1。照明が悪い（厳しい影、ラッショニングの微妙な光）
* 間違い： 直射日光に依存して、被験者で直接カメラフラッシュを使用したり、明るい環境で射撃したりします。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）または曇りの日に撮影します。 厳しい日光の下で *撃たなければならない場合、開いた色合い（大きな木の下のように間接的に照らされた色合い）を見つけたり、ディフューザーを使用して光を柔らかくしたりします。
* オフカメラフラッシュ： カメラからフラッシュを取得します。壁や天井から跳ね返るシンプルなスピードライトでさえ、はるかにお世辞の光を提供します。バウンスできない場合は、フラッシュ自体にディフューザーを使用してください。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）は、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めて目にキャッチライトを追加できます。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それがあなたの被験者の顔にどのように影響しているかに注意してください。 サイド照明は劇的な場合がありますが、欠陥を強調することもできます。 フロント照明はお世辞になる可能性がありますが、平らになる可能性があります。
* ソフトボックスまたは傘を使用： スタジオ照明を使用する場合、これらの修飾子は光を柔らかくし、より心地よい外観を作成します。
2。間違ったフォーカス（ソフト画像）
* 間違い： 適切に焦点を合わせたり、被験者の間違った部分に焦点を合わせたり、希望の被写界深度に幅が広すぎるアパーチャを使用しています。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。タックシャープであることを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目の上に焦点を直接配置します。
* バックボタンフォーカスを使用： これにより、シャッターボタンから焦点が分かれます。 一度焦点を合わせてから、再び焦点を合わせることなくショットを再構成できます。 （特定のカメラモデルにこれを設定する方法を調査します。）
* すぐにフォーカスを確認してください： ショットを撮った後、カメラのLCD画面の画像をズームインして、特に目に焦点がシャープであることを確認します。
* 絞り（f-stop）：を調整します より広い開口部（f/1.4、f/2.8など）は、浅い深さ（ぼやけの背景）を作成しますが、焦点を合わせてより重要にします。シャープな焦点を獲得するのに苦労している場合は、少し小さい口径を試してみてください（f/4、f/5.6など）。 フレーム内の人の数も考慮してください。複数の人を持つ絞りが大きすぎると、1つの顔しか焦点が合っている可能性があります。
3。ポーズの違反（厄介なスタンス、硬いボディーランゲージ）
* 間違い： 被験者が厳格に立つか、ポーズの方法に関するガイダンスを提供しないようにします。
* 修正：
* 単純なポーズから始めます： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。 たとえば、被験者はカメラに対してわずかな角度で立っており、重量が片足にシフトします。
* 手足を曲げる： 曲がった腕と脚はより自然で硬く見えます。被写体に関節をロックさせないでください。
* 主題に関与する： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。リラックスした被写体はより自然に見えます。
* 手に注意してください： 手は難しい場合があります。小道具を持って、ポケットに入れたり、顔や髪に優しく触れたりするなど、自然なことをしてもらいます。 厄介な位置を避けてください。
* 参照を使用： スタディポートレートはオンラインでポーズをとり、インスピレーションとして使用します。
* 顎前後に少し： これにより、二重あごを排除し、顎線を定義するのに役立ちます。 （船外に出ないでください！）
*肩でリード： 被写体に体をカメラからわずかに遠ざけてから、先頭の肩をカメラに近づけます。これにより、よりダイナミックでお世辞のポーズが生まれます。
4。気を散らす背景（クラッター、明るいスポット）
* 間違い： 主題の背後にあるものに注意を払っていません。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 整頓されていて、気を散らす要素がない背景を探してください。
* 背景のぼかし（bokeh）を作成： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。
* あなたの視点を変える： 時には、単に自分自身や被験者を数フィート移動すると、背景を大幅に改善することがあります。
* 明るいスポットを監視： 背景の明るい光のパッチは気を散らすことができます。 それらを避けるか、浅い被写界深度を使用してそれらをぼやけてください。
* 色の調和を考慮してください： 被験者の衣服と肌のトーンを補完する背景を選択します。
5。誤ったホワイトバランス（カラーキャスト）
* 間違い： 間違ったホワイトバランス設定を使用して、不自然な色のキャストをもたらします（暖かすぎて、クールすぎます）。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定： 照明条件に適切なホワイトバランス設定を使用します（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* カスタムホワイトバランスを使用： より正確な色については、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* 効果を理解してください： 異なる光源がホワイトバランスにどのように影響するかを知ってください。白熱光は非常に暖かくなる傾向がありますが、色合いは非常に涼しい場合があります。
6。構成を無視する（フレーミングが悪い、バランスの欠如）
* 間違い： 構成の原則を考慮せずに、主題をフレームの中央に配置するだけです。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。 これらのラインに沿って、または交差点に件名または重要な要素を配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を行います。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、木、出入り口、アーチなどの主題を組み立てます。
* 角度の実験： 常に目の高さから撃つとは限りません。より高い角度または低い角度から撮影して、別の視点を作成してみてください。
7。後処理（ポリッシュの欠如）を無視します
* 間違い： 素晴らしい写真を撮影しますが、それらを編集するのに時間がかかりません。
* 修正：
* 基本的な編集スキルを学びます： Adobe Lightroom、Capture One、Luminarなどの写真編集ソフトウェアに精通してください。
* 露出とコントラストを調整します： これらは、画像の全体的な外観を改善できる基本的な調整です。
* 正しいホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を引き出します。
* 傷を取り除く： 傷や毛のような気晴らしを取り除きます。
* ダッジとバーン： 回避（照明）と燃え（暗く）を使用して、顔を微妙に彫り、重要な領域に注意を引きます。
* プリセットを使用（控えめに）： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、個々の画像に合わせて常に調整してください。 過剰処理を避けてください。
8。間違ったレンズ（歪み、見逃せない視点）を使用します
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい視野を提供しないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの焦点距離が一般的に最もお世辞と見なされます。 85mmは非常に人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：18mm、24mm）は、顔の特徴を歪め、鼻を大きく誇張しているように見えることがあります。
* ズームレンズの汎用性： 24-70mmや70-200mmのようなズームレンズは、さまざまな焦点距離を試してみることができます。
* 圧縮を検討： より長い焦点距離（たとえば、200mm）は背景を圧縮し、被験者の近くに見えるようにします。
9。主題とつながらない（不快な雰囲気）
* 間違い： 被写体を人ではなく小道具のように扱います。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。 彼らの興味、彼らの趣味、またはあなたが彼らとつながるのに役立つものについて尋ねてください。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたの主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 彼らを笑わせる： 本物の笑顔は、強制されたものよりも常にお世辞です。
* 敬意を払う： 被験者の快適さに留意し、不快感を感じるような方法でポーズをとることを避けてください。
* 忍耐強く： 一部の人々がカメラの前でリラックスするのに時間がかかります。
10。被写体のワードローブとスタイリング（色の衝突、不適当な服）を無視する
* 間違い： 対象が何を着るべきか、どのように自分自身をスタイリングすべきかについてのガイダンスを提供していません。
* 修正：
* ワードローブの提案を提供する： 体型と肌の色合いを平らにする衣服の選択に関するアドバイスを提供します。 固体またはシンプルなパターンを提案します。 気を散らすロゴを避けてください。
* 場所を検討してください： ワードローブがその場所を補完することを確認してください。
* フィットに注意してください： よくフィットする服は、だぶだぶの服やきつすぎる服よりも常に良く見えます。
* メイクアップアーティストを提案（オプション）： プロのメイクは、最終結果に大きな違いをもたらすことができます。
* 蒸し/アイロン： しわのある服は大きな気を散らすことができます。 撮影前に衣服がアイロンをかけたり蒸したりすることを確認してください。
11。ポーズガイドへの過度の依存（硬くて不自然に見えます）
* 間違い： 被験者を自然に感じないポーズに導き出そうとしています。
* 修正：
* ガイドを出発点として使用： ポーズガイドはインスピレーションに役立ちますが、それらから逸脱することを恐れないでください。
* 被験者の自然な動きを観察してください： それらが自然に立って動く方法に注意し、それらの動きをあなたのポーズに取り入れてください。
* つながりと感情に焦点を当てます： 最高のポートレートは、本物の感情やつながりを捉えています。
* 動きを奨励する： あなたの主題に彼らの環境と動き回ったり、歩き回ったり、やり取りしたりしてもらいましょう。 これは、彼らがリラックスして緩むのに役立ちます。
12。 Fill Flash Outdoors（目の下の暗い影）を使用していない
* 間違い： 塗りつぶしのフラッシュを使用せずに明るい日光で撮影して影を明るくします。
* 修正：
* Fill Flash（Subtly）：を使用します 少量のフィルフラッシュは、目の下で影を明るくし、よりバランスのとれた露出を作成できます。
* フラッシュ電源：を調整します 自然光を圧倒しないでください。 Fill Flashに低電力設定を使用します。
* 高速同期を検討： 明るい光で広い開口部で撮影する場合、カメラのフラッシュ同期速度制限を克服するために高速同期を使用する必要があるかもしれません。
13。アイコンタクトの無視（視聴者との接続の欠如）
* 間違い： 特定の目的なしに、被験者をカメラから見渡すことができます。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力なつながりを作成します。
* 意図的な視線： 被写体が目をそらしている場合は、理由があることを確認してください。 おそらく、彼らは環境で何か面白いものを見たり、特定の感情を伝えたりしているのでしょう。
* 目のキャッチライト： キャッチライト（目の光の小さな反射）は、命と輝きを目に加えます。
14。実験せず、わだちに詰まっていない（創造性の欠如）
* 間違い： 同じポーズ、照明のセットアップ、構図を何度も繰り返します。
* 修正：
* 新しいことを試してください： さまざまなポーズ、照明技術、レンズ、および場所を試してください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛している仕事を見つけて、彼らの画像を成功させるものを分析してください。
* ワークショップとクラスに参加： 経験豊富な写真家から学ぶことは、あなたのスキルを向上させ、創造的な視野を拡大するのに役立ちます。
* 自分の課題を設定する： 1か月間の白黒でのみ撮影したり、異なる照明修飾子を試してみるなど、新しいことを試すために特定の課題を与えてください。
15。十分に練習していない（経験の欠如）
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、完璧なポートレートを取ることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 間違いを分析します： あなたの間違いから学び、それらを改善する機会として使用してください。
* 失敗することを恐れないでください： 誰もが間違いを犯します。 重要なのは、彼らから学び、撮影を続けることです。
* 友人や家族から始める： あなたが学んでいる間、彼らはより忍耐強く寛容になります。
これらの一般的な間違いに注意を払い、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真の品質を大幅に向上させ、より魅力的で記憶に残る画像をキャプチャできます。幸運を！