i。計画と準備：
* コンセプトとストーリー：
* ブレーンストーム： どんな気分、感情、物語を伝えたいですか？ 抽象的な形、エーテルの輝き、またはより構造化されたものが欲しいですか？
* スケッチ： あなたがあなたの主題の周りに想像する光パターンの大まかなスケッチを描きます。これにより、最終結果を視覚化し、動きを導きます。
* テーマ： テーマ（自然、テクノロジー、ファンタジーなど）を考えてください。これにより、色の選択と軽い塗装要素が導かれます。
* ギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ（手動設定と長い露出が可能）。 まともな手動モードを備えたスマートフォンは、ピンチで動作する場合があります。
* 三脚： 長い曝露中にカメラを安定させるために絶対に不可欠です。
* 光源： これが創造性が登場する場所です！ ここにいくつかのアイデアがあります：
* 懐中電灯： 小さなLED懐中電灯は素晴らしい出発点です。さまざまなサイズと形状が異なる効果を生み出します。
* 色付きジェル： 懐中電灯の上にジェルを置いて、色のついた光を作成します。
* LEDストリップ/ロープ： 柔軟で興味深いラインと形状を作成します。
* 光ファイバーケーブル： 繊細で複雑な光のトレイル。
* スチールウール（注意して！）： 火花は劇的な効果を生み出すことができます（以下の安全ノートを参照）。
* グロースティック/グローおもちゃ： 鮮やかな色と遊び心のあるデザインのための楽しみ。
* プロジェクター： 主題または背景にプロジェクトパターンまたは画像。
* 暗い服： あなたが光を反映せず、写真に現れるように、暗い服を着てください。
* リモートシャッターリリース（推奨）： 露出を開始するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 黒い背景（オプション）： 暗い背景は、被写体と軽い絵を隔離するのに役立ちます。
* ヘルパー（オプション）： 友人は、軽い絵画や主題のポーズを手伝うことができます。
* 安全性：
* スチールウール： 極端な注意！スチールウールの写真には、火花と火が含まれます。 この屋外でのみ、広く開けられた消火エリア（コンクリートまたは砂）で行います。目の保護（ゴーグル）、手袋、耐火服を着用してください。近くに水または消火器を用意してください。
* トリップハザード： 暗闇の中であなたの周囲に注意してください。 障害物の領域をクリアします。
* 眼の安全性： 明るい光を直接あなたやあなたの被写体の目に輝かないようにしてください。
* 換気： 煙やhazeを使用する場合は、換気が良好であることを確認してください。
ii。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最大限の柔軟性が得られます。
* 手動モード（m）：
* aperture： f/8からf/11から始めて、フィールドの深さが良好になります（被験者が焦点を合わせています）。照明条件と望ましいぼかしに基づいて調整します。 より小さな開口部（より高いfナンバー）には、より長い曝露が必要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： これが鍵です！ 10〜30秒から始めて、ライトペインティングを作成するために必要な時間に基づいて調整します。 実験する必要があるかもしれません。 バルブモード（カメラにある場合）は、露出の長さを完全に制御できます。
* フォーカス： 主題にオートフォーカス *前に *ライトをオフにします。次に、マニュアルフォーカス（MF）に切り替えて、フォーカスをロックします。懐中電灯を使用して、必要に応じてカメラに焦点を合わせます。
* ホワイトバランス： それを「白熱している」または「タングステン」に設定して、色をわずかに冷やし、多くの懐中電灯の温かい色調を補います。他のホワイトバランス設定を試してください。
iii。 ライトペインティングプロセス：
1。あなたの主題の位置： あなたの主題を立てたり、望ましいポーズに座ったりしてください。 彼らは曝露中に可能な限り依然として存在する必要があります。
2。ライトをオフにします： 部屋はできるだけ暗くする必要があります。
3。露出を開始： リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用して、カメラの振るのを避けます。
4。軽い絵： これが魔法が起こる場所です！
* 戦略的に移動： 事前に動きを計画します。 写真の中にいたい場合を除き、カメラレンズの前を歩いてはいけません（それでも、すぐに動きます！）。
* テクニックを変化させます：
* 空気中の描画： 主題の周りに形状、線、パターンを作成します。
* 主題に関する絵： 特定の機能を強調するために、被験者全体に光を軽くブラッシングします。 露出を過剰にしないように注意してください。
* オーラの作成： 被験者の背後にある光源を移動して、ハロー効果を作成します。
* ステンシルを使用： 段ボールから形状を切り取り、それらを通り抜けてパターンを作成します。
* 光を制御： 被写体またはカメラから光源を近づけたり遠ざけたりすることにより、光の強度を調整します。 手を使って一時的に光をブロックします。
5。曝露を終了します： カメラは、設定された時間の後に自動的に露出を停止します。
6。レビューと調整： カメラのLCD画面の写真を確認してください。 必要に応じて、カメラの設定、軽い塗装技術、件名のポーズを調整します。 実験！
iv。ユニークなポートレートのヒント：
* 色の実験： 色付きのジェル、RGB LEDライト、またはさまざまな光源を使用して、活気に満ちたユニークなカラーパレットを作成します。
* テクスチャを組み込みます： ファブリック、メッシュ、またはその他のテクスチャの素材を照らして、被写体や背景に興味深いパターンを作成します。
* 小道具を使用： 羽、煙、水など、物体を軽い絵に組み込みます。
* 動き： 被験者に曝露中にわずかに移動するように依頼してください。 これにより、興味深いぼやけや縞が生じる可能性があります。 彼らがあまりにも多くの *動かないようにしないでください。
* 二重暴露（高度）： 最小限の軽い絵画で被写体の写真を1枚撮り、カメラを動かさずに広範な光塗装で別の写真を撮ります。 複雑な効果を得るために、後処理の2つの画像を組み合わせます。
* リバースライトペインティング： 光を追加する代わりに、黒い素材を使用して光を差し引きます。カードに穴を切り取るか、手袋をはめた手を使って光を遮り、被写体に影を作ります。
v。後処理：
* 生ファイルを写真編集プログラムにインポートします（Adobe Lightroom、Capture One、Gimpなど）。
* 露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します： 画像の全体的な外観を微調整します。
* ノイズを減らす： より高いISOを使用した場合に特に重要です。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープネスのタッチを追加します。
* カラーグレーディング： さまざまなカラーパレットを試して、写真のムードを高めます。
* 気晴らしを削除： 誤ってフレームに足を踏み入れた場合は、後処理で自分自身をクローン化しようとすることができます（ただし、そもそもそれを避ける方が良いです！）。
キーテイクアウト：
* 練習が重要です： ライトペインティングには練習が必要です。 あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 実験： さまざまな光源、テクニック、カメラの設定を試してください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、創造的でやりがいのあるプロセスです。 旅を楽しんでください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、あなたの創造性とビジョンを示すユニークで見事な光の絵の肖像画を作成できます。安全性を優先し、プロセスを楽しんでください！