i。プレシュート：計画と準備
* ビジョンと概念： どんな話をしたいですか？あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ （例えば、喜び、真面目、神秘的、強力な）。 全体的な気分と望ましい結果を考慮してください。好きなポートレートのインスピレーション画像を見てください。
* 件名接続：
* モデル選択： 選択肢がある場合は、誰があなたのビジョンを最もよく具体化するかを考えてください。
* 通信： あなたのテーマとあなたのアイデアについて話し合う。概念、気分、そしてあなたが探しているものを説明してください。 彼らの理解は非常に重要です。
* 信頼関係： 接続を構築してください！ 彼らとチャットして、彼らに快適に感じさせてください。 リラックスした被写体はより良い写真を作ります。
* ロケーションスカウトと選択：
* 屋内対屋外： それぞれが異なる利点を提供します。 屋内では制御された照明を提供しますが、屋外では自然な背景（ただし予測不可能な光）があります。
* 背景： あなたの主題の背後には何がありますか？忙しい背景は気を散らすことができます。 シンプルで補完的な背景は、その人を強調するのに役立ちます。写真を強化するテクスチャ、色、形状を探してください。
* 時刻（屋外）：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 柔らかく、温かく、お世辞の光。
* 曇りの日： さらに、拡散した光 - 過酷な影を最小限に抑えるのに最適です。
* 正午の太陽： 厳しいものになる可能性があり、強い影を作ります。 可能であれば避けたり、日陰を見つけたりしてください。
* 時刻（屋内）： あなたの主な光源を決定します。通常、撮影するのに最適な時期は、窓から柔らかくさえも光が来るときです。
* ギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはスマートフォンカメラでさえ、優れたポートレートを撮ることができます。 レンズはしばしばより重要です。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性があり、全身とヘッドショットに適しています。 「Nifty Fifty」は通常、手頃な価格で鋭いです。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。 美しい背景のぼかし（ボケ）とお世辞の視点を作成します。
* 35mm： 環境の肖像画に使用することができ、周囲のより多くを示すことができます。
* ズームレンズ： 24-70mmまたは70-200mmは柔軟性を与えます。
* 照明：
* 自然光： 最もアクセスしやすく、しばしば美しい。リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* スタジオストロボ/フラッシュ： 光の強度と方向を制御します。 照明技術の知識が必要です。
* スピードライト（オンカメラフラッシュ/オフカメラフラッシュ）： ストロボよりもポータブル。カメラでは、フィルフラッシュまたはオフカメラを使用して、より創造的な照明に修飾子を使用することができます。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： あなたが見るのはあなたが得るものです。 初心者には適していますが、ストロボほど強力ではありません。
* 修飾子： （制御された照明に不可欠）
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のための拡散光。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりもポータブルであることが多い光を拡散する別の方法。
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。 さまざまな色（白、銀、金）があります。
* 美容： 微妙な影の勾配を備えた、より焦点を絞った劇的な光を作成します。
* ゲル： あなたのライトに色を追加します。
* 三脚： シャープネスにとって、特に低光やシャッター速度が遅い場合は重要です。
* リモートシャッターリリース： 三脚を使用するときにカメラの揺れを防ぎます。
* 設定（一般的な出発点）：
* aperture： 背景を曖昧にし、被験者を隔離するために、浅い被写界深度（f/1.8、f/2.8、f/4など）を目指します。 より高いfナンバー（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さ（少なくとも1/焦点距離のレンズの長さ、たとえば、50mmレンズで1秒の1/50番目）。 照明と被写体の動きに基づいて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増加します。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）は、多くの場合、目に正確に焦点を合わせるために最適です。 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、被験者を動かすのに役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は良い出発点です。 スポットメーターは、トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ホワイトバランス： 自動に設定するか、照明条件に適したプリセットを選択します（昼光、曇り、タングステンなど）。正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用することもできます。
* ファイル形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
ii。撮影：実行とテクニック
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度で実験します。 体や顔をわずかに釣り付けることは、まっすぐに撃つよりもお世辞になる可能性があります。
* あごの位置： わずかに前方と下のあごは、ダブルチンを排除し、より定義されたジョーラインを作成するのに役立ちます。
* ボディーランゲージ： 自然なポーズを奨励します。 被験者に動き、呼吸し、周囲とやり取りするように依頼します。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 小道具や自分の体とやり取りしてもらいます。
* 動き： 自然な表現を得るために、候補者を捕まえるか、被験者にショット間でわずかに移動するように依頼します。
* ダイナミックを維持： 姿勢の動きや変化を示唆することを恐れないでください。
* 監督：
* 明確で簡潔になります： 具体的な指示を与えます。 「もっと自然に見える」と言う代わりに、「肩をリラックスして深呼吸をする」を試してください。
* 肯定的な補強材： あなたの主題を励まし、あなたが好きなものを彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 完璧なショットを得るには時間がかかります。 プロセスを急いではいけません。
* あなたの主題を聞いてください： 彼らにはアイデアや懸念があるかもしれません。 コラボレーションを受け入れてください。
* 照明：
* 光を観察します： 光の方向、強度、および品質に注意してください。
* ポジショニング： 被験者を配置して、光を利用してください。 光の角度と、それが彼らの顔にどのように落ちるかを考えてください。
* 塗りつぶし光： リフレクターまたはフィルフラッシュを使用して、影を明るくし、よりバランスの取れた露出を作成します。
* リムライト： 被験者の背後に光源を配置して、ハロー効果を作成し、背景から分離します。
* ライトを変更： スクリムで直射日光を拡散させるか、開いた日陰で撮影します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： バランスと落ち着きを生み出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 対称性： 対称性を使用して、バランスと順序を作成します。
* フォーカス：
* 目が重要です： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* フォーカスポイント： 単一のフォーカスポイントを使用して、カメラに最も近い目に直接置きます。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスに問題がある場合は、正確な制御のために手動フォーカスを使用してみてください。
* フォーカスとリコース： 目に焦点を合わせてから、ショットを再構成します。動きすぎないように注意してください。さもないと、焦点が失われる可能性があります。
* 通信（撮影中）：
* フィードバック： あなたの被写体にあなたが取っている画像のいくつかを見せて、彼らが何が機能しているのか、何がそうでないかを見ることができるようにします。
* 調整： 受信したフィードバックに基づいて、設定、ポーズ、照明を調整します。
* 熱意： エネルギーを維持してください！ あなたの熱意は伝染性になります。
* 撮影を続ける： たくさんの写真を撮ってください！ 撮影すればするほど、完璧なショットを得る可能性が高くなります。角度、ポーズ、表現を変えます。
iii。後処理：編集と改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または減算して、詳細を強化または柔らかくします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ポートレート固有の調整：
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な肌の平滑化技術を使用して、傷やしわを減らします。 肌を不自然に見せることができるので、無理を避けてください。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くし、ハイライトと影を強化します。
* 眼の向上： 目を磨き、微妙なキャッチライトを追加して輝きます。
* 歯のホワイトニング： 笑顔を明るくするために微妙に歯を白くします。
* 周波数分離： スキンレタッチのためのより高度な技術。よりターゲットを絞った編集のために、色とトーンを分離します。
* トリミングとストレートリング：
* 収穫： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* ストレート： 傾斜した地平線や線をまっすぐにします。
* シャープニング：
* 出力シャープ化： 意図した出力（プリントやWebなど）の画像を研ぎます。
* カラーグレーディング：
* 気分： カラートーンを調整して、特定の気分を呼び起こします。
iv。ポートレートスタイルと具体的な考慮事項
一般的なポートレートスタイルの内訳とそれぞれについて考慮すべき事柄は次のとおりです。
* クラシックポートレート：
* 目標： 時代を超越した、エレガントで、お世辞。
* 照明： 柔らかく、照明さえも（多くの場合、窓から拡散したソフトボックスまたは自然光を使用しています）。
* ポーズ： シンプルで優雅なポーズ。
* 背景： 清潔で整頓された背景（多くの場合、ニュートラルな色）。
* フォーカス： 目に鋭い焦点。
* 例： ヘッドショット、正式な肖像画。
* 環境ポートレート：
* 目標： 彼らの環境で主題を見せて、彼らが誰であるかについての話をします。
* 照明： フラッシュ付きの利用可能なライトまたはサプリメントを使用してください。
* ポーズ： 自然、位置または軽く監督されたポーズ。
* 背景： 環境は画像の不可欠な部分です。
* レンズ： より広いレンズ（35mm、24mm）は、周囲のより多くを捉えています。
* 例： スタジオの写真家、キッチンのシェフ。
* 率直な肖像画：
* 目標： 本物の、位置のない瞬間をキャプチャします。
* 照明： 利用可能なライトを使用してください。
* ポーズ： なし！ 自然な状態で被験者をキャプチャします。
* 手法： 観察し、つかの間の瞬間を捉える準備ができています。
* 例： 人々は笑ったり、交流したり、単に自分自身である。
* 劇的な肖像画：
* 目標： 強い感情や気分を呼び起こします。
* 照明： 劇的な照明技術（例：ハードライト、キアロスクロ）を使用します。
* ポーズ： 強い、自信のあるポーズ。
* 背景： 暗いまたは対照的な背景。
* 手法： 影とハイライトを試して、深さと寸法を作成します。
* 例： 強い影のある肖像画、ムーディーな照明。
* ハイキーポートレート：
* 目標： 明るく、風通しが良く、楽観的です。
* 照明： 最小限の影で明るく照明さえ。
* 背景： 白または明るい色の背景。
* 手法： 画像を少し露出して、明るく風通しの良い感じを作ります。
* ローキーポートレート：
* 目標： 暗く、不機嫌で、神秘的。
* 照明： 最小限の照明を使用して、深い影の作成に集中します。
* 背景： 暗いまたは黒の背景。
* 手法： イメージを少し露出して、暗くてムーディーな感じを作ります。
* ライフスタイルの肖像：
* 目標： 多くの場合、自然光と日常生活の感覚で物語を語ってください。
* 照明： 利用可能な光（自然または周囲）を利用して、現実的で魅力的な雰囲気を作り出します。
* ポーズ： 自然でリラックスした、相互作用と感情の本物の瞬間を捉えています。
* フォーカス： 主な主題と物語を語る重要な要素に焦点を当てています。
* 私室の肖像：
* 目標： 主題の官能的で親密で力強い画像を作成する。
* 照明： 肌を平らにし、ロマンチックなムードを作り出すために、柔らかく拡散した照明。
* ポーズ： 被験者の曲線と自然の美しさを強調する角度とポーズに焦点を当てます。
* 考慮事項： 主題の快適さレベルに注意するように、明確なコミュニケーションと信頼は非常に重要です。
特定のショット/シナリオのヒント：
* ヘッドショット： 鋭い目、本物の表情、そしてお世辞の照明に焦点を当てます。背景がシンプルで、気を散らすことのないことを確認してください。
* 全身のポートレート： 全体的な構成に注意を払い、ポーズが自然でバランスが取れていることを確認してください。
* グループポートレート： 誰もが焦点を合わせており、厄介なギャップやオーバーラップがないことを確認してください。
キーテイクアウト：
* 光は最重要です： 光を理解することは、良い写真撮影の基礎です。
* 主題に接続する： 自然な表現にとっては、信頼関係が重要です。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。 あなたが楽しんでいるなら、それはあなたの写真に表示されます。
これは包括的な概要ですが、ポートレート写真は創造的な芸術形式であることを忘れないでください。あなた自身のスタイルを開発し、あなたに最適なものを見つけるために実験することを恐れないでください。幸運を！