1。場所、場所、場所：
* 事前にスカウト： 一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光がどのように変化するかを確認します。でエリアを探してください：
* オープンシェード： これは、柔らかく、均一な照明に最適です。建物、木、または大きなオブジェクトによって鋳造された日陰を見つけてください。直射日光は避けてください。これは、厳しい影や目を細められる可能性があります。
* 拡散光： 曇りの日は、とてもお世辞の美しくて柔らかい光を提供します。
* 興味深い背景： あなたの主題を補完するテクスチャ、色、形状を考慮してください。壁、フェンス、葉、または単純な空でさえうまく機能する可能性があります。
* 清潔さ： エリアに気を散らすごみやごみがないことを確認してください。
* 時刻：を考慮してください
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： これは、普遍的にお世辞の温かく柔らかい光を提供します。
* 青い時間（日の出の直前と日没後）： これは、涼しく、柔らかく、夢のような光を提供します。
* 正午を避ける： 太陽は正午に最も高く、最も厳しいものであり、卑劣な影を作ります。 正午に撮影する必要がある場合は、深い色合いを見つけてください。
* あなたの主題について考えてみてください： 個性とスタイルに合わせた場所を選択してください。
2。光の管理：
* シェードはあなたの友達です： 前述のように、オープンシェードに優先順位を付けます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを満たし、より均一な露出を作成します。ホワイトまたはシルバーリフレクターは良い出発点です。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、直射日光を和らげます。 シェードが見つからない場合にこれは役立ちます。
* ポジショニング： 光源に比べてさまざまな角度と位置を試します。あなたの主題に光源に直面してもらうか、それに垂直に立ってください。
* 方向の理解： 光の方向は、肖像画の気分に劇的に影響します。 サイド照明はドラマを作成することができますが、バックライトは柔らかくてエーテルの外観を作成します（ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください）。
3。ギア：
* カメラとレンズ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定と画質をより多く制御できます。
* ポートレンズレンズ： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、またはf/4）を備えたレンズは、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調するのに最適です。 50mmから135mmの焦点距離は、一般的にポートレートに使用されます。 85mmは古典と見なされます。
* キットレンズ： 始めたばかりの場合は、キットレンズが機能する可能性がありますが、ポーズとバックグラウンドの選択により、より創造的である必要があるかもしれません。
* リフレクター（5-in-1は汎用性があります）： 光、拡散した過酷な光を跳ねます。
* diffuser（オプション）： 直射日光を和らげる。
* ライトスタンド（オプション）： リフレクターまたはディフューザーを保持するため。
* 背景（オプション）： ポータブル背景を使用して、より制御された環境を作成できます。
* 三脚（オプション）： 低光の状況に役立つ、または遅いシャッター速度を使用する場合。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用するときにカメラの揺れを防ぎます。
4。カメラの設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8 -f/4など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。 焦点を合わせてより多くの背景が必要な場合、またはグループを撮影している場合は、わずかに（f/5.6 -f/8など）停止します。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に応じて、ホワイトバランスを「自動」、「昼光」、または「曇り」に設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）は良い出発点であり、カメラが自動的にシャッター速度を調整している間、開口部を制御できます。 手動（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。 連続オートフォーカス（AF-C）は、被験者が動いている場合に役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは、一般的に屋外の状況ではうまく機能します。
5。ポーズと構成：
* 明確に通信： 明確で簡潔な指示で被験者に指示します。 快適でリラックスした気分にさせてください。
* 自然なポーズから始める： あなたの被験者に、リラックスした方法で立ったり、座ったり、身を寄せたりするように頼みます。
* 姿勢に注意を払ってください： 良い姿勢を奨励してください。 背が高く立ち、肩をリラックスさせ、コアに関与させてください。
* 角度のあるポーズはお世辞です： 被写体にカメラに真正面から向かい合うことを避けてください。 体と頭のわずかに角度を付けます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 両側に手がぐらつきぶらぶらしないでください。 ポケットに手を置いたり、膝の上に置いたり、顔に触れさせたりします。
* 構成の規則を破る： 3分の1のルールは良い出発点ですが、さまざまな構成を実験することを恐れないでください。
* フレームを埋めます： あなたの被験者に近づいて、より親密な肖像画を作成してください。
* バックグラウンド認識： あなたの背景があなたの主題と気を散らしたり競合したりしないことを確認してください。
6。あなたの主題とのつながり：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、被写体と数分間おしゃべりしてください。 それらを知り、快適に感じさせてください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 肯定的なフィードバックで被験者に励ましてください。 彼らのポーズや表現についてあなたが好きなことを彼らに伝えてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 あなたの時間をかけて、あなたの被験者がリラックスして自分自身になるようにしてください。
* 直接、しかし過度に方向付けないでください： 提案を提供しますが、彼らの性格を輝かせましょう。
7。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 明確さ： 透明度を追加または減らして、画像を強化または柔らかくします。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ（微妙）： 傷を除去し、皮膚をわずかに柔らかくし（過度に再び回避しないでください）、目を強化します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
自然の肖像画の重要なテイクアウト：
* 光は最重要です： 自然光を見つけて管理する技術を習得します。
* 主題に接続する： 本物のつながりは、より本物の魅力的な肖像画をもたらします。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光、ポーズ、構成を理解することになります。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しんで、創造性を流してください。