1。 照明が悪い：
* 間違い： 光の品質と方向を無視します。 拡散せずに過酷で直接光を使用する。日陰のない晴れた日の真ん中で撮影。
* 修正：
* ソフトライトを見つける： 曇りの日はあなたの友達です。 晴れの場合は、建物の日陰の側面のように、開いた色合い（空に開いている色合い、偶数、間接的な光を提供する）を探したり、リフレクターを使用したりします。
* ゴールデンアワーマジック： 暖かくお世辞の光のために、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。
* 人工光制御： 人工光（ストロボ、スピードライト、または連続光）を使用する場合は、ソフトボックス、傘、またはディフューザーなどの修飾子を使用して光を柔らかくします。 より興味深い影のために、光源をオフ軸（被写体の前ではない）を配置します。
* 影に注意してください： それらが厳しい場合、または見逃せない形を作成する場合に注意してください。
* ウィンドウライト： 窓は優れた柔らかい光源であり、被写体を窓の隣に配置し、反対側のリフレクターを使用して光を影に戻します。
2。 間違った焦点：
* 間違い： 顔の間違った部分（例えば、目の代わりに鼻）に焦点を合わせたり、慎重に集中せずに幅が広い開口部を使用したりすることに焦点が当てられていません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です！ 常に目、特にカメラに最も近い目に鋭い焦点を優先します。
* 単一点オートフォーカスを使用： カメラにフォーカスポイントを選択させる代わりに、単一のフォーカスポイントを選択し、正確に目に配置します。
* バックボタンフォーカス： シャッターリリースから焦点を合わせて分離します。 カメラの背面にあるボタンにフォーカスを割り当てます。 これにより、カメラが再び焦点を合わずに焦点を合わせることができます。
* マニュアルフォーカス（ズーム/フォーカスピーキング付き）： 困難な条件では、手動のフォーカスがより信頼性が高い場合があります。被写体の目をズームインし（ライブビューを使用）、鋭くなるまで調整します。一部のカメラには、フォーカスピーキングもあります。これは、焦点を当てた領域を強調しています。
3。 ポーズの誤り：
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。被験者の体型を考慮していません。被写体をカメラに向かってまっすぐにします。厄介な手の配置。
* 修正：
* 体の角度： 被験者に体をわずかに側面に向けて、よりスリムでダイナミックなポーズを作成します。
* 手足を曲げる： 少し曲がった腕と脚は、よりリラックスして自然に見えます。 完全に直線を避けてください。
* シフト重量： 被験者に、片方の足からもう一方の足に体重をシフトするよう奨励します。これにより、より自然でリラックスした姿勢が生まれます。
* ハンド配置ガイド： 手の配置のための具体的な指示を与えます。 平らで厄介な手を避けてください。 顔に触れたり、オブジェクトを持ったり、足に置いたりしてもらいます。
* 顎前後（わずかに）： これにより、ダブルチンを排除し、より定義されたジョーラインを作成するのに役立ちます。キーは「わずかに」です - それをやり過ぎないでください！
* ボディタイプを考慮してください： 異なるポーズは、異なる体型を平らにします。 特定のボディーシェイプのガイドのポーズをとる研究。
* 小道具を使用： 小道具は、被写体に自分の手に関係して何かを与えるのに役立ち、写真に興味を加えます。
* あなたの主題に話しかけてください： あなたの主題とチャットし、冗談を言って、彼らを快適に感じさせてください。自然な表現はしばしば最高です。
4。 忙しいまたは気を散らす背景：
* 間違い： 被写体から注意をそらす背景。バックグラウンドの色、パターン、またはオブジェクトの気を散らす。
* 修正：
* 背景を簡素化： シンプルで整頓された背景を選択してください。 普通の壁、草の畑、またはぼやけた葉がうまく機能します。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* あなたの位置を変更： 自分自身または被験者を動かして背景を変更します。いくつかのステップでも大きな違いを生むことができます。
* 長いレンズを使用してください： 焦点距離レンズ（85mm、135mm、200mm）が背景を圧縮し、よりぼやけているように見せます。
* 背景色を考慮してください： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する背景色を選択してください。
5。 不正なホワイトバランス：
* 間違い： 黄色、青、または緑に見える肌のトーン。
* 修正：
* rawでのシュート： これにより、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* ホワイトバランスカードを使用してください： 被写体と同じ照明条件でホワイトバランスカードの写真を撮ります。 その後、編集時にこの画像を参照として使用できます。
* カメラのホワイトバランス設定を学びます： さまざまなホワイトバランスプリセット（日光、曇り、タングステンなど）を理解し、それらを実験します。
* 後処理で調整： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、肌のトーンが自然に見えるまでホワイトバランスを調整します。
6。 組成が悪い：
* 間違い： 毎回主題を中心にする。 3分の1のルールを使用していません。厄介な場所で手足を切る。被験者の周りに十分な「呼吸室」を十分に残さない。
* 修正：
* 3分の1のルール： あなたの画像が2つの水平線と2つの垂直線によって9つの等しい部分に分割されていることを想像してください。 これらの線またはその交差点に沿って、ポートレートの重要な要素（例えば、目）を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* 呼吸室を残します： フレーム内の被写体をけいれんしないでください。 それらの周りにいくつかのスペースを残してください。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 関節（肘、膝、手首）で手足の収穫を避けてください。 手足の中央または関節の上/下に収穫します。
* 背景を考慮してください： 背景は被写体を補完する必要があり、それらから気をそらさないでください。
7。 過剰編集：
* 間違い： ポートレートを不自然に見せるために、フィルター、肌の滑らかな、またはその他の編集技術を過度に使用します。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： しばしば少ないです。 自然な外観を目指してください。
* 天然皮膚に焦点を当てます： 滑らかな肌を避けてください。 テクスチャと欠陥を残します。
* 過剰な震えは避けてください： 過剰な鋭いエッジを作成し、画像を不自然に見せることができます。
* モニターを校正します： モニターが適切に調整されていることを確認して、画像の色とトーンを正確に確認できるようにします。
* ステップアウェイ： 編集中に休憩を取り、目をリフレッシュし、過剰編集を避けてください。
8。 間違ったカメラ設定：
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用します。これらの設定間の関係を理解していません。
* 修正：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的なルールとして、少なくとも焦点距離の相互に等しいシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じてISOを増やして、目的の開口部とシャッター速度を達成します。
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッタースピード、ISOは一緒に動作します。 1つを変更すると、他のものに影響します。
9。 被験者のワードローブと外観を無視する：
* 間違い： 背景と衝突する衣服。気を散らすパターンまたはロゴ。ボサボサの髪。目に見えるメイクアップの欠陥。
* 修正：
* 座標色： 背景と被験者の肌の色合いを補完する衣類の色を選択してください。
* 気を散らすパターンを避けてください： 顔から注意を引き離す忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 髪と化粧に注意してください： 髪がきれいで、化粧がよく適用されていることを確認してください。 プロのヘアとメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。
* シンプルがよく最適です： 時代を超越した古典的な服の選択は、一般的によく老化します。
10。あなたの主題とつながっていない：
* 間違い： 被験者を写真の単なるオブジェクトとして扱う。彼らを快適に感じさせない。本物の表現を引き出すことができません。
* 修正：
* 通信： あなたの主題に話しかけ、彼らを知り、あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* 彼らを快適に感じさせる： リラックスして楽しい雰囲気を作ります。 音楽を演奏し、冗談を言って、励みになります。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らがうまくやっているとき、あなたの主題に知らせてください。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスしてカメラの前で快適に感じるまでには時間がかかる場合があります。
11。リフレクターを使用していない（またはその利点を理解する）：
* 間違い： 主な光源のみに依存して、目とあごの下に暗い影をもたらします。
* 修正：
* リフレクターを使用して光を跳ね返します： リフレクターは、光を影に戻し、それらを満たし、よりお世辞の外観を作成することができます。
* リフレクター配置の実験： さまざまな位置を試して、光がどのように変化するかを確認してください。
* 異なるリフレクター表面を使用してください： リフレクターにはさまざまな色（白、銀、金）があります。 白は柔らかく中立的な光を提供します。 銀は、より明るく、より涼しい光を提供します。 金は温かく金色の光を提供します。
12。 後処理の背景を無視する：
* 間違い： すべての編集を主題に焦点を合わせますが、背景を忘れて、それが場所から外れたり気を散らしたりします。
* 修正：
* 選択的調整を検討： 編集ソフトウェアでツールを使用して、背景の明るさ、コントラスト、色を主題とは別に調整します。
* dodge and Burn of Background： 背景の微妙に回避（照明）と燃える（暗く）領域は、視聴者の目を導き、よりバランスのとれた画像を作成するのに役立ちます。
* 段階的なフィルターを追加： 段階的なフィルターを使用して、空やバックグラウンドの他の気を散らす領域を暗くします。
13。 必要に応じて塗りつぶしフラッシュを使用しない：
* 間違い： 塗りつぶしのフラッシュを使用せずに明るい日光で射撃し、厳しい影と目を細めます。
* 修正：
* 塗りつぶしフラッシュを使用して影を埋めます： Fill Flashは影を埋め、よりバランスのとれた露出を作成できます。
* フラッシュ電源：を調整します 低いフラッシュパワーから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。 目標は、フラッシュを明白にすることではなく、影を微妙に持ち上げることです。
* diffuser：を使用します ディフューザーは、フラッシュからの光を柔らかくし、より自然に見せることができます。
14。 テザリングされていない（特にスタジオで）：
* 間違い： 撮影後まで待って、正しい表情、ポーズ、またはフォーカスを得るかどうかを確認します。
* 修正：
* カメラをコンピューターに接続します： USBケーブルを使用してカメラをコンピューターに接続し、Capture OneやAdobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、撮影中に画像を表示します。
* リアルタイムでフォーカスと構成を確認： テザーリングを使用すると、画面の大きな画像を表示し、リアルタイムで焦点、構成、露出を確認できます。
* 主題からフィードバックを取得： 撮影中にあなたの被写体に画像を見てもらいましょう。これは、ポーズと表現を調整するのに役立ちます。
15。 あなたの間違いから学ばない：
* 間違い： 同じ間違いを何度も繰り返します。
* 修正：
* 画像を確認する： 各撮影後に画像を確認し、犯した間違いを特定してください。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家と画像を共有し、フィードバックを求めてください。
* 実験と新しいことを試してみてください： さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 学習を続ける： 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加して、スキルを向上させ続けてください。
これらの一般的な間違いを理解し、提案された修正を適用することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、あなたとあなたの主題が愛する素晴らしいポートレートを作成できます！幸運を！