i。計画と準備：
* 概念と気分：
* あなたのビジョンを定義します： どんなドラマを目指していますか？ （例えば、激しい、神秘的で、強力で、メランコリック）
* インスピレーション： あなたが尊敬する劇的な肖像画の例を集めてください。照明、ポーズ、および全体的な感触を分析します。
* ストーリーテリング： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語を考えてください。これはあなたの選択を知らせます。
* スペース評価：
* 領域をクリアします： 乱雑と気を散らすものを取り除きます。清潔で整頓された背景が必要です。
* サイズの問題： 使用可能なスペースを評価します。 よりタイトなスペースは挑戦的である可能性がありますが、親密さも生み出します。
* 背景オプション：
* ガレージドア： 最も明白です。それをきれいにするか、テクスチャを追加します（これについては後で詳しく説明します）。
* プレーンウォール： ニュートラルな背景は、主題に焦点を当てています。
* 生地の背景： 制御された背景のために、シート、モスリンの布、またはシームレスな紙を掛けます。 黒、灰色、または暗い色は一般的にドラマに適しています。
* 見つかったオブジェクト： クリエイティブになりましょう！視力に合っている場合は、ガレージ内の古い金属、レンガ、風化した木材などのテクスチャーを使用してください。
* ギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または携帯電話）が機能します。重要なのは、絞り、シャッター速度、ISOの調整方法を理解することです。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ（50mm、85mmなど）： これらは、浅い被写界深度を持つお世辞のポートレートに最適です。
* ズームレンズ： さまざまな構成に汎用性を提供します。
* 照明： これはドラマにとって *重要な *です。
* strobe/speedlight： （推奨）強力で制御可能な光を提供します。ライトスタンドと修飾子が必要になる可能性があります。
* 連続光： LEDパネルやランプも機能しますが、それに応じてISOと開口部を調整する必要があります。
* 自然光： ガレージのドアは興味深い方向性の光を提供できますが、予測性が低く制御可能です。
* 光修飾子（必須）：
* 傘： 柔らかくて広い光源を作成します。 より穏やかなドラマに良い。
* ソフトボックス： 傘に似ていますが、こぼれが少なく、より制御された光を提供します。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋め、ハイライトを追加します。白、銀、またはゴールドリフレクターは、さまざまな効果を提供します。
* スヌート/ハニカムグリッド： ライトをタイトなビームに向けて、劇的なスポットライト効果を作成します。
* 納屋のドア： ライトビームを形作り、それが落ちる場所を制御します。
* オプション：
* 三脚： 特に低光の中で、鋭い画像を保証します。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぎます。
* 小道具： 控えめに使用してストーリーを強化します。
* モデル： それが友人、家族、またはあなた自身であろうと、コミュニケーションと方向性が重要です。
ii。照明技術：
* キーライト： 主題を照らす主な光源。その配置は、影の方向と全体的なムードを決定します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源（多くの場合リフレクター）。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。 ドラマに非常に効果的です。
* ドラマの一般的な照明セットアップ：
* 単一の光源： 被写体の側面に配置された修飾子（傘、ソフトボックス）を使用した単一のライト（ストロボまたは連続）を使用します。これにより、顔の片側に強い影が作成され、テクスチャとフォームが強調されます。 さまざまな影の強さのために、光を近くまたはさらに遠くに移動することを実験します。
* レンブラント照明： キーライトを被写体のわずかに上に置き、鼻の影が頬の影に接続し、頬に小さな三角形の光を作成します。 劇的な肖像画のクラシック。
* 分割照明： 被験者の顔の半分を明るくしながら、残りの半分を影に残します。非常に劇的で、謎の感覚を作り出します。
* バックライト（リム照明）： カメラに向かって、被写体の後ろに光源を配置します。これにより、被写体の周りに明るいアウトラインが作成され、背景からそれらを分離し、深さを追加します。レンズフレアを避けるように注意してください。
* 低キー照明： ハイライトを最小限に抑えて、主に暗いトーンを使用します。光と影の正確な制御が必要です。
* ハードライト対ソフトライト：
* ハードライト： 小さなソース（例えば、裸の電球ストロボなど）からの直接光は、強い定義された影を作成し、テクスチャを強調します。ザラザラした、激しい外観に最適です。
* ソフトライト： モディファイア（ソフトボックスや傘など）を介して拡散した光は、より柔らかい影とよりお世辞の外観を作成します。より微妙なドラマに適しています。
iii。カメラの設定と構成：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 これは強くお勧めします。
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。ポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きをフリーズし、ぼやけを減らします。 主題が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は重要です。
* より遅いシャッター速度（例：1/30、1/60S）： より多くのライトがカメラに入ることを可能にしますが、モーションブラーも導入できます。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。明るい状態で使用します。
* 高いISO（例：800、1600、3200）： 低光条件で使用しますが、画像にノイズ（粒）を導入できます。適切な露出を達成しながら、できるだけ低く保つようにしてください。
* ホワイトバランス： 特に連続したライトを使用する場合は、これを適切に設定します。 さまざまな設定（昼光、タングステン、蛍光）を試して、何が最もよく見えるかを確認します。 これを後処理で調整することもできます。
* フォーカス： 被験者の目に焦点を合わせます。鋭い目は、肖像画を魅了するために重要です。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* フレーミング： ガレージ（出入り口、棚など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを作成します。
* ネガティブスペース： 孤立感や熟考の感覚を作成するために、意図的に空のスペースを被験者の周りに残します。
* 視点： さまざまな効果を生み出すために、さまざまな角度（高、低、目レベル）からの撮影を実験します。
* クローズアップ： 感情と詳細を強調します。
* フルレングスショット： 被験者の全身と環境との関係を示してください。
iv。ポーズと表現：
* 通信： モデルとの明確で簡潔なコミュニケーションが不可欠です。
* 自然さ： モデルにリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 角度： 頭と体のさまざまな角度で実験します。モデルがカメラをまっすぐに直面させないでください。これにより、機能が平らになる可能性があります。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らは物語に追加したり、厄介な場合は気を散らすことができます。 モデルに手で何かをしてもらいます（たとえば、オブジェクトを保持し、顔に置きます）。
* 式：
* 激しい視線： カメラとの直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 微妙な感情： 頭のわずかな傾き、笑顔のヒント、または溝のある眉は、多くの感情を伝えることができます。
* 式によるストーリーテリング： モデルに、あなたが伝えようとしている物語について考えるように励まし、彼らの顔を通してそれを表現します。
* 練習： 撮影前にモデルに鏡でさまざまな式を練習させてください。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、または電話編集アプリ（Snapseed、VSCO）も使用できます。
* 必須調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。 劇的な効果のために、コントラストの増加がよく使用されます。
* ハイライトと影： 画像の最も明るく暗い領域の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 画像に定義とテクスチャを追加します。
* シャープニング： 詳細とシャープネスを強化します。控えめに使用します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 スプリットトーニングの使用を検討してください（ハイライトとシャドウに異なる色を追加）。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色の気晴らしを取り除き、光と影を強調することでドラマを強化できます。 さまざまな白黒プロファイルを実験します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を柔らかくし（微妙に！）、特徴を強化します。 無理をしないでください。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして（ダッジ）し、暗く（燃やして）、ハイライトと影を強化し、被験者の顔を彫ります。
vi。ガレージ固有のアイデア：
* 汚れを受け入れます： ガレージの欠陥をあなたの利益のために使用することを恐れないでください。 汚れ、油の汚れ、錆は、性格とテクスチャーを追加することができます。
* プロップとしてツールを使用： レンチ、ハンマー、ドライバー、およびその他のツールを小道具として使用して、ザラザラしたまたは産業的な雰囲気を作り出すことができます。
* 車の部品： 周囲に面白い車の部品（車輪、ヘッドライトなど）がある場合は、小道具や背景要素として使用してください。
* ツール付きの照明： ユニークなハイライトのために、クロムサーフェスをオフに反射します。 ツールを使用して影をキャストします。
* ガレージドアで遊ぶ：
* 部分的に開く： 光のスライバーを作成します。
* 背景として使用： ペイントし、テクスチャを追加します（例：塗料や布で）。
* プロジェクト画像： プロジェクターを使用して、ガレージのドアにパターンまたは画像を投影します。
* 衣類とワードローブ： 暗いテクスチャーの服は、ドラマチックな肖像画に適していることがよくあります。革のジャケット、デニム、または重いファブリックを検討してください。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、作曲を試すことを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これらのテクニックとアイデアを組み合わせることで、自分のガレージで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運と幸せな射撃！