1。構成とフレーミングの重要性：
* 3分の1のルール（暗示）： 当時は難しいルールではありませんでしたが、モナリサは中心の配置の力を微妙に例示しています。彼女の顔は完全に中央にあり、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。ポートレートに3分の1のルールを使用して、視覚的な関心を生み出すことを考えてください。
* トリミングと背景： クローズアップ作物は、視聴者の注意を完全にモナリザに集中させます。ぼやけた背景（sfumato）は、彼女をさらに分離し、気晴らしを防ぎます。 これは、あなたの主題を補完する背景を選択し、乱雑を避けることの重要性を教えてくれます。含めたい背景のどれだけ、それが主題を追加するか、または損なうかを考えてください。
2。照明と影のマスター（Chiaroscuro）：
* 柔らかく拡散光： 絵は厳しい影や明るいハイライトを示していません。 Da Vinciは、Sfumatoと呼ばれるテクニックを使用しました。これにより、柔らかく、ほとんどエーテルの輝きが生じ、彼女が現実的で理想化されているように見えます。肖像画を撮るときは、均等な拡散した光（自然または人工）を目指して、被験者の特徴を平らにします。面倒な影を作ることができる過酷で直射日光は避けてください。
* 微妙なシャドーイング： 彼女の目、口、頬骨の周りの繊細な陰影は、深さと寸法を生み出します。光と影が顔を彫刻し、重要な機能を強調する方法に注意してください。 シーンをわずかに露出させると、ドラマを追加してハイライトを強調することがあります。
3。感情とつながりをキャプチャする（視線の力）：
* 謎めいた笑顔： モナリサの微妙で、ほとんど知覚できない笑顔は、彼女をとても魅惑的にしているものです。 それは憶測を招き、謎の感覚を作り出します。 強制笑顔ではなく、ポートレートセッション中にあなたの主題から本物の感情を引き出すようにしてください。彼らに快適な何かについて考えるように奨励したり、あなたとつながるように。
* アイコンタクト： モナリサの直接的な視線は、それがわずかに回避されているかもしれませんが、視聴者とのつながりを確立します。あなたの被験者の目が焦点を合わせていることを確認し、彼らの表現を通して彼らの性格を捉えようとします。 目はしばしば魂の窓と見なされるので、魂を焦点にしてください。
4。シンプルさと繊細さの芸術：
* ミニマリストスタイル： ダヴィンチは、過度の詳細やアクセサリーで絵を乱雑にしませんでした。焦点は、モナリサ自身にまっすぐに残っています。あなたの肖像画を踏みつけては避けてください。時には、最もインパクトのある画像が最も単純な画像です。
* 控えめなエレガンス： 彼女の服と宝石は比較的シンプルで、彼女の性格と表情が輝くことができます。 快適でお世辞であるが顔から気を散らすことのない服を着るようにあなたの被験者に励ましてください。
5。忍耐と細部への注意：
* クラフトへの献身： ダヴィンチは何年もの間モナリザを完成させ、あらゆる細部に細心の注意を払っていました。何年もないかもしれませんが、ポートレートセッション中に時間をかけてください。 顔に迷い込む髪の毛、衣服のしわ、被験者の姿勢など、小さな細部に注意してください。
要約すると、モナリサは私たちに次のように教えてくれます。
* マスター構成： 3分の1のルールを使用して、背景を慎重に選択します。
* コントロールライト： 柔らかく拡散した光を探して、主題を平らにします。
* 感情的に接続： 本物の表現を引き出し、あなたの主題の本質を捉えてください。
* シンプルに保ちます： 乱雑を避け、主題に集中してください。
* 細部に注意してください： 質と完璧さを目指して努力します。
これらの原則をポートレート写真に組み込むことにより、視覚的に魅力的であるだけでなく、モナリザのように感情的に共鳴し、時代を超越した画像を作成できます。