i。基本原則：
* 自信が重要です： カメラの前で被験者が快適で自信を持っていることを確認してください。 これは写真に直接変換されます。 彼らとチャットし、励ましを提供し、優しく導きます。
* 自然さが目標です： 過度に硬く、または不自然に感じられるポーズは避けてください。 微妙な調整はしばしば大きな違いをもたらします。
* 意図的なポーズ： すべてのポーズには理由があるはずです。伝えたいメッセージを考えてみましょう：パワー、脆弱性、親しみやすさなど。
* ボディタイプ：を考慮してください 筋肉質の男のために働くものは、よりleanせた人のために働くことはないかもしれませんし、その逆もそうです。ポーズを個人に合わせて調整します。
* 角度はあなたの友達です： 角度を使用して身体を定義し、視覚的な興味を作り、よりフラットな機能を作成します。特定の外観の意図的な選択でない限り、まっすぐに撮影しないでください。
* ハンドマター： 手がしていることに注意してください。 彼らはリラックスして自然に見えるはずであり、握りしめられたり、厄介ではありません。 ポケットに手を入れたり、小道具に触れたり、表面に置いたり、顔に優しく触れたりするのは、すべて良い選択肢です。
* あごを上げ（わずかに）： あごをわずかに持ち上げると、顎のラインを定義し、二重のあごを避けるのに役立ちます。ただし、やりすぎないでください。そうしないと、不自然に見えます。 使用するフレーズは、「カメのように頭をわずかに押し進める」ことです。
* コアに従事する： あなたの被験者に、彼らのコアの筋肉をわずかに関与させるように伝えてください。 これは、彼らがまっすぐに立ち、より自信を持って見えるようにするのに役立ちます。 それは微妙だが効果的なトリックです。
ii。基本的なスタンディングポーズ：
* 「わずかな角度」スタンス：
*カメラまで被写体をわずかな角度（約45度）で立てることをします。
*体重をわずかに片足にシフトします。
*手はポケットに入ることができます（親指はクラシックです）、腕を組んだり、腕を組んだり、横にさりげなく休んでいます。
*前脚のわずかな曲がりはリラックスを加えることができます。
*これは、まっすぐ立っているよりも、よりダイナミックで興味深いシルエットを作成します。
* 「傾い」ポーズ：
*壁、木、またはその他の頑丈なオブジェクトを見つけます。
*さりげなく主題に傾いてもらいます。
*片方の脚は壁に曲がって足を平らにし、もう片方は地面にまっすぐになります。
*さまざまな腕の位置を試してください：壁の片方の腕、両腕を交差させるか、片手でポケットに入れます。
*リラックスして親しみやすい雰囲気に適しています。
* 「交差した腕」がポーズ：
*クラシックですが、正しく行わないと硬く見えます。
*リラックスした姿勢を奨励します - 肩が戻っていますが、過度に緊張していません。
*さまざまな角度の角度を試してください - 常に胸に完全に平行になるわけではありません。
*カメラに体をわずかに釣ります。
*自信と権威を伝えることができます。
* 「ハンズインポケット」ポーズ：
*非常に用途が広く自然です。
*スタンディングポーズとウォーキングポーズの両方でうまく機能します。
*さまざまなレベルの「ポケットの深さ」を試してください。
*リラックスして親しみやすい雰囲気を伝えることができます。
* 「ウォーキング」ポーズ：
*動いている被験者をキャプチャします。
*カメラに向かって歩いたり離れたりしてもらいます。
*連続撮影モードを使用して、いくつかのショットをキャプチャします。
*自然な歩幅とリラックスした表情のキャプチャに焦点を当てます。
*腕は自然にスイングする必要があります。
*これにより、写真にエネルギーとダイナミズムを追加できます。
iii。座っているポーズ：
* 「交差した脚」がポーズ：
*クラシックシッティングポーズ、カジュアルな環境に最適です。
*被験者が前かがみにならないようにしてください。
*さまざまな腕の位置を試してください：足の上で休み、小道具を保持するか、さりげなく交差します。
*カメラに体をわずかに角度します。
*厄介なポイントで足を切ることは避けてください。
* 「傾いている」ポーズ：
*主題を椅子やスツールの端に座らせて、わずかに前方に傾けます。
*膝の上の肘、手を握りしめたり、ゆっくりとぶら下がったりします。
*これは、思慮深さや強さの感覚を伝えることができます。
*顔と表情に焦点を当てたポートレートに最適です。
* 「リラックスしたバック」ポーズ：
*被写体を椅子に傾けて、よりリラックスした姿勢を作り出します。
*片方の脚をもう片方に交差させることができます。
*腕は椅子や膝の上に置かれる可能性があります。
*前かがみは避けてください。良い姿勢を維持します。
* 「スツール」のポーズ：
*便を使用して、被験者をわずかに高めます。
*彼らは、床に片足が、もう一方の足がスツールに向かって座ることができます。
*これにより、より興味深いダイナミックな構成を作成できます。
iv。高度なポーズと考慮事項：
* 小道具の使用：
*小道具は写真にコンテキストと個性を追加できます。
*主題の興味や職業に関連するアイテムを使用することを検討してください：ギター、本、ツール、スポーツアイテムなど。
*小道具は自然に感じられ、強制されないはずです。
* 「パワーポーズ」：
*広いスタンス、ハンズオンヒップ、または自信を持って配置されています。
*強さ、自信、権威を伝えます。
*控えめに、適切な件名/コンテキストで使用します。
* 「Brooding」ポーズ：
*影と劇的な照明を使用します。
*わずかに眉をひそめ、激しい視線。
*謎と強度を伝えます。
*それをやり過ぎないように注意してください。安っぽいように見えることができます。
* "canding" reook：
*笑い、会話、または相互作用の本物の瞬間をキャプチャします。
*連続撮影モードを使用します。
*主題を指示することを恐れないでください。しかし、それを自然に保つようにしてください。
* アクションショット：
*ポーズに動きを組み込む：ジャンプ、ランニング、ボールの投げなど。
*高速シャッター速度を使用して、アクションをフリーズします。
*これにより、写真にエネルギーとダイナミズムを追加できます。
v。 監督のためのヒント：
* 視覚例を使用： あなたが念頭に置いているポーズの主題例を示してください。
* クリアおよび簡潔な指示を使用してください： 専門用語を避けてください。 「体重を左足に移す」や「肩をわずかにカメラに向けてください」などのシンプルで実用的なフレーズを使用します。
* 具体的に： 「もっとリラックスして見える」と言う代わりに、「肩を柔らかくし、顎を緩める」と言います。
* 肯定的なフィードバックを与える： 主題を励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 調整することを恐れないでください： 必要に応じてポーズを少し調整します。 手の位置や頭の角度のわずかな変化は、大きな違いを生む可能性があります。
* 忍耐強く： ポーズには、特にカメラの前にいることに慣れていない人にとっては時間がかかります。
vi。避けるべき重要な間違い：
* 剛性： 良いポーズの最大の敵。リラクゼーションと自然な動きを奨励します。
* 厄介な手の配置： 手がしていることに細心の注意を払ってください。
* 姿勢が悪い： 前かがみや肩の肩に注意してください。
* 強制笑顔： テーマを会話に参加させるか、冗談を言うことで、本物の笑顔を励まします。
* 照明の無視： 照明はポーズを作ったり壊したりできます。主題に光がどのように落ちているかに注意し、それに応じてポーズを調整します。
* 主題と接続していない： 自然で本物の写真を撮るには、信頼関係の構築が不可欠です。
vii。個人に合わせて調整することを忘れないでください：
最終的に、最良のポーズは、個々の主題に役立つポーズです。ボディーランゲージ、個性、快適さに注意してください。彼らのユニークな本質を最もよく捉えるポーズを見つけるために、あなたのアプローチを実験して適応させてください。 幸運を！