1。ガレージの準備：
* クリーンアップ： 最も重要なステップ。乱雑、道具、車両、および被写体から気を散らすものをすべて取り除きます。 床、ほこりの表面を掃除し、使用する予定の領域ができるだけきれいであることを確認してください。
* コントロールライト： ガレージは、制御されていない光で有名です。
* アンビエントライトをブロック： 窓とガレージのドアを覆い、重いカーテン、黒いシート、停電素材、またはしっかりとテープでテープでテープで貼り付けます。 目標は、暗い制御された環境を作成することです。
* 壁を黒くすることを検討してください： 可能であれば、コントラストの高い外観を目指している場合は、黒い布や紙で被写体に最も近い壁の一部を覆うことを検討してください。これは、光が跳ね返るのを防ぎ、より深い影を作り出すのに役立ちます。
* スペース： 作業エリアを最大化します。 あなたの主題、照明、そしてあなた自身に必要なスペースを把握してください。これを達成するために物事を動かしている必要があるかもしれません。
* 安全性： つまずく危険を防ぐために、ケーブルと延長コードに注意してください。事故を避けるために、ライトとスタンドを安全に配置します。
2。照明セットアップ：
* 照明を選択： 開始するために高価なスタジオ機器は必要ありません。これらのオプションを考慮してください：
* スピードライト（フラッシュ）： 手頃な価格で、ポータブルで、強力です。 少なくとも2つ（キーライトとして1つ、塗りつぶしまたはリムライトとして1つ）が必要です。
* ストロボライト： スピードライトやリサイクルよりも強力ですが、より高価です。良い長期投資。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の一定の光源。ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。調整可能な色温度のライトを探します。
* 修飾子： これらは光を形に柔らかくします。良い肖像画に不可欠です。
* 傘： 安価で使いやすい。 反射的な傘は光を跳ね返し、シュートスルー傘はそれを柔らかくします。
* ソフトボックス： 傘よりも方向性が高く、より柔らかく、より制御された光を提供します。
* 美容： 柔らかいが焦点を絞った光を作成し、美しさやファッションのポートレートによく使用されます。 誤って使用すると厳しい場合があります。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに接続して、光の流出を制御し、より焦点を絞ったビームを作成します。
* 納屋のドア： また、光の流出を制御し、ビームを形作るためにも使用されます。
* リフレクター（白、銀、金）： 光を被写体に戻し、影を埋めてハイライトを追加します。 白いリフレクターは、ニュートラルな詰め物、銀色のより明るい、冷たい詰め物、そして暖かい塗りつぶしを提供します。
* 劇的なポートレートの一般的な照明セットアップ：
* レンブラント照明： 目の下の古典的な「光の三角形」。キーライトは、被験者の側面と上にわずかに配置されます。 リフレクターを使用して影を埋めることができます。
* 分割照明： 顔は片側に照らされ、もう片側に影が付けられています。 非常に劇的で不機嫌そうな外観を作成します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影が頬に落ち、ループを作成します。
* バックライト（リム照明）： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成します。これにより、被験者が背景から分離されます。
* 1つのライトセットアップ： 劇的なことができます！ 柔らかい、偶数の光、またはより小さなモディファイアのために、被験者の近くにある大きなモディファイア（ソフトボックスまたは傘）を使用して、より硬い光とより劇的な影のために。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 設定を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 夢のような、焦点が合っていない背景が必要なポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度を作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 ポートレートではあまり一般的ではありませんが、バックグラウンドでより詳細な画像が必要な場合は使用できます。
* シャッター速度：
* アンビエントライトを制御： フラッシュを使用している場合、シャッタースピードは主にシーンの周囲の光を制御します。秒の1/200番目（またはカメラの同期速度）から始めて、必要に応じて調整して背景を暗くしたり明るくしたりします。
* フラッシュ期間を考慮してください： Sync Speed *上のシャッター速度 *は、ほとんどのフラッシュで動作しません（高速同期が有効になっている場合を除く）、画像のバンディングになります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、日光など）に合わせてホワイトバランスを設定します。 ポスト処理で簡単に調整するために、生形式で撮影します。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い被験者の目に集中します。
4。ポーズと表現：
* 通信： モデルを指示します。あなたが探しているものを彼らに伝えてください。
* ポーズ：
* 角度： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 体と頭の釣りは、よりダイナミックでお世辞のポーズを作成します。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介なポーズを避けてください。 顔にそっと触れてもらい、膝の上で休んでも、小道具を持ってください。
* あご： 少し前方と下のあごは、しばしばよりお世辞です。
* リラクゼーション： モデルにリラックスするよう奨励してください。 緊張は顔と体に現れます。
* 練習： 何が機能するかをよりよく理解するために、自分で鏡の前でポーズをとる練習をしてください。
* 式： 目は説得力のある肖像画の鍵です。
* カメラに接続： カメラだけでなく、カメラに接続するように被験者を奨励してください。
* 微妙さ： 表現の小さな変化は大きな違いを生む可能性があります。
* 自然： 強制的な笑顔ではなく、自然で本物の表情を求めて努力してください。 時々、わずかなにやにや笑いや物思いにふけることがより魅力的です。
5。背景と小道具：
* シンプルがよく最適です： 単純な背景は、劇的な肖像画に非常に効果的です。
* ファブリックの背景： 安価で汎用性があります。 黒、灰色、または暗い色は、劇的な外観に良い選択です。
* ペーパーロール： シームレスな紙の背景は専門的なオプションです。
* ガレージドア： 興味深いパターンやテクスチャでは、背景として機能します。 気を散らす要素に注意してください。
* 小道具： 小道具を控えめに使用して気分を高めたり、物語を語ったりします。 例：帽子、本、楽器、ビンテージオブジェクト。
6。後処理：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture one、またはその他の生の処理ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： より劇的な外観のためにコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* 明確さ： 明確さを追加して、詳細を強化します。
* シャープニング： 詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 穏やかな肌の滑らかな技術を使用して、傷を減らします。 滑らかには避けてください。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして顔を彫り、寸法を追加します。
* 白黒変換： 肖像画のドラマを強化することができます。さまざまな白黒プリセットを試してみるか、独自のプリセットを作成します。 コントラストと調性に注意してください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズテクニックを試してください。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。基本的な照明セットアップから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 時間を取る： プロセスを急いではいけません。 細部に注意してください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* フィードバックを取得： 他の人と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ 創造的なプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことで、ガレージを多用途のポートレートスタジオに変換し、見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！