1。ロケーションスカウトと計画：
* 適切な場所を見つける：
* 背景： 整理されていない、視覚的に魅力的な背景を探してください。 ぼやけた木、畑、興味深いテクスチャ、または建築要素がうまく機能する可能性があります。 車、ゴミ、過度に明るい兆候などの気を散らす要素を避けてください。 背景の色と、それがあなたの被験者の衣服と肌の色合いをどのように補完するかを考えてください。
* 光： 光の品質と方向に細心の注意を払ってください。 一日を通して光がどのように変化するかを考えてください。 曇りの日はしばしば理想的で、柔らかく、均一な光を提供します。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は暖かくお世辞の光を提供します。
* アクセシビリティと快適さ： あなたとあなたのモデルが場所に簡単にアクセスできることを確認してください。 日陰、座席、風からの保護などの要因を考慮してください。
* 許可と規制： 選択した場所で写真を撮るために許可または許可が必要かどうかを確認してください。特に公園または私有地の場合は、
* タイミングが重要です：
* ゴールデンアワー： 前述のように、ゴールデンアワーは最もお世辞の光を提供します。暖かくて柔らかい光が美しい輝きを作り出します。
* 曇りの日： 曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑え、非常に寛容です。 ISOをわずかに上げる必要があるかもしれません。
* 正午の太陽を避ける： 正午の直射日光は厳しい影を作り出し、お世辞になる可能性があります。正午に撮影する必要がある場合は、開いた色合いを見つけます（以下で説明してください）。
* シュートの計画：
* 通信： 事前にモデルで撮影のビジョンについて話し合ってください。インスピレーションの写真を共有し、衣服のオプションについて話し合い、期待を設定します。
* 衣類： 環境とあなたが目指している全体的な美学を補完する衣服の選択についてモデルにアドバイスしてください。 しばしば固体色とテクスチャーがうまく機能します。 気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* ポーズアイデア： 事前にポーズをとるアイデアを集めてください。これにより、モデルをガイドし、さまざまなショットをキャプチャすることができます。
* 機器チェックリスト： カメラ、レンズ、リフレクター、ディフューザー、その他のアクセサリなど、必要なすべての機器のリストを作成します。 余分なバッテリーとメモリカードを忘れないでください！
2。自然光の理解と操作：
* オープンシェード： これはあなたの親友です。特に晴れた日に。オープンシェードは、直射日光から覆われた領域ですが、それでも空から間接的な光を受けます。 建物、大きな木、またはオーバーハングによって作成された色合いを探してください。これにより、柔らかく、均一な照明が提供されます。
* 光の方向：
* フロント照明： 光はあなたの主題の直接の前にあります。 これはお世辞になる可能性がありますが、画像を平らにすることもできます。
* サイド照明： 側面から来る光は、より多くの寸法と影を作成し、被験者の機能を強調します。
* バックライト（リム照明）： 光源はあなたの主題の背後にあります。これにより、髪と肩の周りに美しいハロー効果が生じる可能性があります。被験者の顔を露出し、背景を少し露出しすぎないようにする必要があるでしょう。 ここではリフレクターが重要です。
* 光修飾子を使用：
* リフレクター： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、顔に明るさのポップを追加します。 シルバーリフレクターは、よりクーラーで明るい光を提供し、金色の反射器は暖かさを追加します。ホワイトリフレクターは一般的な選択です。
* ディフューザー： ディフューザーは、散乱することにより厳しい光を柔らかくします。それを使用して、直射日光を拡散させたり、開いた日陰で光をさらに柔らかくすることもできます。
* スクリム： スクリムは大きなディフューザーであり、柔らかい光の大きな領域を作成するためによく使用されます。プロのセットアップではより一般的です。
3。カメラの設定とテクニック：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これは、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 特に被験者が動いている場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般的な経験則は、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。十分な速いシャッタースピードを維持する必要がある場合にのみ、十分な幅の開口部を維持する必要があります。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 「昼光」または「サニー」は通常、昼間の射撃に適しています。 「曇り」は暖かいトーンを追加することができます。 生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： 肖像画の焦点であるため、被写体の目に注意深く焦点を合わせてください。正確にシングルポイントオートフォーカスを使用します。
* メーター： さまざまなメーターモードで実験します。 評価（またはマトリックス）計量は多くの場合、良い出発点ですが、被験者が挑戦的な照明の状況にある場合は、スポットメータリングに切り替える必要がある場合があります。
* 背景を念頭に置いて構成： 背景があなたの主題をどのように補完するかを考えてください。 3分の1のルールを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。あなたの主題に目を向ける主要な線を探してください。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理の柔軟性が高まります。画質を失うことなく、露出、ホワイトバランス、その他の設定を調整できます。
4。モデルのポーズと指示：
* 通信が重要です： モデルと明確に通信し、具体的な指示を与えます。 励みになり、肯定的なフィードバックを提供します。
* 単純なポーズから始めます： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* ボディーランゲージに注意してください： リラックスした自然なポーズを探してください。 硬いまたは厄介なポーズを避けてください。
* 角度の被験者： 被写体をわずかに釣り、よりお世辞のシルエットを作成することができます。
* あなたの視点を変化させます： さまざまな角度と視点で実験します。 低い角度から撮影して、被写体を高く見せたり、高角度から撮影したりして、異なる視点を作成してください。
* 小道具を使用： 小道具はあなたのポートレートに興味と個性を追加することができます。 モデルの興味や趣味を反映するアイテムを使用することを検討してください。 花、帽子、毛布、楽器は素晴らしい選択肢です。
* 動きを奨励する： モデルに環境を移動してやり取りするように奨励します。 これは、彼らがリラックスして、より自然に見えるポーズを作成するのに役立ちます。 彼らに歩いたり、笑ったり、単に体重を変えさせてください。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 あなたの被験者の目が焦点を合わせていること、そして彼らがあなたが捉えようとしている感情を伝えることを確認してください。
5。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 色補正： 色のキャストを修正し、画像の色を強化します。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。 あなたが自然な外観を維持したいので、微妙になり、過度に再考を避けてください。
* ダッジとバーン： ドッジとバーンのテクニックを使用して、ハイライトと影を微妙に強化し、画像に深さと寸法を追加します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、不要なアーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
キーポイントの概要：
* 場所、場所、場所： 光の背景と品質を考慮して、あなたの場所を慎重に選択してください。
* マスターナチュラルライト： 光の仕組みを理解し、リフレクターとディフューザーを使用してそれを制御します。
* カメラ設定： 適切なカメラ設定を使用して、目的の被写界深度と露出を実現します。
* ポーズと方向： モデルとはっきりと通信し、自然でお世辞のポーズに導きます。
* 後処理： 後処理を使用して画像を強化しますが、自然な外観を維持します。
これらのヒントに従うことで、あなたの主題の個性と本質を捉える美しく自然な屋外のポートレートを作成できます。独自のユニークなスタイルを開発するために、練習して実験することを忘れないでください。幸運を！