説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、またはライフスタイルを紹介し、自然の生息地の中で人を捕らえることを目指しています。彼らは物語を語り、スタジオのポートレートにはしばしば欠けているという文脈を提供します。このアートフォームを習得するためのヒントと例の内訳は次のとおりです。
i。目標の理解：
* コンテキストは王です： 環境は単なる背景ではありません。それは主題を理解するのに不可欠です。視聴者に自分が誰であるか、何をしているかを知らせるべきです。
* ストーリーテリング： 物語を作成することを目指します。あなたはその人についてどんな話をしようとしていますか？
* 性格： 環境内で被験者のユニークな性格と性格をキャプチャします。
ii。プレシュートの計画と準備：
* 研究通信：
* 主題にインタビュー： 事前に彼らに話しかけてください。彼らの情熱、仕事、趣味、そして何が彼らをチェックさせるのかを理解してください。これにより、適切な場所と小道具をブレインストーミングするのに役立ちます。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。照明、バックグラウンドクラッター、および場所が被写体にどのように関連するかを考えてください。
* 許可を取得： 私有財産で撮影する場合は、事前に必要な権限を取得します。
* ギアの選択：
* 幅から中程度のレンズ： 汎用性の高い範囲（24-70mmまたは35mm、50mm、85mm）を使用すると、被験者と周囲の両方をキャプチャできます。
* 照明（自然および人工）： 自然光、リフレクター、および潜在的にカメラのフラッシュが充填または劇的な効果をもたらすことを検討してください。 ポータブルソフトボックスまたは傘は非常に貴重です。
* 三脚： 特に低光の中で、より鋭い画像に役立ちます。
* ワードローブ：
* 環境との調整： 被験者の衣服は、衝突ではなく、周囲を補完する必要があります。
* 彼らのスタイルを反映してください： 衣装は、あなたが伝えようとしている彼らの性格と物語と一致するはずです。
iii。構成と照明技術：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、視覚的な関心を生み出します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。 フェンス、道路、または建築要素を考えてください。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を引きます。これは、アーチ、出入り口、または葉でさえあります。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口）： 背景を曖昧にして、主題を分離し、親密さを生み出します。 人を強調し、気晴らしを最小限に抑えるのに理想的です。
* フィールドの深さ（狭い口径）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、より多くのコンテキストを提供します。環境がストーリーにとって重要な場合に役立ちます。
* 明るい方向：
* サイド照明： 寸法を作成し、テクスチャを明らかにします。
* バックライト： 柔らかくてエーテルのような外観を作成します。リフレクターを使用して、被写体の顔の影を埋めます。
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間や日没前の撮影は、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 昼間であっても、微妙な塗りつぶしフラッシュは、目の下の厳しい影を排除し、肌の色調を改善することができます。 控えめに使用し、周囲の光とのバランスを取ります。
* 自然光が重要です： 自然光に優先順位を付け、必要に応じて増強します。 人工光に依存していると、画像が不自然に見えるようになります。
iv。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 硬くて正式なポーズを避けてください。被験者が自然に環境とやり取りすることを奨励します。
* アクションショット： 彼らが最善を尽くしていることをして彼らを捕らえます。これにより、ポートレートにダイナミズムと信頼性が追加されます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成できます。ただし、回避された視線も強力であり、思慮深さや熟考を伝えます。
* 会話： 対象を会話に巻き込み、リラックスし、本物の表現を引き出します。 彼らの情熱、仕事、または彼らがいる環境について彼らに尋ねてください。
* 監督、口述ではない： 主題を導きますが、彼らの性格が輝きます。 不自然に感じるポーズを強制しないでください。
v。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 画像をわずかに磨き、詳細を強化します。
* 選択的調整： 回避と燃焼を使用して、特定の領域を微妙に強調または暗くします。
* レタッチ（微妙）： 気を散らす傷や欠陥を取り除きますが、主題を不自然に見せることができる過度のレタッチを避けてください。
vi。例とインスピレーション：
* ミュージシャン：
* 場所： レコーディングスタジオ、コンサートステージ、ホームミュージックルーム。
* 小道具： 楽器、楽譜、ミキシングコンソール。
* 照明： 大気のステージ照明、窓からの自然光、または戦略的に配置されたスタジオライト。
* ポーズ： 楽器を演奏し、機器を調整し、楽譜を思慮深く見ています。
* シェフ：
* 場所： キッチン、庭（彼らが自分の材料を栽培している場合）。
* 小道具： ナイフ、鍋、フライパン、新鮮な食材。
* 照明： 窓からの明るい自然光、または頭上のキッチン照明。
* ポーズ： 野菜を刻んだり、鍋をかき混ぜたり、料理を味わったり、彼らの創造に誇らしげに笑ったりします。
* 大工：
* 場所： ワークショップ、建設現場。
* 小道具： ツール、木材、完成したプロジェクト。
* 照明： ワークショップの窓からの自然光のろ過、または建設現場の照明。
* ポーズ： ツールを使用し、作品を検査し、完成した作品を保持します。
* アーティスト：
* 場所： スタジオ、屋外絵画スポット。
* 小道具： イーゼル、ブラシ、ペイント、キャンバス。
* 照明： 天窓や窓から柔らかく拡散した光。
* ポーズ： 絵画、クリーニングブラシ、アートワークを見ています。
* 作家：
* 場所： ホームオフィス、図書館、コーヒーショップ。
* 小道具： コンピューター、ノートブック、本、コーヒーマグ。
* 照明： 窓からの自然光、またはデスクランプ。
* ポーズ： コンピューターで入力したり、ノートに書いたり、本を読んだり、遠くを思慮深く見ています。
vii。回避するための一般的な間違い：
* 注意散漫な背景： バックグラウンドで散らかっすぎると、被写体から注意をそらすことができます。 背景を簡素化するか、浅い被写界深度を使用します。
* 照明が悪い： 過酷で卑劣な光は肖像画を台無しにする可能性があります。 光の方向と品質に注意し、必要に応じてリフレクターを使用するか、フラッシュを埋めます。
* 不自然なポーズ： 硬くて強制されたポーズは、被写体を不快に見せることができます。 自然な動きと環境との相互作用を奨励します。
* 環境を無視する： 環境は、単なる背景ではなく、ポートレートの不可欠な部分である必要があります。 主題にとって意味のある場所を選択し、その性格を補完します。
* オーバーシャープニング： シャープになりすぎると、不要なアーティファクトが作成され、画像が不自然に見えるようになります。 選択的かつ微妙に研ぎます。
* 角質の角度のない角度： お世辞の角度から撃ちます。さまざまな視点で実験します。 鼻を直接撃ったり、驚かない位置に撃ったりしないでください。
キーテイクアウト：
* 練習は完璧になります。 さまざまなテクニックと場所を試してください。
* 細部に注意してください。 フレーム内のすべての要素は、あなたが伝えようとしている物語に貢献する必要があります。
* あなたの主題に接続します。 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* ルールを破ることを恐れないでください。 基本を理解したら、創造的なテクニックを試してください。
* 他の環境の肖像写真家の作品を研究します。 それらの組成、照明、ポーズテクニックを分析します。 アニー・ライボヴィッツ、スティーブ・マッカリー、プラトンのような写真家を見てください。
これらのヒントに従い、確立された写真家の作品を研究することで、あなたの主題の本質を捉え、彼らのユニークな物語を伝える説得力のある環境的な肖像画を作成することを学ぶことができます。幸運を！