1。悪い照明
* 間違い： 過酷で直接光（特にビルトインフラッシュから）を使用するか、照明が不十分な領域での撮影。
* なぜそれが悪いのか： 過酷な光は、おかしな影を作り、不完全さを強調し、件名を絞ります。照明が悪いと、騒々しい、暗い画像が生じます。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）または開いた日陰で撮影します。
* リフレクターを使用： シャドウを埋めるために、被写体の顔に光を跳ね返します。
* 光を拡散します： ディフューザー（スクリムや薄い白いシートなど）を使用して、日光を和らげます。 フラッシュを使用しなければならない場合は、天井や壁から跳ね返るか、ディフューザーを取り付けます。
* オフカメラフラッシュを使用： 詳細を制御するには、カメラから離れて配置できる外部フラッシュユニットを使用してください。
* 窓の近くの屋内で撮影： 窓からの自然光は、美しい柔らかい照明を作成できます。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ、被写体が常にカメラに直面しているか、ボディーランゲージを無視します。
* なぜそれが悪いのか： 被写体を不快で、厄介で、潜在的に広く見せます。
* 修正：
* 被験者の角度： それらをわずかに横に向けて、よりお世辞でダイナミックなポーズを作成します。
* 「S-Curve」テクニックを使用してください： 片足に重量をシフトし、胴体をわずかにひねることにより、脊椎のわずかな曲線を奨励します。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘と膝のわずかな曲がりは、より自然に見えます。
* 手の配置に注意してください： 手は難しい場合があります。 膝の上で、ポケットで膝の上でさりげなく休むか、小道具を使用してもらいます。 体に平らに押されないようにしてください。
* 指示を与える： 明確で前向きなガイダンスを提供します。 「肩をリラックスする」、「あごをわずかに持ち上げる」、「少し笑顔をください」などの説明的な言葉を使用してください。
* 率直なショット： 被験者がリラックスして積極的にポーズをとっていないときに、自発的な瞬間をキャプチャします。
3。気を散らす背景
* 間違い： 被験者より散らばっている、気を散らし、明るい背景を選択します。
* なぜそれが悪いのか： 視聴者の目を被写体から引き離します。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 平野の壁、葉、または柔らかく拡散した光のある領域を探してください。
* ワイドアパーチャ（低f番号）を使用します： 被験者を分離するために、浅い被写界深度で背景を曖昧にします。 （例えば、f/1.8、f/2.8）
* 色を考慮してください： 被験者の衣服や肌の色合いと衝突する色の背景を避けてください。
* 行に注意してください： 被験者の頭から成長しているように見える線（例えば、木、極）がないことを確認してください。
* 動き回る： より良い背景を見つけるために、あなたの視点を変えてください。
4。不適切な焦点
* 間違い： 被験者の間違った部分（例えば、鼻、衣服など）または完全に焦点が不足していることに焦点を当てます。
* なぜそれが悪いのか： シャープネスを欠く柔らかいまたはぼやけた画像になります。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 タックシャープであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカスを使用： シャッターボタンから焦点を合わせて分離し、再焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構築できます。
* 焦点を確認してください： ショットを撮った後、LCD画面をズームインして、目が鋭いことを確認します。
* 自分自身を安定させる： 三脚を使用するか、安定したオブジェクトに傾いて、特に低光でカメラの揺れを避けます。
5。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、またはISO設定を使用します。
* なぜそれが悪いのか： 露出過剰または露出されていない画像、モーションブラー、または過度のノイズにつながります。
* 修正：
* aperture： 浅い被写界深度とぼやけた背景には、広い開口（f/1.8-f/5.6）を使用します。 焦点を合わせてより多くのシーン（グループの肖像画や環境の肖像画など）が必要な場合は、より狭い開口部（f/8-f/11）を使用してください。
* シャッター速度： モーションを凍結するのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 良い出発点は、1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。 被験者が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* マニュアルモード（M）または絞り優先度（AV/A）モードでの撮影： これらのモードにより、露出をより詳細に制御できます。
6。不自然な肌のトーン
* 間違い： オレンジ色の、赤すぎる、青白すぎる、または暗すぎる肌の色調。
* なぜそれが悪いのか： 主題を不健康または不自然に見せます。
* 修正：
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します。 必要に応じて、カスタムホワイトバランス設定を使用してください。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりも多くの情報が含まれているため、ポスト処理でホワイトバランスと色を調整する柔軟性が高まります。
* モニターを校正します： 画像の色を正確に確認できるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 後処理で色補正ツールを使用： 自然に見える肌のトーンを実現するために、ホワイトバランス、色合い、および個々のカラーチャネルを調整します。
7。手足を切り落とす
* 間違い： 関節（肘、膝、手首）などの厄介なポイントで被験者をトリミングします。
* なぜそれが悪いのか： 視覚的に不快で不快な効果を作成します。
* 修正：
* 自然ブレークポイントでの収穫： 関節間の収穫（たとえば、中央の腕、真剣の中央）、または手足全体を含む。
* 首やあごでの収穫は避けてください： これにより、被写体は頭が大きいように見えるようになります。
* 被写体に呼吸室を与えてください： フレームの端の周りにしっかりと収穫しないでください。
8。詳細に注意を払っていない
* 間違い： 野良毛、しわ、適切に適合しない衣服など、ポートレートを損なう可能性のある小さなディテールを見下ろす。
* なぜそれが悪いのか： これらの詳細は気を散らし、画像の全体的な影響を奪うことができます。
* 修正：
* 主題を準備： 撮影前に髪、化粧、衣服をチェックするように頼みます。
* Lint Roller：を使用します 被写体の服から糸くずやペットの髪を取り除きます。
* 衣類の調整： 衣類が適切にフィットし、厄介な場所でしわや束縛されていないことを確認してください。
* リフレクターを使用してしわを柔らかくします： 柔らかく拡散した光は、しわの外観を最小限に抑えるのに役立ちます。
* 後処理のレタッチ： Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアを使用して、気を散らす傷や毛を削除します。 微妙になる;過度のレトゥーチングは不自然に見えます。
9。同じ視点に固執します
* 間違い： 異なる角度で実験することなく、常に同じ目のレベルから撮影します。
* なぜそれが悪いのか： 予測可能で面白くないポートレートをもたらします。
* 修正：
* 低く降りる： 低い角度から撃ち、被写体をより背が高く強力に見せます。
* 上から撮影： ハイアングルから撃ち、被写体をより小さく、より脆弱に見せます。
* カメラの傾き： カメラを傾けて、よりダイナミックで劇的な構成を作成します。
* 動き回る： 主題の周りを動き回って、さまざまな視点を試すことを恐れないでください。
10。被験者とつながっていない
* 間違い： 写真の技術的側面のみに焦点を当て、人間のつながりを無視します。
* なぜそれが悪いのか： 感情と個性を欠くポートレートをもたらします。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： それらを知り、快適に感じさせてください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らを励まし、彼らが良い仕事をしていることを彼らに知らせてください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* あなたの主題を聞いてください： ボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整します。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 自発的で本物の瞬間を捉える機会を探してください。
11。過剰処理
* 間違い： あまりにも多くのフィルターを塗布したり、過酷なシャープ化を使用したり、後処理で非現実的な皮膚色を作成したりします。
* なぜそれが悪いのか： ポートレートを人工的で不自然に見せます。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整を使用して、フィルターで無理にしないでください。
* 自然に見える肌のトーンに焦点を当てます： 肌を滑らかすぎたりプラスチックにしたりすることは避けてください。
* シャープニングを控えめに使用： 画像の目とその他の重要な領域にのみシャープニングを適用します。
* 一歩下がって再評価： 編集から休憩を取り、新鮮な目で画像に戻ってください。
* 他の人からフィードバックを得る： あなたの編集に関する他の写真家に意見を求めてください。
12。構成を無視する
* 間違い： 被写体を常にフレームの中央に配置するか、バックグラウンドの要素を考慮していません。
* なぜそれが悪いのか： 退屈で不均衡な構成を作成します。
* 修正：
* 3分の1のルール： 被験者は、グリッドラインの1つまたはグリッドラインの交差点の1つに沿って配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと隔離の感覚を作成します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 対称性とパターン： シーンで対称性やパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成する機会を探してください。
13。小道具を使用していません
* 間違い： 思考の小道具は不要または気を散らすものです。
* なぜそれが悪いのか： 小道具は、ポートレートにコンテキスト、個性、視覚的関心を追加できます。
* 修正：
* 主題に関連する小道具を選択します： ミュージシャンは楽器を保持し、庭師は花などを保持することができます。
* 小道具をシンプルで控えめに保ちます： 大きすぎる、または気を散らす小道具を避けてください。
* 小道具を使用してストーリーを伝える： 被験者の性格や興味を伝えるのに役立つ小道具を選択してください。
* 小道具を使用して深さの感覚を作成します： 画像に深さを追加するために、小道具を手前または背景に配置します。
14。あなたの仕事をレビューしない
* 間違い： 撮影後に写真をレビューするのに時間をかけず、間違いから学びましょう。
* なぜそれが悪いのか： 同じ間違いを何度も繰り返し続けます。
* 修正：
* 写真を批判的に評価します： あなたがうまくやったことと、あなたがより良くできたかもしれないことを特定してください。
* パターンを探してください： あなたは常に同じ間違いを犯していますか？
* 写真の本と記事を読む： 他の写真家の経験から学びます。
* 写真撮影グループに参加： 他の写真家からフィードバックを得て、あなた自身の経験を共有してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
15。実験の恐怖
* 間違い： 同じ実証済みのテクニックに固執し、新しいことを試みることはありません。
* なぜそれが悪いのか： 写真家として成長し、あなた自身のユニークなスタイルを見つけるのを防ぎます。
* 修正：
* 新しい照明技術を試してください： さまざまな種類の光と修飾子を試してください。
* 新しいポーズテクニックを試してください： 雑誌やオンラインのインスピレーションを探してください。
* 新しい構成を試してください： さまざまな視点と角度を試してください。
* 新しい編集技術を試してください： 後処理で新しいツールとテクニックを使用する方法を学びます。
* 失敗することを恐れないでください： すべての実験が成功するわけではありませんが、あらゆる試みから何かを学びます。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するための措置を講じることにより、肖像画の写真を大幅に改善し、主題の本質を捉える見事な画像を作成できます。幸運を！