包括的な原則を開始する前の
* 照明の問題： 悪い照明で角度が良くなることはありません。あなたの光がお世辞であり、あなたが作りたい気分に適していることを確認してください。
* 被験者の快適さ： 快適なテーマは自然に見栄えが良くなります。あなたの主題とコミュニケーションをとり、彼らをリラックスさせてください。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見るかどうかにかかわらず、視線の方向が肖像画の物語に大きな影響を与えます。 視線方向が角度とどのように相互作用するかを考えてください。
* 構成： 角度は、方程式の * 1つの部分です。肖像画を強化するために、3分の1のルール、先頭の線、ネガティブスペース、およびその他の構成技術を使用します。
* 焦点距離： 焦点距離が異なると、視点と顔の特徴がどのように現れるかに影響します。焦点距離（24mm-35mm）は、近づきすぎると特徴を歪める可能性があります。中程度の焦点距離（50mm-85mm）は、一般的にポートレートのお世辞と見なされます。長い焦点距離（85mm+）コンプレス機能。
* 目的： あなたが呼び起こしたい気持ちについて考えてください。 遊び心？ 強力？ 親密？ 角度はその目的に役立つはずです。
* 実験： 「ルール」を破って、さまざまなことを試すことを恐れないでください！ ある人のために働くものは、他の人にはうまくいかないかもしれません。
ビジュアルガイドセクション（それぞれが理想的には画像の例があります）
一般的な肖像画の角度、それらが伝えるもの、およびそれらを使用するためのヒントの内訳は次のとおりです。
1。目レベル（まっすぐ）
* ビジュアル： カメラのレンズは、被験者の目と同じ高さです。被験者はカメラに直接向いています。
* それが伝えるもの：
*直接性
*正直
* 繋がり
*平等
*中立性（一般的に）
* ヒント：
*視聴者との関係を確立するのに適しています。
*シンプルで効果的なのは、焦点を完全に被験者の性格に焦点を当てたいとき。
*ポーズと表情に注意してください。これらは、ドラマを追加するために頼る角度がない場合に重要です。
*被験者の体をわずかに釣り（数度であっても）、より多くの関心を高めることができます。
2。高角度（見下ろす）
* ビジュアル： カメラは被写体の上に配置され、それらを見下ろしています。
* それが伝えるもの：
*脆弱性
*従順
*小ささ
*衰弱（これを暗示することもありますが、常にではありません）
*減少
*人を小さくしたり、スリムに見せることもできます。
* ヒント：
*注意して使用します。 それをやり過ぎることは、お世辞になるか、否定的な印象を与えることがあります。
*角度を柔らかくして、被写体を弱く見せないようにします。 *わずかな *高角度はお世辞になる可能性があります。
*目を強調するのに適しています。
*背景を考慮してください。 高角度は、被験者の周りのより多くの地面/領域を明らかにします。
*被験者がどのように頭を抱えているかに細心の注意を払ってください。あごを傾けると、あまりにも多くの影が生じる可能性があります。
3。低角度（見上げ）
* ビジュアル： カメラは被写体の下に配置され、それらを見上げます。
* それが伝えるもの：
* 力
* 強さ
*支配
* 自信
* 重要性
*人を背が高く見せることができます。
* ヒント：
*身長を強調し、a敬の念を生み出すのに最適です。
*顔の特徴（特に鼻）を歪める可能性があるため、あまりにも低く避けてください。
*背景に注意してください - あなたは空や天井をもっと捕らえるでしょう。
*被験者が頭を後ろに傾けすぎないように奨励します。これは、鼻孔の多くを明らかにする可能性があるためです。
4。 45度の角度（顔を回す）
* ビジュアル： 被験者の顔は、カメラから約45度離れています。
* それが伝えるもの：
*陰謀
*ミステリー
*洗練
*ダイナミズム
*お世辞（頬骨を強調する）
* ヒント：
*ほとんどの人にとって、古典的で一般的にお世辞の角度。
*顔のどちら側がより顕著であるかに注意してください。
*照明を使用して顔を彫り、角度によって作成された影を強調します。
*さまざまなレベルの回転を実験します。
5。プロファイル（サイドビュー）
* ビジュアル： 被験者は完全に側面に向いており、顔の片側だけを示しています。
* それが伝えるもの：
* 距離
*思慮深さ
* 観察
*内省
*匿名性または分遣隊の感覚を作成できます。
* ヒント：
*被験者の「最高の」プロファイル（最も定義されたジョーラインなど）を選択します。
*顔の形と顎の線に焦点を合わせます。
*カメラから最も遠い目であっても、目が焦点を合わせていることを確認してください。
*非常に劇的で芸術的です。
6。肩越し
* ビジュアル： 被験者はカメラを肩越しに見ています。 彼らの頭と肩の後ろはフレームで顕著です。
* それが伝えるもの：
*陰謀
*サスペンス
*「行為に巻き込まれた」感情
*反抗
*視聴者を招待します
* ヒント：
*ミステリーやストーリーテリングの感覚を追加するのに適しています。
*目に焦点を当てる - それらはつながりのポイントです。
*肩の配置と、それがどのように目を導くかに注意してください。
*他の角度と組み合わせることができます（たとえば、わずかな高角度）。
7。オランダの角度/ティルト
* ビジュアル： カメラは片側に傾いており、斜めの地平線を作成します。
* それが伝えるもの：
*不安
*見当識障害
*緊張
*カオス
*不安定性
* ヒント：
*控えめに使用してください！ 使いすぎると耳障りな場合があります。
*ドラマや不安の感覚を作成するのに効果的です。
*被験者がすでに動的なポーズや状況にあるときに使用するのが最適です。
インフォグラフィック設計上の考慮事項
* 視覚階層： クリアな見出し、サブヘディング、弾丸ポイントを使用して、情報を整理します。
* 画像の例： 最も重要な部分！ 各角度を明確に示す高品質の画像を使用します。 理想的には、一貫性のために同じモデルを使用してください。
* カラーパレット： 視覚的に魅力的で一貫した配色を選択してください。
* フォントの選択： 読みやすい読みやすいフォントを使用してください。
* 空白： デザインを過密にしないでください。空白を使用して、視覚的な呼吸室を作成します。
* 行動への呼びかけ： 読者が自分の写真でこれらの角度を試してみるように勧めます。
1つのセクションを視覚化する方法の例（高角度）：
（画像：カメラを見上げている女性の肖像画。カメラは彼女のわずかに上に配置されています。）
高角度
* それが何であるか： 上のカメラ、見下ろします。
* feel： 脆弱で、小さく。
* ヒント： お世辞効果のために *わずかな *高角度を使用します。
（画像に沿って短い、簡潔なテキスト。）
これらの要素を使用してビジュアルガイドを作成することにより、写真家はポートレートアングルを理解し、魅力的な画像を作成するのに役立ちます。幸運を！