i。計画と準備：
* コンセプトとストーリー：
* テーマ： あなたがあなたの肖像画で伝えたいテーマや物語を決めてください。 （例えば、エーテル、未来的、夢のような、劇的な、自然に触発された）。これにより、照明の選択と科目のポーズが導かれます。
* 気分： あなたが呼び起こしたい感情について考えてください（例えば、喜び、謎、力、静けさ）。
* カラーパレット： 使用する色を計画します。 ドラマに対照的な色を使用したり、ハーモニーに補完的な色を使用したりしますか？
* 場所：
* 闇が重要です： 完全に暗いまたは非常に薄暗い場所が必要です。 暗い部屋、夜の森、遠隔地、またはガレージでさえ動作することができます。 周囲光が少ないほど良い。
* 背景： あなたの背景を考えてください。 明白な暗い背景は簡単ですが、興味深いテクスチャ、形、または既存の要素を軽い絵画（木、壁、放棄された建物など）に組み込むこともできます。
* 機器：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* 三脚： 絶対に必要です！長い露出には安定したカメラが必要です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが、強くお勧めします）： これにより、露出を開始して停止するときにカメラの揺れが最小限に抑えられます。 持っていない場合は、カメラのセルフタイマーを使用してください。
* 光源： これが創造性が登場する場所です！ここにいくつかのオプションがあります：
* 懐中電灯： 標準のLED懐中電灯、色付きの懐中電灯、または調整可能なズームを備えた懐中電灯は多用途です。
* LEDストリップ/ロープ： 長い線を作成したり、形状を描いたりするのに最適です。
* 軽い杖： ライトペインティング用に特別に設計されています。多くの場合、調整可能な明るさと色があります。
* スチールウール： 火花を作成するには（安全上の注意が必要です - 以下を参照）。
* 光ファイバーケーブル： 興味深いパターンとテクスチャを作成できます。
* 携帯電話の画面： 柔らかい光源には、白い画面または色の画面を使用します。
* グロースティック： 鮮やかな色とクイックストロークのための楽しみ。
* プロジェクター： 主題にパターンまたは画像を投影すると、シュールな効果が生じる可能性があります。
* バッテリー： すべての光源用の追加のバッテリー！
* 黒い服： 写真に誤って表示されないように、暗い服を着てください。
* gafferのテープ/クランプ： 光源の取り付けやケーブルのセキュリティに役立ちます。
* 小道具（オプション）： 小道具はあなたの肖像画の物語やテーマを強化することができます。
* ライトメーターアプリ（オプション）： 開始露出設定を決定するのに役立ちますが、試行錯誤が最良のアプローチであることがよくあります。
* 安全性：
* スチールウール： 軽い塗装にスチールウールを使用する場合は、極端な予防策を講じてください。 目の保護（セーフティグラスまたはゴーグル）、手袋、肌を覆う衣服を着用してください。火災に敏感な場所（可燃性材料から離れた）でそれを行い、近くにバケツの水または消火器を持っています。
* 暗闇の認識： トリッピングや物事にぶつかるのを避けるために、暗闇の中であなたの周囲に注意してください。
* 他の人との作業： 事故を避けるために、あなたの被験者とアシスタント（あなたが持っている場合）と明確にコミュニケーションを取ります。
ii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8またはf/11から始めて、フィールドの深さ（焦点を合わせている被験者の詳細）。 必要に応じて、光源の明るさと希望の被写界深度に基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要に応じて増やしてください。
* シャッター速度： これが鍵です！ 5〜10秒などの長い露出から始めます。 あなたが描いている光の量に基づいてそれを調整する必要があるでしょう。 より長い露出により、ペイントする時間が増えますが、注意しないと露出過剰につながる可能性があります。 実験！
* フォーカス： ライトをオフにする前に、被写体に手動で集中します。 懐中電灯を使用して、最初に集中してから、露出を開始する前にオフにします。画像を取得する前に、バックボタンフォーカスを使用してフォーカスをロックできます。
* ホワイトバランス： さまざまなホワイトバランスの設定（タングステン、蛍光、昼光など）を試して、それらがあなたの光絵画の色にどのように影響するかを確認します。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 画像形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 光のある絵：
* 制御された動き： 光源をスムーズに慎重に動かしてください。それがあなたが目指している効果でない限り、ぎくしゃくした動きを避けてください。
* 距離： 光源が主題に近いほど、光が明るくなります。 強度を制御するために距離を調整します。
* 角度： さまざまな角度の光を試して、影とハイライトを作成します。
* レイヤー： さまざまな光パターンを重ねて深さと複雑さを作成します。
* "Burning in"： 特定の領域が暗すぎる場合は、曝露中により多くの光を塗るだけです。
* 練習： 最終画像で光がどのように表示されるかを感じるには練習が必要です。 テストショットをたくさん撮ってください！
* 被験者の照明：
* 柔らかく拡散光： 光源の上にディフューザー（たとえば、生地や羊皮紙の紙など）を使用して、柔らかく、お世辞の光を作成します。
* リム照明： 主題の後ろから光を照らして、ハロー効果を作成します。
照明下の * 劇的で異常な効果のために、あなたの主題の下から光を照らします。
* 塗りつぶし光： 柔らかい光源を使用して、被写体の顔の影を埋めます。
* パターンと形状の作成：
* トレース： 光源を使用して、空中の形状またはパターンをトレースします。
* オーブと球体： 円の動きで光源を渦巻かせて、軽いオーブを作成します。
* 幾何学的パターン： 定規またはステンシルを使用して、正確な幾何学的形状を作成します。
* テキスト： 光源で空中に単語やフレーズを書いてください。写真にテキストを正しく表示したい場合は、後方に書き込むことを忘れないでください。
* 被験者の凍結（オプション）：
* クイックフラッシュ： 露出の最後にフラッシュを簡単に発射して、被験者を所定の位置に凍結します。 これは、長期曝露中に彼らが動くことを防ぎ、モーションブラーを作成するのに役立ちます。
iv。あなたの主題を扱う：
* 通信を明確にする： あなたの主題にプロセスを説明し、あなたが彼らに何を期待するかを彼らに知らせてください。 彼らは曝露中に可能な限りまだ維持する必要があります。
* ポーズ： あなたの主題を、光の絵を補完する方法でポーズをとります。 作成しようとしているテーマとムードを考えてみましょう。
* ブレイク： 長い露出はあなたの主題にとって疲れる可能性があります。 必要に応じて休憩を与えます。
* 楽しい： 楽しく共同体験してください！
v。後処理：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 詳細を強化するためにコントラストを増やすか減少させます。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* カラーグレーディング：
* 色相/飽和/輝度（HSL）： 色を調整して、希望する外観を実現します。
* カラーバランス： 画像の全体的なカラーバランスを調整します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像のノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ローカル調整： 調整ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域に特定の調整を行います。
vi。一意性のためのヒント：
* ユニークな光源を使用した実験： 懐中電灯に限定しないでください。 ELワイヤー、レーザー、自家製の光ツール、またはスパークラーのような型破りなアイテムを使用してみてください（注意して使用してください！）。
* 明るい絵を他のテクニックと組み合わせます： 軽い絵画と二重露出または合成技術を組み合わせることを試してください。
* プロップを創造的に使用： 小道具は、ポートレートに深さと意味を追加できます。小道具を使用して光と対話する方法を考えてください。
* 環境を組み込みます： 主題だけに集中しないでください。光を使用して、環境の興味深い機能を強調し、場所の感覚を作り出します。
* 被験者の感情に焦点を当てます： 光を使用して、あなたの主題の感情と性格を高めます。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えて、光とポーズを使ってその物語を伝えてください。
* ルールを破る： 基本を理解したら、実験してルールを破ることを恐れないでください。
vii。ワークフローの例：
1。セットアップ： カメラを三脚に置き、被写体をフレーム化します。手動で集中します。ライトをオフにします。
2。設定： カメラをマニュアルモード、f/8、ISO 100、および10秒のシャッター速度（開始点として）に設定します。
3。テストショットを撮影： テストショットを撮って、露出がどのように見えるかを確認してください。必要に応じて、シャッター速度および/または開口部を調整します。
4。絵画を開始： 選択した光源を使用して、被写体と背景に光を塗ります。
5。レビューと調整： カメラのLCD画面で画像を確認してください。 必要に応じて、照明技術とカメラの設定を調整します。
6。繰り返し： 目的の結果が得られるまで、写真を撮り続け、さまざまな照明技術を実験します。
7。ポストプロセス： ポスト処理で画像を編集して、色、コントラスト、詳細を強化します。
ライトペインティングポートレートは、実験と発見の旅です。新しいことを試して楽しいことを恐れないでください！あなたが練習すればするほど、あなたのポートレートはよりユニークで創造的になります。