説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、自然の環境にそれらを置くことにより、主題についての物語を語ることを目的としています。 彼らは単に誰かがどのように見えるかを文書化するだけでなく、代わりに自分の性格、ライフスタイル、そして彼らにとって重要なことについての洞察を提供します。 魅惑的な環境の肖像画を作成する方法は次のとおりです。
i。概念の理解：
* ストーリーテリング： 環境は画像の重要なキャラクターであり、被験者の物語を補完し、増幅します。
* 接続： 環境は、彼らの職業、趣味、家、または興味を反映して、主題に自然につながっていると感じるべきです。
* 親密さ： 優れた環境の肖像画は、視聴者と主題の間のつながりの感覚を促進し、視聴者が自分の世界を垣間見るように感じさせます。
ii。計画と準備：
* 研究と偵察：
* あなたの主題を知る： 彼らの興味、職業、そして彼らが情熱を持っていることを理解してください。これにより、場所の選択が通知されます。
* スカウトの場所： 事前に潜在的な場所にアクセスして、照明、背景、潜在的な構成を評価してください。深さとコンテキストを追加する興味深い詳細、色、テクスチャを探してください。
* 主題とのコミュニケーション：
* あなたのビジョンを説明してください： あなたの主題があなたの目標とあなたが伝えたい物語を理解するのを助けてください。
* コラボレーション： 彼らの入力と提案を奨励します。 彼らはあなたが考慮していない場所や小道具のアイデアを持っているかもしれません。
* 快適さと信頼： 信頼関係を築き、リラックスした雰囲気を作ります。 主題がより快適になればなるほど、彼らの表現はより自然になります。
* ギア：
* 広角または標準レンズ： 24〜50mmの範囲（フルフレーム相当）のレンズは、一般に、被験者とその周囲の両方をキャプチャする良い出発点です。
* ポートレンズレンズ（50mm -85mm）： 被験者を分離し、浅い被写界深度を作成しながら、いくつかのコンテキストを表示するのに役立ちます。
* 照明機器（オプション）： 特に挑戦的な照明の状況では、リフレクター、スピードライト、またはストロボを使用して、照明と制御の影を強化することができます。 自然光をできるだけ使用することを検討してください。
* 三脚： 特に低照度の状態では、安定性に役立ちます。
iii。 構成と照明：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境の要素（アーチ、木、戸口）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 被験者を分離し、背景を曖昧にし、分離の感覚を作り出します。広い開口部（f/2.8またはf/4など）を使用します。
* フィールドの深さ： 主題と環境の両方を焦点を合わせて、より多くのコンテキストと詳細を提供します。より小さな開口部（f/8またはf/11など）を使用します。
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影や目を細めないように、被写体を日陰に配置します。
* バックライト： 被写体の後ろに太陽を配置して、柔らかくてエーテルの輝きを作ります。 反射器を使用して、被写体の顔の影を埋めます。
* 人工光（必要に応じて）：
* 塗りつぶしフラッシュ： スピードライトまたはストロボを使用して影を埋め、特に明るい日光で露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュをカメラから遠ざけて、より劇的な照明効果を作成します。
iv。 ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 被験者が環境とやり取りしたり、通常の活動に従事したり、単にリラックスしたりすることを奨励します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 ただし、カメラから離れることは、特定の状況でも効果的であり、思慮深さや内省を伝えます。
* ハンド： 被験者の手に注意してください。 それらを使用して、感情を伝えたり、特定の活動を強調したりすることができます。 彼らの側面にぎこちなくぶら下がっているのは避けてください。
* 式： 本物の表現を奨励します。 強制的な笑顔や不快な表現を避けてください。 会話は、自然な表現を引き出すのに役立ちます。
v。例とインスピレーション：
環境の肖像画の例を紹介します。
* 例1：ワークショップの職人職人
* 件名： ワークショップで彼らの道具や作品に囲まれた木工職人。
* 環境： 木材の削りくずとツールの音で満たされた散らかったが組織化されたワークショップ。
* 手法： シーン全体をキャプチャするための広角レンズ。 被写体を照らすために窓から流れ込む自然光が流れます。 被写体は自分の工芸に従事し、木片を磨きました。
* ストーリー： 木工の情熱、スキル、献身を自分の工芸に伝えます。
* 例2：練習スペースのミュージシャン
* 件名： ホームスタジオまたはリハーサルスペースで楽器を練習するミュージシャン。
* 環境： 楽器、音楽スタンド、録音装置で満たされた部屋。 壁への音楽の影響のポスター。
* 手法： 主題を分離するためのポートレートレンズ。 背景をわずかに曖昧にするための浅い被写界深度。 彼らの楽器を思慮深く見ている被写体。
* ストーリー： ミュージシャンの芸術への献身と、彼らに影響を与える創造的な空間を紹介します。
* 例3：その要素のアスリート
* 件名： サーフボードを持ってビーチを歩いているサーファー。
* 環境： 海、砂、広大な空。
* 手法： 環境のスケールをキャプチャするための広角レンズ。 アクションを凍結するための高速シャッター速度。 決意を持って海を探している被験者。
* ストーリー： 彼らのスポーツに対するアスリートの愛と自然とのつながりを捉えています。
* 例4：教室の教師
* 件名： 教室で生徒と交流する教師。
* 環境： 学習素材、学生のアートワーク、ホワイトボードで満たされた教室。
* 手法： 教師と生徒の間の相互作用をキャプチャするための標準レンズ。 自然で本物の雰囲気を作り出すための利用可能な光。 被写体は微笑んで学生と関わっています。
* ストーリー： 教育に対する教師の情熱と生徒への献身を紹介します。
vi。 後処理：
* 色補正： 色を調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、被写体に注意を引くか、特定のムードを作成します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
vii。 キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は、被験者のストーリーを強化し、コンテキストを提供する必要があります。
* 接続がキーです： 被験者は快適に感じ、環境につながる必要があります。
* 光と構成に注意してください： 光と構図を使用して、視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 忍耐強く、観察者である： 時間をかけて偵察の場所を取り、あなたの主題を知り、完璧な瞬間を捉えてください。
これらのヒントに従い、例からインスピレーションを得ることで、主題の本質を捉えて、彼らのユニークな物語を伝える魅力的な環境の肖像画を作成できます。独自のスタイルとアプローチを開発するために、練習と実験を忘れないでください。幸運を！