i。 カメラ内のテクニック：素晴らしい色の基礎
* 光がすべてです：
* ゴールデンアワーマジック： 日の出後の時間と日没の1時間後の撮影は、色を強化する暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 木の下や建物の近くのように、間接的な日光のあるエリアを探してください。 これにより、厳しい影や吹き飛ばされたハイライトが回避され、色の表現がさらに均一になります。
* 正午の太陽を避ける： 直接の正午の太陽はあなたの敵です。 それは厳しいものであり、おかしな影を作り、色を洗い流します。
* リフレクターを使用： リフレクターであなたの被写体に跳ね返ることは、顔を明るくし、影を埋め、微妙な輝きを加えることができます。 白または銀の反射器は、通常、清潔で自然な外観に最適です。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理で色と露出を調整するための緯度が大幅に増えています。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しくしてください！ カメラの自動ホワイトバランスが機能しない場合は、「昼光」、「曇り」、「シェード」などのプリセットを実験して、正確な色表現を実現します。シーンで灰色のカードを撮影すると、最高のホワイトバランスをとるのに役立ちます。
* 画像スタイル/プロファイル（JPEGの撮影の場合）： ほとんどのカメラには、「鮮やか」や「風景」などの画像スタイル（キヤノン）または画像プロファイル（Sony、Nikon）があります。これらは色の飽和を高めることができますが、それをやり過ぎないように注意してください。 一般に、ニュートラルまたは標準プロファイルは、出発点としてポートレートに最適です。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を使用します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離し、際立たせます。
* ワードローブと背景：
* 補完的な色： 肌の色と目の色を補完する色を着用するようにあなたの被験者を奨励してください。カラーホイール（青とオレンジ、紫と黄色など）で互いに反対の色がある色は、視覚的に印象的なコントラストを作成できます。
* 気を散らすパターンを避けてください： 忙しいパターンはあなたの被験者の顔と競争することができます。 ソリッドカラーまたは微妙なテクスチャが一般的に最適です。
* 背景の選択： あなたの主題と過度に気を散らしたり競合していない背景を選択してください。 シンプルでぼやけた背景（Bokeh）は、あなたの主題がポップするのを助けることができます。 あなたの主題を補完する背景の色を考慮してください。
ii。非フォトショップ後処理（無料または手頃な価格のソフトウェアを使用）：
多くの優れたプログラムは、Photoshopを必要とせずにPOPを達成できます。考える：
* Lightroom Mobile（無料/サブスクリプション）： 携帯電話やタブレットでの強力な編集。
* darktable（無料、オープンソース）： Lightroomの堅牢で機能が豊富な代替品。
* 1つのエクスプレスをキャプチャ（ソニーカメラで無料、有料版が利用可能）： 優れた色の取り扱いと編集。
* gimp（無料、オープンソース）： 強力な画像エディターですが、他のものよりも急な学習曲線があります。
* luminar ai/neo（有料）： 迅速かつ簡単に強化するためのAI搭載の編集ツール。
次のように具体的な調整があります。
* 暴露： 全体的な明るさを正しく取得します。 わずかに過度に露出しすぎる（ハイライトを吹き飛ばすことはできません）が、より明るく、より活気のある感触を作り出すことができます。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、トーン間の定義と分離を追加します。過剰にそれをやりすぎないように注意してください。これは厳しい影につながる可能性があるためです。
* ハイライト/シャドウ： これらのスライダーを調整して、明るい領域で詳細を回復し、それぞれ影の領域を暗くします。 これは、全体的な露出のバランスを取り、クリッピングを防ぐのに役立ちます。
* 白/黒： これらのスライダーは、音色の範囲の極端な端を制御します。それらを慎重に調整すると、パンチと明確さを追加できます。
* 透明度/テクスチャ： これらのスライダーを使用して、画像の鋭さと詳細を強化します。特に肌には、少しの道のりがあります。
* vibrance/飽和：
* vibrance： これはあなたの親友です！活力は *ミュートされた *色の飽和を増加させ、既に飽和色が比較的触れられないままになります。これにより、肌の色が過度にオレンジ色または不自然になるのを防ぎます。
* 飽和： より控えめに飽和を使用します。 *すべての *色の強度を等しく増加させます。飽和の小さな隆起が役立つ場合がありますが、それをやり過ぎることに注意してください。
* カラーキャリブレーション/HSL（色相、飽和、輝度）：
* HSLパネル： これは、ターゲットの色調整を行うことができる場所です。たとえば、肌の色調に影響を与えることなく、空の青の飽和を増やすことができます。
* 色相： 色自体をシフトします（たとえば、赤をよりオレンジ色にしたり、よりシアンを青にしたりします）。微妙な調整は色を微調整できます。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 肌の色調をわずかに明るくすると、より明るい外観を作成できます。
* 曲線： 曲線を使用して、音色を調整します。 微妙なSカーブは、あなたの画像にコントラストと「ポップ」を追加できます。
iii。 ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 目標は、色を高めることであり、人工的に見えるようにすることではありません。 小規模な増分調整は、大規模で劇的な変化よりも優れています。
* 肌のトーン： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 過剰な飽和または不自然な肌のトーンはよくある間違いです。 HSLパネルを使用して、必要に応じて肌のトーンを微調整します。
* コンテキストの問題： 最高の色の調整は、特定の画像、主題、および望ましい気分に依存します。 あなたの目を実験して信頼してください。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に調整されていることを確認してください。 それ以外の場合、画面に表示される色は正確ではない場合があります。
* あなたのスタイルを開発： あなたが好きな色の調整を実験して見つけてください。時間が経つにつれて、あなたはあなた自身のユニークなスタイルを開発します。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、Photoshopを使用せずにポートレートカラーをポップにすることができます。
カメラ内でそれを正しくすることに焦点を合わせ、これらの単純な後処理技術を使用することにより、複雑なソフトウェアに頼らずに美しく活気のあるポートレートを作成できます。 幸運を！