i。計画とギア
* カメラ： まともなカメラと手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンさえも機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または135mmなど）は、お世辞の視点やボケに最適です。 特に照明制御が良好な場合は、キットレンズも機能します。
* 照明： これは最も重要なです 側面。
* Studio Strobe/Flash： 最もコントロールを提供します。少なくとも1つが必要になる可能性がありますが、2つまたは3つはより創造的なオプションを提供できます。効果をプレビューするためのモデリングライトを備えたストロボを検討してください。
* Speedlight（外部フラッシュ）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。 多くの場合、望ましい効果を達成するために複数のスピードライトまたは修飾子が必要です。
* 連続照明（LEDパネル、ビデオライト）： 照明効果をリアルタイムで簡単に確認できます。 LEDパネルは人気のある選択肢です。 浅い深さの深さを与えるのに十分な明るいことを確認してください。
* 自然光（ウィンドウライト）： 動作することができますが、背景の光を完全に排除する方が困難です。
* 背景：
* ブラックファブリック（ベルベット、モスリン、フェルト）： 光をよく吸収します。ベルベットは優れていますが、高価になる可能性があります。モスリンは手頃な価格で多用途です。 フェルトは別の良い選択肢です。
* ブラックペーパー（シームレスペーパーロール）： 滑らかでしわのない背景を提供します。
* 暗い壁： 非常に暗い塗装済みの壁は機能しますが、本当に暗く、できればマットである必要があります。
* 距離： 重要なのは、被験者を背景から十分に遠く離れて、被験者の光が背景にこぼれないことです。
* 光修飾子（強くお勧め）：
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。 お世辞の肖像画に不可欠です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃でポータブルです。
* 美容： グラマーショットによく使用されるソフトボックスよりもわずかに対照的な光を生成します。
* スヌート： 劇的なハイライトを作成するのに役立つ狭いビームに光を集中させます。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示します。
* リフレクター（白、銀、金）： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白い泡ボードでさえ機能します。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： フラッシュをカメラと同期するワイヤレストリガー。
* ライトメーター（オプションですが役立つ）： 正確な光測定用。カメラの内蔵メーターも練習で動作する可能性があります。
* 三脚（オプション）： 特に低光で安定性を提供します。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを減らします。
ii。ショットのセットアップ
1。あなたの場所を選択： 光を制御できる屋内スペース。
2。背景を設定します：
*黒い布または紙を吊るして、滑らかでしわがないように。 クランプ、テープ、またはバックグラウンドスタンドを使用します。
*主題の背後と周りに十分な大きさの領域をカバーしていることを確認してください。
3。あなたの主題を位置付ける：
*主題を有意な距離に配置します 背景から離れて。 これは、光がそれにこぼれるのを防ぐために重要です。少なくとも6〜8フィートを目指して、さらに多くの方が良いです。 遠く離れているほど、背景は暗くなります。
4。カメラ設定（手動モードの推奨）：
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。 より多くの主題が焦点を合わせて必要な場合は、より小さな口（より高いf番号）を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： フラッシュ同期速度に基づいてシャッター速度を設定します（通常、1/200番目または1/250秒）。連続照明を使用する場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に基づいてホワイトバランスを設定します。灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを取得することをお勧めします。
5。照明セットアップ（例）：
* 1つのライトセットアップ（最も単純）：
* 1つのライト（ソフトボックスまたは傘を付けて）を側面に置き、被写体の前に少し置き、顔に向かって角度を付けます。
*希望する外観を達成するまで、ライトのパワーと位置を調整します。
*反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 2つのライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 1ライトセットアップのように配置された主な光源。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるために反対側に配置された弱い光（または反射器）。 塗りつぶしのライトを1-2停止するキーライトよりも調光器を停止します。
* バックライト（ヘアライト/リムライト）： 被写体の後ろと上に光を置き、髪や肩を下に向けて、背景から分離します。スヌートまたは納屋のドアを使用して、軽い流出を制御します。
* 照明に関する考慮事項：
* フェザーリング： ライトビームの端があなたの被写体に落ちるように光源に角度を付けます。これにより、より柔らかく、よりお世辞の光が生成されます。
* 光比： 異なる光比（キーライトと塗りつぶしの光の輝度の違い）を試して、異なるムードを作成します。より高い比率（例：4：1）は、より劇的な影を作成します。より低い比率（例：2：1）はより微妙になります。
6。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、注意深く確認してください。 必要に応じて、カメラの設定、照明、件名の位置を調整します。 カメラのヒストグラムを見て、露出を確認してください。 あなたはあなたの被験者をよく露出させたいのですが、背景はほぼ黒でなければなりません。
7。フォーカスと構成： あなたの被験者の目に焦点を合わせてください。さまざまなポーズや作曲を試してください。
iii。撮影技術
* あなたの主題と通信： リラックスして快適に感じるのを手伝ってください。ポーズと表情の方向性を与えます。
* 目を見る： 目は魂の窓です。それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* ポーズに注意してください： 良いポーズはあなたの主題を平らにし、肖像画を強化することができます。さまざまな角度、身体の位置、および手の配置で実験します。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
iv。後処理
* 写真編集ソフトウェアを使用： （例えば、Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料））。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 対象を増やして、被験者を際立たせます。
* ハイライトとシャドウ： 詳細を回復するには、ハイライトと影を調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、音色の範囲を最適化します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* ローカル調整（ブラシまたは段階的フィルターを使用）：
* Dodge＆Burn： 明るい（ドッジ）ハイライトを照らし、影を暗く（燃やして）、より多くの寸法を作成します。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* 皮膚の滑らか（控えめに使用）： 傷を減らし、肌の質感を柔らかくします。
* 黒の背景最適化：
* 軽い流出をチェック： 背景に光がこぼれている場合は、ブラシツールを使用してそれらの領域を暗くします。純粋な黒を目指してください。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像のエッジを暗くし、被験者をさらに分離します。
完全な黒い背景のための重要なヒント：
* 距離は王です： 被験者が背景から遠くなるほど、より良い。
* 軽いフォールオフ： 光強度は距離とともに急速に減少します。これはあなたの友達です！
* 光を制御： モディファイ因子を使用して、光を形作って指示し、背景にこぼれないようにします。
* 背景の露出： 疑わしい場合は、背景が本当に黒であることを確認するために、ショットを少し露出しません。後処理ではいつでも詳細を回復できます。
* マットサーフェス： 光沢のある表面よりも光を吸収するため、背景にマットブラック素材を使用してください。
* ヒストグラムを監視： ヒストグラムの左側がエッジに触れていることを確認してください（真の黒を示す）。
一般的な問題のトラブルシューティング：
* 灰色の背景： 被験者は背景に近すぎるか、周囲光が多すぎます。距離を増やしたり、光を制御したり、より暗い背景を使用したりします。
* 厳しい影： 大きな光源を使用するか、塗りつぶしの光または反射器を追加して影を柔らかくします。
* 過剰露出科目： 光源のパワーを減らすか、光と被験者の間の距離を増やすか、より小さな開口部を使用します。
* 非露出科目： 光源のパワーを増やし、光と被験者の間の距離を減らすか、より広い開口部を使用します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題を際立たせる黒い背景を持つ見事な肖像画を作成できます。幸運を！