1。あなたの場所と計画をスカウト：
* 時刻は非常に重要です：
* ゴールデンアワー（サンライズ＆サンセット）： これはしばしば最高の時期です！光は柔らかく、暖かく、お世辞です。 過酷な影や過剰露出を避けてください。
* 曇りの日： 厳しい影を最小限に抑える柔らかく拡散した光を提供します。 肌の色調にも最適です。
* 正午（可能であれば避けてください）： 直接架空からの過酷な光は、目と鼻の下にはないぼやけた影を作り出します。正午に撮影しなければならない場合は、日陰を見つけてください！
* ロケーションスカウト：
* 背景： 視覚的に魅力的ではないが非衝撃的な背景を探してください。
* 品種： 複数のオプションを備えた場所が理想的です。
* カラーパレット： 背景の色が被験者の衣服と肌の色合いをどのように補完するかを考えてください。 グリーン、ブルース、茶色は一般的に安全です。注意を盗む非常に明るいまたは忙しいパターンを避けてください。
* 自然光アクセス： 一日の異なる時間に光がどのように落ちるかを評価します。 光の方向を考えてください、そして、あなたの被写体に光を跳ね返す天然の反射器（明るい色の壁、砂、水）があるかどうかを考えてください。
* 組成要素： 木、花、フェンス、壁、パス、興味深い建築の特徴など、組成に組み込むことができる要素を探してください。
* シェルター： 風からの日陰や保護を提供するエリアはありますか？ これは、被験者の快適さと光を制御するために重要です。
* アクセシビリティと許可： あなたの主題へのアクセスのしやすさを考慮してください。場所には写真の許可が必要ですか？
* あなたの主題と通信：
* 衣装の選択肢： 衣服のオプションについて、あなたの主題と話し合い、写真をよく撮影し、その場所を補完する色とスタイルを推奨します。忙しいパターンやロゴを避けてください。 多様性と温度の変化のために層を持参することを提案します。
* ビジョンとインスピレーション： 撮影とあなたが持っているインスピレーション画像のビジョンを共有してください。これは、彼らがあなたが目指しているムードとスタイルを理解するのに役立ちます。
* 快適さ： あなたの目標は、彼らが快適で自信を持っていると感じる美しく自然な肖像画を作成することであることを強調します。
* タイミング： 撮影時間と場所の詳細を確認します。
2。自然光を理解して制御する：
* キーライト、塗りつぶしのライト、バックライト： これらの基本的な照明の概念を理解してください。
* キーライト： あなたの主題を照らす光の主な源。自然光では、これは太陽自体（修正）または木の開口部から来る光です。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくする光。これは、曇りの空からの光や光を反映する可能性があります。
* バックライト： 被写体の後ろから出てくる光は、背景からそれらを分離し、リムの光効果を作成します。
* 拡散光：
* オープンシェード： 過酷な日光を拡散する最良の方法。建物、木、または大きなオブジェクトによって作成された色合いを探してください。被写体をシェードラインのすぐ内側に置き、顔が開いた光に面します。これは、均一でお世辞の光を提供します。
* ディフューザー： ポータブルディフューザー（スクリムまたは半透明のパネル）を使用して、直射日光を和らげます。 太陽とあなたの主題の間にそれを保持します。
* 反射光：
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めて微妙な輝きを加えます。リフレクターに角度が必要な場所に光を向けます。ホワイトリフレクターは柔らかく自然な塗りつぶしを提供しますが、シルバーリフレクターはより明るく、より劇的な効果を生み出します。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* ナチュラルリフレクター： 明るい色の壁、砂、水などの自然に反射的な表面を利用して、光を跳ね返します。
* バックライト： 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。これにより、髪と肩の周りに美しいリムライトが作成されます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。 レンズフレアを避けるように注意してください（レンズフードを使用してください）。 計量は難しい場合があります。顔を適切に露出させるには、少し露出しすぎる必要がある場合があります。
3。カメラの設定：
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： これにより、肖像画に不可欠なフィールドの深さを制御できます。
* マニュアル（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 より多くの経験が必要です。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.4 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。主題を強調するのに最適です。正確な焦点が必要です。
* 培地開口（f/4 -f/5.6）： 背景のぼやけとシャープネスのバランスをとることができます。
* より小さな開口部（f/8以降）： より多くのシーンを焦点を合わせます。環境を見せたいときに役立ち、あなたの主題がシーンの一部であることがあります。
* シャッター速度：
*適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 特にあなたの被験者が動いているか、ハンドヘルドを撃っている場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般に、1/焦点距離の最小シャッター速度（50mmレンズの場合は1/50）は、良い出発点です。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100または200）維持します。 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成する必要がある場合にのみ、それを増やしてください。
* ホワイトバランス：
*照明条件に応じて、ホワイトバランスを「昼光」または「曇り」に設定します。生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： フォーカスポイント（通常は被験者の目）を正確に選択できます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 彼らが動いていても、被験者を焦点を合わせます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： 通常、ほとんどの状況に最適です。
* スポットメーター： 被験者の顔の特定の部分の光を正確に測定する必要がある場合に役立ちます。
* 中心加重計量： 2つの間の良い妥協。
4。構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 構成の重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（木、アーチ、出入り口）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、異なる視点を作成します。
* しっかりと作物： 注意を集中し、気晴らしを排除します。
* 目のために部屋を出る： クローズアップのポートレートでは、被験者の頭の上に少し余分なスペースを残してください。
5。あなたの主題のポーズと監督：
* 通信が重要です： 明確で前向きな方向を提供します。
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。 彼らに話しかけ、冗談を言って、リラックスした雰囲気を作ります。
* 自然なポーズ： 自然の動きと表現を奨励します。硬くてポーズされたルックスを避けてください。
* 微妙な調整： ポーズを改善するために、姿勢、頭の位置、および手の配置を少し調整します。
* 角度のある体： あなたの主題にカメラに向かってわずかに体を伸ばしてください。これにより、よりお世辞とダイナミックなポーズが作成されます。
* chinアップ： あごをわずかに持ち上げると、顎のラインを定義するのに役立ちます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 それらを隠したり、ぎこちなく配置したりしないでください。 ポケットに、膝の上に置くか、小道具を保持することを提案します。
* アイコンタクト： アイコンタクトを変更します。カメラを直接見ることもあれば、目をそらしてもらうこともあります。
* 率直な瞬間： あなたの主題が彼らの周囲と笑ったり、話したり、交流したりしているときに率直な瞬間を捉えてください。
6。ギア：
* カメラ： 手動設定を備えたカメラは機能します。交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、より多くの制御に最適です。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらのレンズはポートレート写真用に設計されており、美しいボケ（背景ぼやけ）を生成します。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな組成と焦点距離に汎用性を提供します。
* リフレクター： 影を埋めるために不可欠です。
* ディフューザー： 過酷な日光を柔らかくするのに役立ちます。
* レンズフード： レンズフレアを減らします。
* 三脚（オプション）： 特に低光の場合、よりシャープな画像の安定性を提供します。
* Speedlight/Flash（オプション）： 挑戦的な照明条件に充填光を追加するために使用できますが、それを微妙に使用して自然な外観を維持します。 ソフトボックスを備えたオフカメラフラッシュが理想的です。
* ライトメーター（オプション）： 正確な露出を達成するのに役立ちます。
7。後処理：
* ソフトウェアの編集： Adobe Lightroom、Photoshopなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして画像を強化します。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、ハイライト/シャドウを調整します。
* 色補正： 色を微調整して、自然で心地よい外観を実現します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* レタッチ（微妙）： 傷と滑らかな肌を微妙に取り除きます。 過剰なレトゥーチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
* 白黒変換： 時代を超越したクラシックな外観のために、いくつかの画像を白黒に変換することを検討してください。
キーテイクアウト：
* 光は王です： 自然光の習得は、屋外のポートレート写真の最も重要な側面です。
* 位置の問題： 魅力的な背景と良好な照明条件のある場所を選択してください。
* あなたの主題と通信： リラックスして快適に感じるのを手伝ってください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光、構図、ポーズを理解することができます。
これらのヒントに従うことで、屋外スタジオを使用して美しく自然なポートレートを作成できます。幸運を！