i。計画と準備
* あなたのビジョンを定義します： カメラを拾う前に、これらの質問に答えてください。
* どのような気持ちを呼び起こしたいですか？ （幸せ、真面目、物思いにふける、強力で、遊び心？）
* どのような話をしたいですか？ （主題の性格、職業、情熱などについて）
* 全体的な美学は何ですか？ （清潔でモダンで、不機嫌で芸術的で、自然で率直ですか？）
* 目的は何ですか？ （プロのヘッドショット、個人的な記憶、芸術的な表現？）
* 場所をスカウト（該当する場合）： あなたの主題と望ましい気分を補完する背景を探してください。考慮する：
* 照明： 時刻、日光の方向、日陰の利用可能性。
* 背景： 気を散らす要素、テクスチャ、色。
* アクセシビリティ： 安全、あなたの主題の快適さ。
* あなたの主題と通信： これは非常に重要です！
* あなたのビジョンを説明してください： あなたのアイデアとあなたが達成したいことを共有してください。
* それらを知る： 彼らの性格、趣味、そして彼らが快適なことについて調べてください。これは、あなたが彼らの本当の本質を捉えるのに役立ちます。
* ワードローブ： 衣服の選択について話し合う。気を散らす忙しいパターンやロゴを避けてください。しばしば固体色やシンプルなパターンが最適です。 背景と被験者の肌の色を補完する色を考えてください。
* 髪と化粧： プロの髪と化粧が必要かどうか、または被験者が自分でそれを処理するかどうかを決定します。
* ギア：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、汎用性に最適です。 ただし、スマートフォンでさえ適切な条件で動作する可能性があります。
* レンズ：
* 50mm： その自然な視点と浅い被写界深度で知られる古典的なポートレートレンズ。
* 85mm： もう1つの人気のある選択肢は、わずかに圧縮された視点と美しいBokeh（背景のぼかし）を提供します。
* 35mm： より多くの環境を捉え、環境の肖像画に最適なより広いレンズ。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングの柔軟性を提供し、被験者からの距離を調整できるようにします。
* 照明：
* 自然光： 光を制御するために日光、日陰、リフレクターを利用します。
* 人工光： Speedlights（カメラオンまたはカメラ外）、ストロボ、ソフトボックス、傘。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるための必須アイテム。
* 三脚： 特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、安定性を提供します。
* オプション：
* ディフューザー： 厳しい日光を柔らかくします。
* 背景： シームレスな紙、生地の背景。
* 小道具： ポートレートに興味とコンテキストを追加できます。
ii。カメラの設定とテクニック
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 焦点をその人だけにしたいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 背景をシャープにしたい環境の肖像画に適した、より多くの画像を焦点を合わせてください。
* シャッター速度：
* モーションブルールを防ぐのに十分な速さ： 焦点距離と被験者の動きを検討してください。一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso：
* 可能な限り低く保ちます： ノイズを最小限に抑えるため。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-SまたはワンショットAF）： フォーカスポイント（通常は被験者の目）を正確に選択できます。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボAF）： 動く被験者を追跡し、焦点を合わせます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を計算します。 多くの場合、うまく機能します。
* スポットメーター： 非常に小さな領域の光を測定します。 照明の状況に挑戦するのに役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中央の光を強調します。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、不正確な色を生成することもあります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に一致するプリセットを選択します（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」）。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 暴露を最も制御することを提供します。
iii。ポーズと構成
* ポーズ：
* 角度： それが望ましい効果でない限り、被験者がカメラに直面しても避けてください。 わずかな角度は一般によりお世辞です。
* あご： あなたの被験者に、二重チンを排除するためにあごをわずかに下げてください。
* 肩： 肩をリラックスさせ、前かがみを避けてください。
* ハンド： 手の配置に注意してください。厄介な手や握りしめられた手を避けてください。 彼らに何かを持っても、膝の上に手を置いても、ポケットに入れてください。
* 体重： 重量をわずかにシフトすると、よりダイナミックなポーズが生じる可能性があります。
* 動き： 率直な瞬間を捉えるために、自然の動きと相互作用を奨励します。
* 監督： 明確で具体的な方向を提供します。 「笑顔」と言う代わりに、「あなたを幸せにする何かを考えてみてください」を試してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体（木、出入り口など）を組み立てます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらの存在を強調します。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見たいのか、それとも側面を見たいのかを検討してください。 アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペースの量。頭の上部を切り落としたり、空のスペースがあまりにも多くないようにしてください。
* トリミング： さまざまなトリミングオプションを検討してください。
* ヘッドショット： 顔と肩に焦点を当てます。
* バストショット： 胸から。
* ウエストアップショット： 腰から。
* フルレングスショット： 全身を捉えます。
* 目をキャプチャ：
* シャープフォーカス： 魂の窓であるため、目が鋭いことを確認してください。
* キャッチライト： 目の光の小さな反射、輝きと生命を追加します。
iv。照明技術
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間、光が柔らかく、暖かく、お世辞です。
* オープンシェード： 直射日光から覆われているが、それでも周囲の光を受け取る領域。 これにより、柔らかく均一な照明が提供されます。
* バックライト： 被写体を後ろの光で配置して、シルエットまたは柔らかくてエーテルの効果を作成します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： シンプルで汎用性の高いセットアップ。 クラシックな肖像画の外観のために、主題に対して45度の角度で光源を配置します。 リフレクターを使用して影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： 主な光源としてキーライトを使用し、塗りつぶしの光を使用して影を柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 直接フラッシュよりも柔らかいですが、ソフトボックスほど制御されていません。
* リングライト： 目に独特の円形のキャッチライトを作成します。 美容とファッションのポートレートに人気があります。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光を作成する劇的な照明技術。
v。後処理
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、自然な外観を作成します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らしますが、それをやり過ぎないように注意してください。
* 眼の向上： 目を磨き、少し明るくします。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化し、より彫刻された外観を作成します。
* トリミングと矯正： 構成を微調整し、地平線がレベルであることを確認します。
* シャープニング： 最終画像にシャープニングを適用して、詳細を強化します。
vi。特定のポートレートスタイル - 「どのようにしてショットを獲得しましたか」例
これらの原則が特定のスタイルに適用される方法は次のとおりです。
* クラシックヘッドショット（コーポレート/プロフェッショナル）：
* 目標： 清潔で親しみやすく、信頼できる。
* 照明： 均等に、拡散した光。多くの場合、ソフトボックスまたは自然光を開いた日陰で使用します。厳しい影を避けてください。
* 背景： シンプルで整理されていない（白、灰色、または落ち着いた色）。
* ポーズ： カメラに面した被写体がわずかに角度を付けました。 良い姿勢。 フレンドリーで自信のある表現。
* カメラ設定： 開口部：f/5.6 -f/8（顔が鋭くなることを確認するためのフィールドの深さ）。 目に焦点を合わせます。
* 「どのようにしてショットを獲得したか」： ソフトボックスを備えた2ライトセットアップを使用しています。 1つのキーライトが被写体に対して45度の角度で配置され、反対側に塗りつぶしの光が影を柔らかくします。私は、ポジティブな記憶や彼らが本物の笑顔を引き出すことを誇りに思っていることについて考えるように主題に指示します。
* 環境ポートレート：
* 目標： 彼らの環境で主題を見せ、彼らの人生、仕事、または情熱について何かを伝えます。
* 照明： 多くの場合、自然光を使用しますが、シーンを強化するために人工光を組み込むことができます。
* 背景： 環境は肖像画の不可欠な部分です。
* ポーズ： 被験者は環境と対話したり、タスクを実行したり、単にスペースに存在したりします。 率直で自然。
* カメラ設定： 開口部：希望する被写界深度によって異なります。 背景を曖昧にするためのより広い開口（f/2.8 -f/4）、より狭いアパーチュア（f/8 -f/11）のシーンの多くを焦点を合わせます。
* 「どのようにしてショットを獲得したか」： ワークショップで大工の肖像画には、天井からバウンスされたスピードライトが補充された利用可能なライトを使用して塗りつぶします。 私は彼に、彼の要素で彼を捕らえるためにテクニックを実証するか、プロジェクトに取り組むように頼みます。私は通常、f/4からf/5.6に行きます。
* 率直な肖像画：
* 目標： 本物で位置のない瞬間をキャプチャします。
* 照明： 利用可能なライトを使用します。
* 背景： 状況に応じて、何でもかまいません。
* ポーズ： なし！ 被験者は、写真を撮られることに気づいていないか、無関心です。
* カメラ設定： 設定を調整して、モーメントをすばやくキャプチャします。 モーションブラーを避けるために、高速シャッター速度を優先します。
* 「どのようにしてショットを獲得したか」： 私はしばしば、シーンへの干渉を避けるために、望遠レンズ（70-200mm）で遠くから撮影しています。 私は瞬間を予想し、シャッターを押す準備ができています。私はすぐに調整し、カメラの設定を念頭に置いています。
* ドラマチック/ムーディーポートレート：
* 目標： 光、影、ポーズを使用して特定の感情を呼び起こします。
* 照明： 多くの場合、単一のソースからの強い方向光。 影に重点を置いています。
* 背景： 暗いまたは対照的な。
* ポーズ： 様式化され、劇的にすることができます。
* カメラ設定： 設定を調整して、目的の露出とコントラストを作成します。
* 「どのようにしてショットを獲得したか」： グリッドスポットを備えた単一のストロボを使用して、被験者の顔に集中した光のビームを作成し、シーンの残りの部分を影に残します。このポーズは瞑想的であり、主題は遠くを見渡すことができます。 または、黒の背景または控えめな照明セットアップを使用します。
* ハイキーポートレート：
* 目標： 明るく、風通しが良く、楽観的な雰囲気。
* 照明： 過度に露出された外観、明るい背景。
* 背景： 白または非常に明るい色。
* ポーズ： 明るく風通しの良いスタイルを補完する穏やかで柔らかいポーズ。
* カメラ設定： カメラの露出補償とヒストグラムの読み方を理解する必要があります。
* 「どのようにしてショットを獲得したか」： 白い背景と多くの拡散光を使用します。カメラで少し露出してから、編集ソフトウェアを使用して画像を明るくします。
vii。練習と実験
ポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを実験することです。新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 定期的に撮影： 友人、家族、あるいは自分と一緒に練習してください。
* あなたの仕事を分析します： あなたの写真を確認し、あなたが好きなものとあなたが改善できるものを特定してください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学ぶ。
* ワークショップとクラスに参加： 知識とスキルを拡大します。
* フィードバックを取得： 他の写真家に建設的な批判を求めてください。
* 最も重要なことは、楽しんでください！
これらのガイドラインに従い、努力をすることで、あなたはあなたの主題の本質を捉える見事な肖像画を捉えることに順調に進むでしょう。幸運を！