の肖像画に適しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 汎用性を提供します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 被験者を分離し、浅い深さ（ぼやけた背景）を作成します。単一のサブジェクトショットに使用します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのシーンを焦点を合わせます。 グループショットや環境のポートレートに使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般に、1/焦点距離またはより速い（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、1/50秒または高速で使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* 撮影モード： 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 開口優先度（AVまたはA）： カメラがシャッター速度を自動的に選択している間に、開口部を設定できます。
* フォーカスモード： シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 固定被験者の場合。 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者のため。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーター： 一般的にはうまく機能しますが、過度または露出を避けるためにヒストグラムに注意してください。 スポットメーター： 特定の領域を計算したいトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 照明機器（オプション）：
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。
* Speedlight/Strobe： 人工光を追加するため。
* ソフトボックス/傘： 厳しい光を拡散します。
* 三脚： 特に低光でカメラを安定させるのに役立ちます。
ステップ6：照明技術（ムードとドラマの鍵）
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 均等な拡散した光を提供し、厳しい影を避けます。
* バックライト： ハロー効果を作成するために、被写体を後ろの光源で配置します。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源（SpeedlightまたはStrobe）と修飾子（ソフトボックスまたは傘）から始めます。 さまざまな角度と距離で実験します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしライト（影を埋めるため）を使用します。 髪の光を使用して、被写体を背景から分離することもできます。
* レンブラント照明： 被験者の頬に小さな三角形の光を作成する古典的なポートレート照明技術。
* 高キー照明： 美しさとファッションの写真撮影によく使用される、最小限の影で明るく照明さえあります。
* 低キー照明： ムーディーで芸術的な肖像画によく使用される深い影のある劇的な照明。
ステップ7：ポーズと方向
* 明確に通信： あなたのビジョンを主題に説明し、特定の方向性を与えてください。
* 基本的なポーズから始めます： 主題を立てたり、座ったり、何かに傾いてもらいましょう。
* 姿勢を調整します： 背が高く立ち、肩をリラックスさせ、コアに関与するように奨励してください。
* 彼らの手に注意を払ってください： 手は厄介な場合があります。 何かを保持したり、ポケットに入れたり、顔をフレームにして使用したりします。
* 体の角度： 体をカメラに少し釣り、まっすぐに向かうよりもお世辞になる可能性があります。
* さまざまな式での実験： 本物の感情を奨励します。 彼らに冗談を言ったり、彼らが情熱を持っていることについて尋ねたり、単に幸せな思い出について考えるように頼んでください。
* 動き： 動きを紹介したり、歩いたり、踊ったり、単に頭を向けたりすることを恐れないでください。これにより、ダイナミズムとエネルギーの感覚が生まれます。
* Build Rapport： 主題を快適で自信を感じさせます。リラックスすればするほど、写真は良くなります。
ステップ8：構成とフレーミング（視聴者の目を導く）
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。 画像の重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的な関心を生み出します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと落ち着きを作り出します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、木、窓など）を組み立てます。
* 角度： 主題を強力に見えるようにするための低角度からの撮影や、それらを脆弱に見えるようにするなど、さまざまな角度を試してください。
iii。 後処理（強化と改良）
ステップ9：画像の選択とculling
* 最高の画像を選択します： 鋭く、よく露出されている写真を選択し、望ましい感情をキャプチャします。
* 容赦なくカル： 焦点が合っていない、不十分に構成されている、または気を散らす要素を持っている写真を取り除きます。
ステップ10：ソフトウェアでの編集（Photoshop、Lightroom、Capture One）
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 定義とシャープネスを追加します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* HSL（色相、飽和、輝度）： 特定の色合いの色を調整します。
* レタッチ：
* スポット削除： 傷、ほこり、その他の欠陥を取り除きます。
* 周波数分離： テクスチャを保存しながら滑らかな肌（高度なテクニック）。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* クリエイティブエフェクト（オプション）：
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。
* 穀物の追加： 映画の外観をシミュレートします。
* vignetting： 画像の端を暗くして、視聴者の目を中央に引きます。
* フィルター： プリセットを使用するか、独自のフィルターを作成して、ユニークな外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
ステップ11：エクスポートと共有
* 画像をエクスポート： 使用するために適切な形式で画像を保存します（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
* 画像のサイズを変更します： 画像を望ましい寸法にサイズ変更します。
* 透かしを追加（オプション）： 透かしを追加して、作業を保護します。
* あなたの仕事を共有： ソーシャルメディア、ウェブサイト、または印刷物で写真を共有してください。
クリエイティブポートレート写真の重要なヒント：
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニック、場所、アイデアをお試しください。
* ルールを破る： 写真のルールを理解したら、自由に壊してユニークなものを作成してください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らの画像をとても説得力のあるものにしているものを分析してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
これらのステップとヒントに従うことで、あなたの主題のユニークな個性と本質を捉えた見事で創造的なポートレートを作成できます。 幸運を！