1。機器を密接に理解する：
* カメラのマスター設定： モデルに頼って、設定に関する即時のフィードバックを提供することはできません。自画像では、絞り、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、およびフォーカスモードを実験して、望ましい外観を実現することができます。これらの設定が最終画像にどのように影響し、さまざまな照明条件でそれらを調整するかを予測することを学びます。
* レンズ特性： レンズのニュアンスを知ることができます。広角があなたの顔をどのように歪めますか？長いレンズはどのように機能を圧縮しますか？さまざまな開口部でのボケはどのようなものですか？ この知識は、あらゆる種類の写真に非常に貴重です。
* 照明制御（自然と人工の両方）： あなたは、光があなたの顔や姿とどのように相互作用するかにもっと調整されます。お世辞の角度を識別し、影が機能を形作る方法を理解し、さまざまな照明セットアップ（ソフトボックス、リフレクター、ストロボ）を実験して、目的のムードを作成することを学びます。モデルがなければ、照明のあらゆる側面に責任を負います。
* リモートトリガーマスタリー： リモートトリガー（またはセルフタイマー）を使用して自分自身をキャプチャするには、精度と調整が必要です。ボタンを押して、より良いタイミングの感覚を開発する正確な瞬間を予測することを学びます。
2。構成スキルを削る：
* 3分の1およびその他のガイドラインのルール： 自画像の構成を慎重に検討する時間があります。視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペース、その他の構成原理を実験できます。
* ポーズとボディーランゲージの理解： 自分自身を主題として指示することで、写真家とモデルの観点からポーズをとることを考えるように強制されます。 あなたは、ポーズが自然に感じられ、自然に見えるもの、そしてボディーランゲージや表情を通して特定の感情を伝える方法を学びます。 このスキルは、他のモデルの指示に直接変換されます。
* 個人的なスタイルの開発： 繰り返し実験を通じて、どのような構成、照明技術、そしてあなたが引き寄せたポーズがあるかを発見します。これにより、独自の独自の視覚スタイルを開発するのに役立ちます。
3。創造性と自己表現の向上：
* 概念とテーマの調査： 自己特典は、複雑な概念、感情、個人的な物語を探求するための安全で無制限の空間を提供します。自意識を感じることなく、さまざまなテーマ、衣装、小道具を試すことができます。
* 創造的な障壁を破る： 自画像を作成する行為は、創造的なブロックを克服するのに役立ちます。自分自身に焦点を合わせることで、以前に考慮したことのない新しいアイデアや視点を発見するかもしれません。
* ストーリーテリングの改善： あなたはあなたのイメージで物語を語っています。 表現、環境、および全体的なプレゼンテーションを通してメッセージを伝える必要があります。これは、すべてのジャンルの写真における貴重なスキルです。
4。自信と共感の構築：
* 自己意識を克服する： 自分自身を撮影することは恐ろしいこともありますが、それは信じられないほど解放される可能性もあります。 カメラの前でより快適になるにつれて、自信の強い感覚を開発します。
* あなたの被験者への共感の開発： レンズの反対側にいたので、被験者が写真を撮られているときにどのように感じるかをよりよく理解することができます。これは、写真撮影中に、より快適で協力的な環境を作成するのに役立ち、より本物で説得力のある結果につながります。
* さまざまな視点を評価する： さまざまな角度、照明、ポーズが自分自身をどのように知覚するか、さらには他の人があなたを知覚する方法にどのように影響するかを理解することができます。この意識の向上は、より思慮深く敬意を払う写真につながる可能性があります。
5。問題解決の練習：
* トラブルシューティングの技術的な問題： 物事がうまくいかない場合（フォーカスの問題、照明の問題、カメラの誤動作）、あなたはそれらをトラブルシューティングできる唯一の人です。これにより、問題解決スキルが向上し、予期せぬ課題に迅速に適応することができます。
* 限られたリソースを備えたソリューションの検索： 常にプロの機器やアシスタントにアクセスできるとは限りません。 Selfportraitureは、機知に富んでいて、利用できるツールを使用して創造的なソリューションを見つけることを教えてくれます。
結論として、それは自己中心的であるように見えるかもしれませんが、自画像はどの写真家にとっても強力な訓練場です。それは、最終的にあなたの技術的なスキルを高め、あなたの創造性を高め、写真と自分自身の両方の理解を深めるための実験、学習、洗練の継続的なサイクルです。