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自然な肖像画に屋外スタジオを使用する方法

自然な肖像画に屋外スタジオを使用:包括的なガイド

自然なポートレート用の屋外スタジオを作成することで、写真の重要な側面を制御して驚くべき結果を達成しながら、環境の美しさを活用できます。屋外スペースをスタジオとして効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。

1。あなたの場所とタイミングをスカウトします(計画が重要です):

* 場所、場所、場所:

* バラエティはあなたの友達です: さまざまな背景を提供する場所を探してください:テクスチャのある壁、草が茂った畑、興味深い葉のある木、水の特徴、開いた空の景色など。

* 光を検討してください: さまざまな時期に光が場所にどのように落ちるかを観察します。光の方向、強度、および品質に注意してください。

* 気晴らしを避ける: 忙しい道路、建設現場、または背景の見苦しいオブジェクトなどの気晴らしを最小限に抑えます。

* アクセシビリティと快適さ: 特に長い撮影のために、あなたの被写体にとって場所に簡単にアクセスでき、快適になっていることを確認してください。座席オプションを検討してください。

* 許可と許可: 選択した場所で写真を撮る許可が必要かどうかを確認してください。

* 時刻(ゴールデンアワーはあなたの親友です):

* ゴールデンアワー: 日の出の翌時間と日没前の時間は、最も暖かく、最もお世辞の光を提供します。太陽の低い角度は、柔らかく拡散した光と美しい長い影を作り出します。

* 曇りの日: 曇りの日は、信じられないほど柔らかく、照明を提供し、厳しい影を最小限に抑えるのに最適です。これはゴールデンアワーの素晴らしい代替品です。

* 正午の太陽(チャレンジが受け入れられます): 正午の太陽の下で直接撮影しないでください。避けられない場合は、シェードを見つけたり、反射器/ディフューザーを使用して厳しい光を管理したりします(以下の詳細)。

2。必須ギア(ミニマリストであるが効果的な状態を保つ):

* カメラ&レンズ:

* dslrまたはミラーレスカメラ: 最大限の柔軟性を得るために、設定(絞り、シャッター速度、ISO)を手動で制御できます。

* ポートレンズレンズ: 50mmから135mmの焦点距離のレンズは、一般的にポートレートに最適です。 85mmは古典的な選択です。 より広い開口部(f/1.8 -f/2.8)は、浅い磁場の深さを可能にし、背景をぼかし、主題を強調します。

* 照明修飾子(光の制御):

* リフレクター: リフレクターはあなたの主題に光を跳ね返し、影を埋め、目に「ポップ」を追加します。シルバーリフレクターはよりコントラストを提供しますが、ホワイトまたはゴールドの反射器はより柔らかく、暖かい光を作り出します。

* ディフューザー: ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、よりお世辞と偶数の光を作り出します。 明るい日光での射撃に最適です。

* Scrim/Flag(Advanced): スクリムは、不要な光を被写体や背景にぶつけることをブロックします。フラグは、シーンの特定の領域から光をブロックできます。

* その他のアクセサリー:

* 三脚(オプション): 低光の状況や一貫したフレーミングの維持に役立ちます。

* ライトメーター(オプション): 光を正確に測定し、適切な露出を達成するのに役立ちます。

* カメラバッグ: ギアを運び、保護します。

* 水とスナック: あなた自身とあなたの主題を水分補給と元気に保ちます。

* 小道具(オプション): あなたの主題と環境を補完する小道具を使用してください。

* ステップスツール(オプション): カメラのアングルを調整したり、より高い見晴らしの良い場所に到達したりするのに役立ちます。

3。カメラ設定(マスターマニュアルモード):

* aperture:

* 浅い被写界深度(f/1.8 -f/2.8): 背景を曖昧にし、クリーミーなボケ効果を生み出し、主題を分離します。クローズアップポートレートに最適です。

* 中程度の被写界深度(f/4 -f/5.6): 背景のぼかしを提供しながら、被写体を鋭く保ちます。半身のショットに適しています。

* フィールドの深さ(f/8以降): 主題と背景の両方を比較的シャープに保ちます。周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。

* シャッター速度:

* 十分に高速: 特にカメラを握るときは、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般的なルールは、焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです(たとえば、85mmレンズの1/85秒)。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。

* iso:

* それを低く保ちます: ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く(理想的にはISO 100または200)維持することを目指します。選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。

* ホワイトバランス:

* 自動ホワイトバランス(AWB): 多くの状況でうまく機能する可能性があります。

* カスタムホワイトバランス: 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。

* 曇り/日陰: これらの設定を使用して、曇りまたは日陰の状態で画像をウォームアップします。

* メーターモード:

* 評価/マトリックスメーター: カメラはシーン全体を評価し、最適な露出を計算します。

* スポットメーター: フレームの小さな領域でのみ光を計量します。被験者の顔の正確な露出を確保したい場合の照明の状況に挑戦するのに役立ちます。

* フォーカスモード:

* シングルポイントオートフォーカス(AF-SまたはワンショットAF): 固定被験者に理想的な単一のポイントに焦点を当てています。

* 連続オートフォーカス(AF-CまたはAIサーボAF): 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。アクションショットのキャプチャに役立ちます。

* rawでのシュート: 生形式で画像をキャプチャして、後処理のための最大量のデータを保持します。

4。ポーズと構成(説得力のある画像の作成):

* ポーズ:

* リラックスして自然: あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。

* 角度と線: さまざまな角度と線で実験します。 被写体をわずかに釣り、よりダイナミックでお世辞のポーズを作成することができます。

* 手の配置: 手の配置に注意してください。被写体に拳を握りしめたり、腕を硬くしたりしないようにしてください。

* 相互作用: あなたの主題に環境または小道具と対話させてください。

* ガイド、指示しないでください: 厳格な指示ではなく、穏やかなガイダンスを提供します。あなたの被験者の個性を輝かせるように勧めてください。

* 構成:

* 3分の1のルール: 3x3グリッドの交差点に沿って被写体を配置します。

* 先行回線: 環境(パス、フェンスなど)の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。

* フレーミング: 環境(木、出入り口、アーチ)の要素を使用して、主題を組み立て、深さの感覚を作り出します。

* ネガティブスペース: あなたの被験者の周りに空の空間を残して、落ち着いてバランスをとってください。

* バックグラウンド認識: 背景に注意し、それがあなたの主題を補完することを確認してください。気を散らす要素を避けてください。

5。照明技術(あなたの利益のために自然光を使用):

* オープンシェード: 被写体は、厳しい影を避けるために、開いた日陰(たとえば、木や構築の張り出しの下)に配置します。

* バックライト: 太陽の後ろで被写体を置き、柔らかくてエーテルの輝きを作ります。リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。レンズフレアを避けるように注意してください。

* サイド照明: 主題を横から来る光であなたの被写体を配置し、興味深い影を作り、テクスチャを強調します。

* リフレクター: リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、目にハイライトを追加します。さまざまな反射角と距離を試して、望ましい効果を実現します。

* ディフューザー: ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげ、より均一な光を作成します。

6。後処理(画像の強化):

* ソフトウェア: Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャします。

* 基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: ハイライトとシャドウの違いを調整します。

* ホワイトバランス: 色の温度を微調整します。

* ハイライトとシャドウ: ハイライトと影の明るさを個別に調整します。

* Clarity&Dehaze: 定義を追加して、ヘイズを減らします。

* 選択的調整:

* 段階的なフィルター: 画像の特定の領域で露出またはホワイトバランスを調整します(たとえば、空を暗くします)。

* 調整ブラシ: 画像の特定の領域を局所的に調整します(例:目を明るくします)。

* レタッチ:

* 傷を取り除く: 傷や毛のような気晴らしを取り除きます。

* Dodge&Burn: 特定の領域を明るくしたり暗くして、顔を彫り、ハイライトを作成します。

* シャープニング: 画像にシャープネスの最後のタッチを追加します。

成功のためのヒント:

* あなたの主題と通信: 彼らを快適に感じさせ、あなたのビジョンを説明してください。

* 忍耐強く: 時間をかけて、プロセスを急いではいけません。

* 実験: さまざまなポーズ、角度、照明技術を試してください。

* あなたの間違いから学ぶ: 写真を分析し、改善のために領域を特定します。

* 楽しんでください: 美しいポートレートを作成するプロセスをお楽しみください!

これらのガイドラインに従うことで、屋外スタジオで見事な自然な肖像画を作成し、主題と環境の美しさを捉えることができます。幸運と幸せな射撃!

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