i。概念を理解する
* シャッタードラッグとは？ シャッターをドラッグするということは、通常、まだ主題よりも長いシャッター速度を使用することを意味します。これにより、より多くの光がカメラに入ることができ、モーションブラーにつながります。ポートレートでは、これは通常、被験者の周りに背景、ライト、または他の要素 *に適用され、被写体を鋭く保つ（または選択的にぼやけている）ことを目指しています。
* 創造的な意図： なぜそれをするのですか？シャッタードラッグはさまざまな効果を達成できます。
* モーションブラー： 動きとエネルギーの感覚を作り出します。
* ライトトレイル： 動くライトの縞（車のヘッドライト、妖精のライトなど）をキャプチャします。
* 柔らかく、夢のような外観： 背景を曖昧にし、柔らかく抽象的な美学を作り出します。
* 明るく薄暗いシーン： 高いISOを避けたい場合は、低光の状況で役立ちます。
ii。必須機器
* カメラ： 手動モード（M）またはシャッター優先モード（TV/s）を備えたカメラが不可欠です。
* レンズ： どんなレンズでも機能しますが、より広い開口レンズ（f/2.8、f/1.8など）により、より多くの光が入り、モーションがぼやけながらより速いシャッター速度を簡単に達成できます。 ズームレンズは、さまざまな構成をすばやくフレーミングするのにも役立ちます。
* 三脚： *画像の安定化があっても、被写体を鋭くし、カメラを安定させるために非常に重要です。頑丈な三脚はあなたの親友です。
* 外部フラッシュ（オプション）： フラッシュは、背景がぼやけている間に被験者を凍結するのに役立ち、動きの中で鋭い顔を提供します。
* リモートシャッターリリース（オプション）： シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
iii。カメラの設定-nitty Gritty
1。モード：
* シャッター優先度（TV/s）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を調整します。 1つの変数を簡素化するため、初心者に適しています。
* マニュアル（m）： シャッタースピードとアパーチャの両方を制御します。これは最もコントロールを提供しますが、露出の三角形をより多くの理解が必要です。
2。シャッター速度： これがテクニックの中心です。
* 出発点： 1/30秒のシャッター速度から始めます。これは、微妙なぼかしの良い出発点です。
* 動きに基づく調整：
* *モーションが高くなる： *より高速なシャッター速度（例：1/15、1/8）を使用します。
* *動きの遅い： *より遅いシャッター速度を使用します（例：1/4、1/2、1秒またはそれ以上）。あなたのシーンに最適なものを見つけるために実験してください。
* 相互規則の考慮事項： 「相互ルール」（シャッター速度は、カメラの揺れを避けるために少なくとも1/焦点距離でなければなりません） *モーションブラー *が必要なため、ここには適用されません。 そのため、三脚が不可欠です。
3。 aperture：
* シャッター優先モード： カメラは開口部を選択します。結果として得られる開口部をチェックして、必要に応じて被験者を合理的に鋭く保つのに十分な被写界深度があることを確認してください。
* 手動モード： 目的の被写界深度を提供し、シャッター速度を補完する開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、浅い深さの深さを作り出し、背景をさらに曖昧にしますが、より狭い開口部（f/5.6、f/8）は野外深度を増やし、シーンの焦点を維持します。
4。 iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100が理想的です）維持します。特に調光器照明では、より長いシャッター速度を補うためにISOを増やす必要があります。
5。フォーカス：
* マニュアルフォーカス（MF）： 特に被験者がまだある場合は信頼できます。 完全に制御できます。
* autofocus（af）： 単一点AFを使用します。 被写体の目に焦点を合わせます（鋭くしたい場合）。 バックボタンフォーカスの使用を検討してください。 被験者が動いている場合、連続AF（AF-CまたはAIサーボ） *が役立つ可能性がありますが、シャッター速度が遅いためフォーカスを維持するのは難しい場合があります。
* 事前焦点： あなたの被験者が頻繁に同じ場所にいる場合は、その場所に焦点を合わせてから、手動フォーカスに切り替えてください。
6。画像安定化（IS/VR）：
* 三脚を使用する場合、画像安定化をオフにします。 IS/VRシステムは、カメラが既に安定している場合にぼかしを導入することがあります。
7。ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステン、フラッシュ、またはカスタムなど）に適切に設定します。
8。メータリングモード：
* 評価/マトリックスメーター： 一般的にバランスの取れたシーンに適しています。
* スポットメーター： 主題の顔に具体的に公開したい場合に便利です。 必要に応じて補償します。
9。ドライブモード：
* シングルショット： 慎重に計画されたショットに適しています。
* 連続射撃： 画像のバーストを取り、シャープなフレームを取得する可能性を高めます（特に、被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合）。
iv。テクニックとヒント
* 練習は完璧になります： さまざまなシャッター速度と開口部を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
* パンニング： 被写体が動いている場合は、それらと一緒にパンしてみてください。 シャッターをリリースしている間、カメラで動きを続けてください。これにより、被験者は背景を曖昧にしながら鋭く保つことができます。 これには多くの練習が必要です！
* フラッシュを使用：
* リア/セカンドカーテン同期： フラッシュは露出の終わりに発火し、被験者を凍結する前にモーションブラー *をキャプチャします。 これは、動きをより自然に見せます。
* 低フラッシュ電源： 低フラッシュパワーを使用して、周囲の光を圧倒することなく、被写体に微妙な「ポップ」を追加します。
* 場所と照明：
* ナイトシーン： ライトトレイルをキャプチャするのに最適です。
* 背景の動き： 忙しい通り、滝、または回転する遊園地の乗り物は、モーションブラーの素晴らしい機会を提供します。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの柔らかく温かい光は、シャッタードラッグの夢のような効果を補完できます。
* 被験者の動き： あなたの主題がどのように動いているかを考えてください。わずかな揺れはダイナミズムを追加することができますが、静けさはぼやけた背景と顕著なコントラストを作成することができます。
* 通信： モデルと明確に通信します。あなたが達成しようとしていることを説明し、露出中にじっと保持するように彼らに頼みます。
* 後処理： 後処理の軽微な調整は、効果を高めることができます。コントラスト、シャープネス（慎重に！）、カラーバランスを調整できます。
v。創造的なアプリケーションの例
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、パターンを作成するか、露出中に空中に書き込みます。
* 回転/旋回： 被写体に回転またはくるくると、円形の動きのぼやけを作成します。
* ズームバースト： 写真を撮っている間、レンズでズームインまたはアウトして、放射状のぼやけ効果を作成します。
* 意図的なカメラの動き（ICM）： 露出中にカメラを故意に移動して、抽象的なパターンとぼやけを作成します。
vi。トラブルシューティング
* 過剰露出画像： ISOを下げたり、より狭い口径（より高いfナンバー）を使用するか、NDフィルターを使用してカメラに入る光の量を減らします。
* ぼやけた被験者： あなたの主題が可能な限り依然としてじっとしていることを確認してください。より高速なシャッター速度またはフラッシュを使用して、モーションを凍結します。慎重に集中します。
* カメラシェーク： 頑丈な三脚とリモートシャッターリリースを使用します。三脚を使用するときは、画像安定化をオフにします。
* モーションブラーの欠如： シャッター速度を上げるか、より多くの動きのある場所を見つけます。
要約すると、シャッターをドラッグすることは、動きをキャプチャしてユニークなポートレートイメージを作成できる強力な創造的なテクニックです。カメラの設定を理解し、さまざまなテクニックを試し、定期的に練習することで、このスキルを習得して、写真に新しい次元を追加できます。