i。アイデアとインスピレーション（プレシュート計画）
* 肖像画に対するあなたのビジョンは何でしたか？ どんな感情、物語、または感情を伝えたいと思いましたか？何があなたにインスピレーションを与えましたか？
* サブジェクト/モデルはどのようなものでしたか？ 彼らの性格や特徴はあなたのアプローチにどのような影響を与えましたか？
* 特定のムードボードまたはリファレンス画像を持っていましたか？ もしそうなら、それらを簡単に説明してください。
* どの場所やスタイルを念頭に置いていましたか？ （たとえば、屋外、特定の背景を備えたスタジオ、率直、フォーマルなど）
例：
>「私は彼女の強さと回復力を示した[モデルの名前]の肖像画をキャプチャしたかっただけでなく、彼女の脆弱性もキャプチャしたかった。私はフリーダ・カーロの古典的な肖像画に触発された。
ii。ギアと設定
* カメラボディ： どのカメラボディを使用しましたか？ （例えば、Canon EOS R5、Sony A7III、Nikon D850）
* レンズ： どのレンズを選びましたか、そしてその理由は何ですか？ （たとえば、浅い被写界深度の場合は85mm f/1.4、環境ポートレートの場合は35mm f/1.8、汎用性の場合は50mm f/1.8）
* aperture： どんな口径を使用しましたか？その理由は何ですか？ （例えば、ぼやけた背景の場合はf/2.8、鋭いフォーカスのf/8、妥協としてf/5.6）
* シャッター速度： どのシャッタースピードを使用しましたか？その理由は何ですか？ （たとえば、動きを凍結するための1/200th、安定化を伴う1/60番目の手持ち）
* iso： どんなISOを使用しましたか？ （例えば、ISO 100は、低光を補償するために、ISO 800の最良の画質のために）
* 照明： （セクションIIIを参照）
* その他のギア： リフレクター、ディフューザー、三脚、修飾子など
例：
>「私は85mm f/1.4レンズでSony A7IIIを使用しました。私は圧縮と85mmが作成する美しいボケが大好きで、F/1.4により、[モデルの名前]を背景からさらに分離することができました。かなり明るい日。」
iii。照明（重要！）
* 照明セットアップを詳細に説明してください。 具体的に。
* 自然光： それは直射日光、開いた日陰、ゴールデンアワーでしたか？光はどの方向から来ていましたか？リフレクターまたはディフューザーを使用しましたか？
* 人工光： どのようなライトを使用しましたか（ストロボ、スピードライト、一定のライト）？ライトはいくつですか？彼らは主題に対してどこに位置していましたか？どの修飾子（ソフトボックス、傘、グリッド、ゲル）を使用しましたか？
* なぜその特定の照明セットアップを選択したのですか？ どのような効果を達成しようとしていましたか（柔らかい光、劇的な影など）？
例（自然光）：
>「私たちは大きな木の下で開いた日陰で屋外で撮影していました。光は柔らかく拡散していたため、お世辞の肌の色合いを作り出しました。フレームのすぐ下にある大きな銀の反射器を使用して、光を[モデルの名前]の顔に跳ね返し、目とあごの下の厳しい影を埋めました。」
例（人工光）：
>「スタジオで2ライトセットアップを使用しました。私のキーライトは、[モデルの名前]の右に45度の角度で配置された大きなソフトボックスを備えたストロボでした。また、塗りつぶしの光、傘のある小さなストロボもありました。
iv。シュートとポーズ
* モデルとどのように対話しましたか？ 特定の方向を提供しましたか、それともより自然にしましたか？
* どのようなポーズの手がかりを与えましたか？ 目、手、全体的な体の姿勢に集中しましたか？
* 快適な環境をどのように作成しましたか？
* 何ショットを撮りましたか？
* 撮影中に予期しないことが起こりましたか？
例：
>「[モデルの名前]が快適で自信を感じてほしかったので、彼女とチャットして少しよく知ることから始めました。私は彼女の姿勢と目のラインに焦点を合わせて、彼女の穏やかな方向性を与えました。
v。後処理（編集）
* どのソフトウェアを使用しましたか？ （例えば、Adobe Lightroom、Photoshop、キャプチャ1）
* あなたが行った主な調整は何でしたか？ （たとえば、露出、コントラスト、ホワイトバランス、色の補正、シャープニング、皮膚レタッチ）
* 編集プロセスの目標は何でしたか？ あなたは自然な外観を望みましたか、それとももっと様式化されたものが欲しいですか？
* 特定の手法またはプリセットを使用しましたか？
例：
>「Adobe Lightroomで写真を編集しました。露出とコントラストに微妙な調整を行い、自然光を高めるためにホワイトバランスを調整して、肌のトーンを暖かく健康に見せました。
vi。学んだ最終結果とレッスン
* 最終画像で最も誇りに思っていますか？
* 経験から何を学びましたか？
* 次回は何をしますか？
例：
>「[モデルの名前]の性格が最終的なイメージで輝く方法を最も誇りに思っています。彼女の視線はとても強力で魅力的です。モデルで快適で協力的な環境を作成することの重要性を学びました。
良い説明のための重要な考慮事項：
* 具体的に： 「ストロボを使った」と言ってはいけません。 *STROBEの種類 *、 *どんな電力設定 *、 *どのモディファイア *、およびそれが配置された場所 *と言う *。
* あなたの推論を説明してください： なぜあなたはあなたがした選択をしたのですか？ （たとえば、「私は広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離しました。」）
* 記述言語を使用： あなたの言葉で絵を描きます。
* 正直に言う： 間違いやあなたが違ったやり方で行うことを認めることを恐れないでください。
* すべてを最終画像に関連付けます： 各選択が全体的な結果にどのように貢献したかを示します。
すべてをまとめる - 凝縮された例：
>「彼女の風変わりな性格と本の愛を紹介した友人のサラの肖像画をキャプチャしたかった。ビンテージ図書館のポートレートに触発された私は地元の本屋で撮影することにした。50mmF/1.8レンズで5DマークIVを使用し、f/2.8に設定してソフトな背景を作成するためにf/2.8に設定した。本棚は、彼女の本を見上げ、笑顔で撮影し、Lightroomで編集し、暖かさのために、わずかなコントラストに満足しています。
この構造に従って説明することで、あなたの説明に詳述されることで、有益で魅力的な説得力のある「How I Got The Shot」ストーリーを作成できます。幸運を！