1。利点を理解する
* 深さ： 前景のフレーミングは、カメラの近くに何かを配置し、被写体から分離することにより、深み感を生み出します。これにより、ポートレートがより3次元感じるようになります。
* コンテキスト： 環境や設定を提案することにより、ポートレートにコンテキストを追加できます。たとえば、秋の葉で肖像画をフレーミングすると、時刻を示唆することがあります。
* 焦点と注意： それは、視聴者の目を主題に引き寄せます。フレームは視覚ガイドとして機能し、画像の最も重要な部分に注意を向けます。
* 陰謀とストーリーテリング： それは謎の要素を追加したり、物語を提案したり、肖像画をより魅力的にしたりすることができます。
* 美学： 全体的な構成にテクスチャ、色、視覚的関心を追加できます。
2。前景要素の識別と選択
環境で潜在的なフレーミング要素を探してください。 考慮する：
* 自然要素：
*枝、葉、花、背の高い草
*木や岩層によって作成されたアーチ道
*被写体または環境を反映した水
*葉：あなたの主題を補完または対照する色について考えてください。
* アーキテクチャ要素：
*窓、出入り口、アーチ
*フェンス、手すり
*橋
*落書きまたは壁のその他の興味深いテクスチャ。
* 人工物：
*生地（スカーフ、ベール、薄手のカーテン）
*フレーム（額縁、華やかな鏡）
*人や人の一部（腕、手、頭の背中 - それが物語に追加する場合）
*小道具：ポートレートの主題にテーマ的に関連する小道具を使用します。
* 抽象的な形状と行：
*ぼやけた光パターン（ボケ）
*シルエット
*影
選択のためのヒント：
* 関連するものを維持： フォアグラウンドは、被験者を補完する必要があり、気を散らすものではありません。
* トーンを考慮してください： フレーミング要素は、ポートレートの全体的なムードと感覚に一致する必要があります。遊び心があり、真面目で、ロマンチックですか？
* 色の調和について考えてください： フォアグラウンドの色が被験者の衣服や肌の色合いとどのように相互作用するかを考えてください。
* 無理をしないでください： 微妙なフレームは、圧倒的なフレームよりも効果的です。 気を散らすものは何でも避けてください。
* フレームスタイルを主題に一致させます： 素朴な外観のための古いまたは苦しめられた木材。現代の主題のための洗練されたモダンなライン。
3。カメラの設定とテクニック
* aperture： より広い開口部（f/2.8やf/4などの低fニュンサード）は、浅い磁場の深さを作り出し、前景要素をぼかし、被験者をさらに分離します。これは一般的で効果的な手法です。ただし、より狭い開口部（f/8やf/11などのより高いfナンバー）を使用して、被験者と前景の両方を比較的鋭く保つことができます。これは、コンテキストを表示するのに役立ちます。実験！
* 焦点距離： 長い焦点距離（望遠レンズ）は、視点を圧縮し、前景要素を被験者の近くに見せます。より広い焦点距離は、より大きな深み感を生み出すことができます。
* フォーカス： *主題に焦点を合わせます！*前景要素は、被験者よりもぼやけ（広い開口部を使用する場合）、またはわずかにシャープではないことを意図しています。 被験者の目または重要な機能に単一点オートフォーカスを使用します。
* 構成：
* 3分の1のルール： サブジェクト要素とフレーミング要素の両方を配置する際の3分の1のルールを考慮してください。常に主題を集中するわけではありません。
* 先行回線： フレーミング要素を使用して、視聴者の目を主題に引き出す主要な線を作成します。
* 対称性： 対称フレーミング要素を使用して、バランスのとれた調和のとれた構成を作成できます。
* 角度の実験： さまざまな角度を試して、フレーミング要素が主題とどのように相互作用するかを確認してください。前景を強調するために低い角度から撃ち、またはそれを最小化するために高角度を強調します。
* 照明： 被写体要素と前景要素の両方に光がどのように落ちるかに注意してください。影は興味深いパターンを作成し、深さを追加できます。
4。実用的な例とヒント
* 葉の射撃： 主題を木や茂みの後ろに配置し、葉を撃ちます。広い口径を使用して、葉をぼかし、柔らかく夢のような効果を生み出します。
* ウィンドウの使用： 被写体を窓の近くに立てて、窓枠を通して撃ちます。これにより、親密さの感覚を追加し、興味深い光パターンを作成できます。
* ファブリックでのフレーミング： レンズの前に薄い生地を持って、被写体の周りに柔らかくエーテルのフレームを作成します。
* アーキテクチャフレーミング： 主題を組み立てるために、アーチ、出入り口、またはフェンスを使用します。
* 水中ポートレート： 水の表面を、水中の肖像画のフレーミング要素として使用します。
5。回避するための一般的な間違い
* 気を散らす前景： フォアグラウンド要素が被写体から気を散らさないようにしてください。画像と競合するのではなく、画像を強化する必要があります。
* 不自然な配置： フレーミング要素は、シーン内で自然に見えるはずです。適合しない場合は強制しないでください。
* 過剰使用： すべてのショットで前景フレーミングを使用しないでください。追加のインパクトを追加するために選択的に使用するテクニックです。
* 照明を無視する： 悪い照明は、ベストフレームのショットさえも台無しにする可能性があります。主題と前景要素の両方に光がお世辞になっていることを確認してください。
* 間違った要素に焦点を合わせます： 常にあなたの主題に集中してください。
* 閉塞が多すぎる： フレームが多すぎる可能性があります。楽しい効果に到達するまで、さまざまな量のフレーミングを試してください。
6。練習と実験
前景のフレーミングをマスターする最良の方法は、練習と実験です。 さまざまなフレーミング要素、カメラの設定、構成を試して、自分に最適なものを確認してください。ルールを破って何か新しいことを試すことを恐れないでください！ これらのヒントを念頭に置いてください。しかし、最終的には、 *you *に見えるものを見つけることです。
フォアグラウンドフレーミングを効果的に使用することにより、ポートレート写真を高め、視覚的に魅力的で魅力的で意味のある画像を作成できます。