1。 ぼんやりとしたポーズ（剛性、厄介さ）
* 間違い： 厳格な姿勢、硬い手足、不自然な表現。 被験者は不快に見え、強制されています。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！ 信頼関係を築き、リラックスした雰囲気を作ります。 彼らが動き、呼吸し、自然に感じるように奨励します。
* 指示ではなく方向： 注文をbarえるのではなく、穏やかに導きます。 「ここに腕を置く」と言う代わりに、「腰に手をやさしく休ませることを試してみてください。」
* 角度と曲線： まっすぐなポーズを避けてください。 肩と腰のわずかな角度を奨励します。 肘や膝のわずかな曲がりは、より自然に見えます。
* 破損と品種： 彼らに休憩を与えてください！それらを15分間同じポーズにしないでください。エネルギーを維持するために頻繁に変更します。
* アクション： 「私に向かって歩く」、「あなたの肩越しに見て」、「面白いことを考えてください」。 これは、自然の動きと表現を作成するのに役立ちます。
* 鏡での練習： モデルは自分のためにポーズをとるので、あなたはそれらをあなたの主題に簡単に提案できます。
* その他の研究： 有名な写真家からの肖像画を見て、ポーズをエミュレートしてください。
2。 照明が悪い
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な肌の色合い、目を細める。 照明は間違いなく肖像画の最も重要な側面です。
* 修正：
* 自然光を理解する： 光の方向と質に注意してください。 直射日光を避けてください（特に正午）。 曇りの日やオープンシェードはあなたの友達です。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを満たし、よりバランスのとれた露出を作成します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい光を柔らかくします（たとえば、窓から来る日光）。
* 人工照明（ストロボ、スピードライト）： 人工照明を正しく使用する方法を学びます。ソフトボックスや傘などの修飾子について学び、柔らかく、お世辞の光を作成します。
* ライトメーター： スタジオ照明がある場合、軽量計は照明比が正しいことを確認するのに役立ちます。
* 実験： さまざまな照明セットアップを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけます。
3。 フォーカスエラー
* 間違い： 柔らかく、ぼやけた目。 目は魂への窓であり、彼らは *鋭くしなければなりません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目、特にカメラに最も近い目に焦点を合わせることを優先します。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、焦点がどこにあるかを正確に制御できます。
* バックボタンフォーカス： これにより、シャッターボタンからフォーカスが分離され、フォーカスとリコースをロックできます。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： オートフォーカスが苦労している場合、特に低光の場合、マニュアルフォーカスに切り替えてフォーカスピーキング（カメラにある場合）またはライブビューを使用して批判的なシャープネスを取得します。
* LCDのシャープネスを確認します： ショットを撮った後、目が焦点を合わせていることを確認した後、画像をズームインします。
4。 気を散らす背景
* 間違い： 視聴者の注意を被写体から遠ざける乱雑で忙しい背景。 被写体の頭から「成長」、背景に明るい物体など。
* 修正：
* きれいな背景を選択： 主題を補完するシンプルで整頓された背景を探します。 壁、固体、葉、またはぼやけた背景はうまく機能します。
* フィールド深度：を使用します 背景を曖昧にして分離を作成するために、広い開口部（f/2.8やf/4などの低f番号）で撃ちます。
* 角度を変更： あなたの位置の小さな変化でさえ、背景を大幅に変える可能性があります。
* 被写体を動かす： 気を散らす要素を避けるために、被験者を再配置します。
* バックグラウンド認識： 潜在的な注意散漫のためにシーンを常にスキャンします。
5。 カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 不適切な開口部、シャッター速度、ISO設定が過剰に露出/露出されていない画像、モーションブラー、または過度のノイズにつながります。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： Aperture、Shutter Speed、およびISOがどのように相互作用するかを学びます。
* 開口優先モード（AV/A）： 必要な開口部（フィールドの深さ）を選択し、カメラをシャッター速度を設定させます。 ぼやけを避けるために、シャッター速度を監視します。
* シャッター優先モード（TV/s）： 必要なシャッター速度を選択します（モーションをフリーズするか、モーションブラーを作成します）。カメラに開口部を設定させます。 過剰/露出を避けるために、開口部を監視します。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 設定をガイドするには、ライトメーター（またはカメラの内蔵メーター）を使用してください。
* ISO感度： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度のための経験則： ハンドヘルドを撮影するときは、少なくともレンズの焦点距離の相互に等しいシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズの1/50秒）。 レンズがある場合は、画像安定化を使用してください。
6。 組成が悪い
* 間違い： 組成のガイドラインに従わず、被験者の死んだセンターを配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、交差点または線に沿って重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと視覚的な関心を生み出します。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、アーチなど）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、側）を試して、より動的な構成を作成します。
* ゴールデン比： 黄金の比率と、それを構成に適用する方法について学びます。
7。 不自然な肌のトーン
* 間違い： オレンジ色、赤、緑、または灰色に見える肌。
* 修正：
* ホワイトバランス： カメラに正しいホワイトバランスを設定します（または、後処理で調整します）。 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。
* rawでのシュート： RAWファイルには、より多くの色情報が含まれているため、後処理でホワイトバランスと色を調整する柔軟性が高まります。
* カラーキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
* スキントーン調整： 後処理では、色相/彩度/輝度（HSL）や色曲線などのツールを使用して、肌のトーンを微調整します。
* より少ないもの： 肌の過剰処理を避けてください。 自然に見える肌は、しばしばより魅力的です。
8。 過剰なレトゥーチング
* 間違い： あまりにも多くの傷を除去し、肌を過度に滑らかにし、プラスチックまたは非現実的な外観を作成します。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： レタッチは、被験者の機能を消去するのではなく、被験者の機能を強化するはずです。
* 非破壊編集： Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアでレイヤーとマスクを使用して、元の画像を永久に変更せずに変更を加えます。
* ターゲットレタッチ： 一時的な傷の除去、細い線の柔らかい、そして夕食の肌の色合いに焦点を当てます。
* いくつかの欠陥を残してください： 自然の美しさを受け入れます。 いくつかのそばかすや線は文字を追加できます。
* 周波数分離： テクスチャを維持しながら、より高度な肌のレタッチのための周波数分離について学びます。
9。 間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレート（特徴を歪めることができる）または十分にシャープではないレンズに広角レンズを使用します。
* 修正：
* 理想的なポートレートレンズ： 一般に、50mmから135mmの焦点距離は、ポートレートに理想的であると考えられています。
* 50mmレンズ： 全身と環境の肖像画に最適な多用途のオプション。
* 85mmレンズ： 美しい背景のぼかし（ボケ）とお世辞の視点を作成する古典的なポートレートレンズ。
* 70-200mmレンズ： 背景を圧縮し、特にヘッドショットに分離を作成するのに最適です。
* レンズ品質： より広い開口部であっても、鋭い質の高いレンズに投資してください。
10。被験者の性格を無視します
* 間違い： 感情やつながりのない技術的に完璧なポートレートを作成します。
* 修正：
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、彼らを知り、何がカチカチ音を立てているのかを見つけてください。
* 本物の表現をキャプチャ： 本物の笑顔、思慮深い視線、または脆弱性の瞬間を探してください。
* 彼らの興味を組み込みます： 可能であれば、彼らの性格や趣味を反映する要素を肖像画に含めてください。
* 率直な瞬間： ポーズをとったショットの間に率直なショットを捉えることを恐れないでください。 これらはしばしば最も本物で説得力があります。
11。トリミングがきつすぎる（またはゆるくなりすぎ）
* 間違い： 厄介なポイント（ジョイントなど）で手足を切り取るか、被写体の周りに空の空間をあまりにも残します。
* 修正：
* ジョイントクロッピングを避けてください： 関節（肘、膝、手首など）で直接収穫しないでください。 関節の上または下のいずれかのいずれかを収穫します。
* 目的のある作物： 特定の機能を強調したり、特定のムードを作成したりするための作物。
* バランスと構成： 収穫時の全体的な構成を考慮してください。 作物が画像を損なうのではなく、画像を強化することを確認してください。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に妥当な量のヘッドルームを残しますが、過度の空のスペースは避けてください。
12。キャッチライトを忘れて
* 間違い： キャッチライトがないために活気がなく鈍いように見える目（光源の反射）。
* 修正：
* ポジショニング： 光源（自然または人工）が目に反映されるように、被写体を配置します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、柔らかい光であっても、目にキャッチライトを作成します。
* 人工光の配置： 人工光を使用する場合は、角度を試して、キャッチライトをちょうど適切にします。
* キャッチライト形状： キャッチライトの形状がライトソースをミラーリングします。通常、丸いキャッチライトが推奨されます。
* 後処理（微妙）： 必要に応じて、後処理でキャッチライトを微妙に強化または追加できます（ただし、人工的に見せないようにします）。
13。被験者を準備しない
* 間違い： 主題は準備ができていないことが現れます。
* 修正：
* 通信： あなたの被験者に何を期待するかを伝え、場所を説明し、彼らが何を着るべきかについて話し合います。これは不安を軽減します。
* ワードローブの相談： 衣服の選択に関するガイダンスを提供します。ソリッドカラーは一般に、忙しいパターンよりもうまく機能します。
* 髪と化粧： 予算が許せば、プロの髪と化粧をお勧めします。シンプルなメイクでさえポートレートを強化することができます。
* 休息と水分補給： 撮影前に十分な休息をとって、十分な水を飲むようにあなたの被験者にアドバイスしてください。これは、彼らが彼らのベストを見て感じるのに役立ちます。
14。シュート中にフィードバックを求めない
* 間違い： 創造的なプロセスに主題を関与させない。
* 修正：
* 画像を表示： カメラの背面にある画像の一部を被験者に表示します。これにより、彼らはどのように見えるかを見て、フィードバックを提供する機会を与えます。
* 質問： 撮影のポーズ、照明、全体的な方向に満足しているかどうかを被験者に尋ねてください。
* コラボレーション： あなたの主題と協力して、彼らが好きなポートレートを作成します。
15。十分に練習していない
* 間違い： 学習と改善のために時間と労力を費やすことなく、自動的にポートレートに優れていると思います。
* 修正：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまなテクニック、照明のセットアップ、ポーズアイデアを試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 研究： 肖像画のマスターから学びます。 彼らの仕事を分析し、それがとても説得力のあるものを理解しようとします。
* 学習を止めない： 写真の分野は絶えず進化しています。 新しいテクニック、機器、トレンドについて最新情報を入手してください。
これらの間違いを理解し、修正を実装することで、見事で記憶に残るポートレートを作成するための道を進むことができます！幸運を！