i。コア原則と目標
* 主題のお世辞： 主な目標は、あなたの主題を最高の見た目にすることです。 これは、ポジティブな特徴を強調し、認識された欠陥を最小限に抑えることを意味します。
* ストーリーテリング： 肖像画に何を言いたいかを考えてください。 このポーズは、自信、脆弱性、遊び心、深刻さなどを伝えることができます。
* 視覚的関心の作成： 動的ポーズは一般に、静的なポーズよりも興味深いものです。 角度、非対称性、および動きの感覚は、視覚的な魅力に貢献します。
* 快適性が重要です： 不快な主題は、硬くて不自然に見えます。 元のビジョンを調整することを意味する場合でも、快適さを優先してください。
* 光の認識： 主題の光がどのように落ちるかは非常に重要です。 ポーズと釣りは照明と調和して機能するはずです。
* 通信が不可欠です： 主題を明確に導き、肯定的なフィードバックを提供します。 あなたが達成しようとしていることを説明してください。
ii。ポーズの重要な要素
* 角度：
* 正方形を避ける： カメラに直接向いていると、多くの場合、被験者が平らになります。 体をわずかに回します（45度が良い出発点です）。
* 光に向かって角度： これにより、よりお世辞のハイライトと影が作成されます。
* さまざまな角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞で興味深い視点を見つけます。
* スタンス（スタンディング）：
* 重量分布： 重量を片足にシフトすると、よりリラックスした自然な曲線が作成されます。 「パワーポーズ」（ハンズオンヒップ）は効果的ですが、過剰に使用すると決まり文句のようになります。
* 片方の肩の前： 片方の肩をカメラに向かって少し回します。これにより、深さが生まれ、箱型の外観が回避されます。
* 膝を曲げる： 片方の膝のわずかな曲がりでさえ、ポーズを柔らかくします。
* 小道具を使用： 壁に寄りかかったり、オブジェクトを保持したり、環境とやり取りすると、ポーズがより自然に感じることができます。
* 座っているポーズ：
* 体の角度： 立っているポーズと同じように、まっすぐに座ってはいけません。
* わずかに前方に傾く： これは、より魅力的で興味のある外観を作成できます。
* 前かがみは避けてください： 良い姿勢は不可欠ですが、剛性は避けてください。
* 腕と手を使用： 腕は、膝、椅子の腕、またはテーブルの上に置くことができます。手の配置に注意してください（以下のハンドポーズセクションを参照）。
* 脚の配置： 交差した脚、脚の延長、または片足がすべてオプションです。何が最適かを見つけるために実験してください。
* アームとハンドポーズ：
* 直線を避ける： まっすぐな腕は硬く見えることがあります。肘のわずかな曲がりは通常、よりお世辞です。
* スペースの作成： 体にしっかりと押し付けないでください。これにより、腕が大きく見えるようになります。通常、小さなギャップは視覚的に魅力的です。
* 手の配置が重要です： 手をぐらぐらせないでください。
* リラックスした手： 柔らかくカールした指は、握りしめられた拳や硬くまっすぐな指よりも自然に見えます。
* 頭をサポート： 頬やあごに優しく触れる手は、古典的なポーズになる可能性があります。
* 小道具との対話： カップ、本、または別のオブジェクトを持って、手に何かすることを与えます。
* ポケット： ポケットの手はカジュアルになる可能性がありますが、深く押し込むことは避けてください。
* 手の甲を直接見せないでください： 手をわずかに釣ることは、通常、よりお世辞です。
* ストーリーを検討してください： 腕と手の配置は、肖像画の全体的なメッセージに貢献できます。
* 頭と首：
* 「タートルネック」（微妙な延長）： 首を静かに伸ばすと、二重あごの外観を減らすことができます。ただし、不自然に見える可能性があるため、無理を避けてください。
* 頭を傾ける： わずかな頭の傾きは、個性と視覚的な関心を加えることができます。
* ジョーライン定義： さまざまな角度を試して、最もお世辞の顎ラインを見つけます。多くの場合、頭のわずかなターンは顎のラインを定義するのに役立ちます。
* ひずみを避ける： 頭の位置が首に負担をかけないことを確認してください。
iii。 特定の手法と考慮事項
* s-curve： 背骨（「S-Curve」）のわずかな曲線を奨励することで、より女性的で優雅な外観を作成できます。
* 三角形： 体で三角形を作成します（たとえば、胴体で三角形を形成する腕、または座位に三角形を形成する脚）は、視覚的な興味と安定性を高めます。
* ネガティブスペース： 主題の周りのスペースに注意してください。ネガティブな空間は、主題に注意を引いて、バランス感覚を作り出すのに役立ちます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、建物など）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ゴールデン比/3分の1のルール： これらの構成ガイドラインを使用して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的なポートレートを作成することを検討してください。
iv。回避するための一般的な間違い
* 剛性と剛性： リラクゼーションと自然な動きを奨励します。
* 厄介な手の配置： ハンドポジショニングに細心の注意を払ってください。
* 二重あご： 頭の角度と首の位置を調整します。
* 体に押し付けられた腕： 腕と胴体の間にスペースを作成します。
* ストレートオンポーズ： カメラに直接向いている被写体のポーズを避けないでください。
* 環境を無視する： 環境を使用してポートレートを強化します。
* コミュニケーションの欠如： あなたの主題を導くことを恐れないでください。
* 不自然なポーズの強制： 快適さと信頼性を優先します。
v。練習と実験
* 鏡付きの練習： 鏡の前でさまざまなポーズと角度を試して、自分に最適なものを確認してください。
* 調べるポートレート： 尊敬するポートレートを分析して、被験者がどのようにポーズを取り、角度を付けられているかを理解します。
* たくさんの写真を撮る： 実験してたくさんの写真を撮ることを恐れないでください。
* フィードバックを取得： あなたのポートレートに関する他の人からのフィードバックを求めてください。
vi。 さまざまなボディタイプで作業しています
* より大きな被験者：
*体を圧縮するポーズを避けてください。
*角度を使用して、スリミング効果を作成します。
*低い角度からの撮影は避けてください。
*暗い服はスリムになる可能性があります。
* 小さい被験者：
*ボリュームと形状を追加するポーズを使用します。
*わずかに低い角度からの撮影により、背が高く見えることがあります。
*明るい衣服は視覚的な興味を加えることができます。
vii。 最終的な考え
ポーズは芸術と科学です。ハードで高速なルールはありませんが、上記の原則を理解することで、よりお世辞で説得力のある肖像画を作成できます。あなたの主題とコミュニケーションをとり、彼らの快適さを優先し、あなたとあなたの芸術的ビジョンに最適なものを見つけるために実験することを忘れないでください。 幸運を！