1。利点を理解する：
* 深さと寸法を追加します： 前景要素は、レイヤーの感覚を作り出し、写真の平らではなく、3次元の感覚を感じさせます。
* 視聴者の目を指示します： フレーミングは自然に主題に目を向け、その重要性を強調し、焦点にします。
* コンテキストとストーリーテリングを提供します： フォアグラウンドは、環境、被験者の性格、またはシーンの全体的な雰囲気についての手がかりを追加できます。
* ミステリーまたは陰謀の感覚を作成します： 部分的に不明瞭な被験者は、視聴者の好奇心を刺激し、画像をさらに探索するように誘うことができます。
* 過酷な照明を柔らかくします： 前景要素は、自然の拡散剤として機能し、被験者に厳しい太陽光を柔らかくすることができます。
* 視覚的関心を追加： 前景要素は、主題と全体的な構成を補完する形状、テクスチャ、色を導入できます。
* 注意散漫： 背景が理想的ではない場合があります。前景要素は、背景の不要な要素を曖昧にしたり最小限に抑えたりするのに役立ちます。
2。正しい前景要素の選択：
* 自然：
* 葉： 葉、枝、花、背の高い草、reは。 これらは、古典的で汎用性の高いオプションです。
* 木： 木々を通り抜けることは、美しいちょっとした光と自然の感覚を作り出すことができます。
* 岩： 岩は、肖像画にテクスチャーと頑丈さを加えることができます。
* 水： 水中の反射は、見事な効果を生み出すことができます。
* アーキテクチャ：
* アーチ： 出入り口、アーチ、窓、橋。これらは、強力で定義されたフレームを作成します。
* フェンス： 場所、境界、または視点の感覚を追加します。
* 建物： 建物の端は、強い線と角度を提供できます。
* 人工物：
* ファブリック： 柔らかくロマンチックな雰囲気のために、フォアグラウンドにドレープ生地。
* 反射： 鏡、ガラス、水たまり - 反射を使用して、視覚的興味と対称性を追加します。
* 窓とドア： 窓や出入り口を撮影すると、分離や親密さの感覚が生まれます。
* 手/腕： あなたの主題に彼らの手で彼らの顔を部分的に曖昧にしてもらう。
* 光と影：
* 影： 木、建物、またはその他のオブジェクトによってキャストされた影を利用して、興味深いパターンを作成し、目を導きます。
* 光線： 光の梁をキャプチャするために開口部を撮影すると、ドラマとエーテルの美しさを加えることができます。
3。効果的な前景フレーミングのための構成のヒント：
* 主題とフレームの関係を考慮してください： フォアグラウンドは、被験者を補完し、強化する必要があり、気を散らすことはありません。
* 3分の1のルール： バランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために、3分の1のルールに従って、被写体と前景要素を配置します。
* 不明瞭さの程度を変化させます： 主題のどれだけが前景によって不明瞭になっているかを試してください。微妙なフレームが最適な場合もあれば、より劇的なあいまいな効果が強力になる場合もあります。
* 色の調和に注意してください： シーンの残りの部分の色を補完する前景要素を選択します。
* 視点を考慮してください： さまざまな射撃角度を試して、前景フレームの最も効果的な視点を見つけます。
* 先行回線の使用： 可能であれば、前景フレーム内に先行線を組み込み、被験者に目を向けます。
* フォーカス（または意図的なぼかし）を維持：
* 両方にシャープな焦点： 主題と前景の両方に焦点を当てることは、深さと明快さの感覚を生み出すことができます。 より多くの深さのフィールドを得るには、より小さな開口（f/8やf/11などのより高いf番号）を使用します。
* 前景をぼかし： 前景をぼかすと、柔らかく夢のような効果が生まれ、主題を強調します。浅い被写界深度には、より広い開口部（f/2.8やf/4などの下位fナンバー）を使用します。これはより一般的なアプローチです。
* 配置の実験： カメラ、フォアグラウンドオブジェクト、および視点がどのように変化するかを確認するために、カメラ、フォアグラウンドオブジェクト、および被験者の間のさまざまな距離を試してください。
4。カメラの設定とテクニック：
* aperture（f-stop）：
* フィールドの深さ（低f番号）： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、前景を曖昧にし、被験者を強調します。 これは、柔らかく、夢のような効果を生み出すのに理想的です。
* フィールドの深さ（高f-Number）： 狭い口（f/8、f/11など）を使用して、前景と被験者の両方を焦点を合わせます。これは、環境と主題を平等に紹介したい場合に役立ちます。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： フォアグラウンドを含むシーンをもっとキャプチャし、深さと空間の感覚を作り出すことができます。 環境の肖像画に適しています。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 視点を圧縮し、前景を被験者の近くに見せます。 また、浅い被写界深度を作成し、前景をより簡単にぼやけすることもできます。 主題を分離するのに適しています。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、被験者の目（または被験者の最も重要な部分）に焦点を合わせます。
* 手動モード（m）または絞り優先度（avまたはa）： カメラの設定を最大限に制御し、開口部を調整して目的の被写界深度を実現できます。
* rawでのシュート： RAWファイルは、編集に柔軟性を高め、ハイライトとシャドウで詳細を回復できるようにします。
5。前景フレーミングテクニックの例：
* 森の葉を撃つ： 葉と枝は主題を組み立て、自然に隠されているという感覚を作り出します。
* 建物内のアーチウェイを使用： アーチは主題をフレーム化し、壮大な感覚や建築的関心の感覚を追加します。
* 窓からの撮影： 窓枠は、分離または親密さの感覚を追加します。
* 畑で背の高い草や花を使用する： 草や花は被写体を組み立て、柔らかくロマンチックな雰囲気を作り出します。
* 水中の反射： 被験者と周囲の環境の反射を使用して、超現実的で視覚的に興味深いフレームを作成します。
6。練習と実験：
前景のフレーミングをマスターする最良の方法は、さまざまな要素、構成、カメラの設定を練習して実験することです。 新しいことを試して、あなたのスタイルとあなたが伝えたい物語に最適なものを見ることを恐れないでください。 前景があなたのポートレートの全体的な感情と影響にどのように影響するかに注意してください。
キーテイクアウト：
*前景のフレーミングは、ポートレートに深さ、コンテキスト、視覚的関心を追加します。
*主題を補完する要素を選択し、ストーリーを伝えます。
*開口部と焦点距離を実験して、被写界深度と視点の深さを制御します。
*練習し、創造的であり、前景フレーミングを使用するユニークで効果的な方法を見つけます。