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自然な肖像画に屋外スタジオを使用する方法

自然なポートレートに屋外スタジオを使用することは、美しい画像をキャプチャする素晴らしい方法です。これがそれを行う方法の内訳です:

1。計画と準備:

* 場所、場所、場所:

* 事前にスカウト: 撮影を計画している時点で潜在的な場所にアクセスしてください。その時点で光がどのように落ちるかを観察してください。

* さまざまな背景: 木、壁、フェンス、フィールドなど、さまざまな背景を提供する場所を探してください。色とテクスチャを考慮してください。

* 光修飾子: 潜在的な光障害物(建物、木)に注意してください。 あなたがそれらをどのように使用するか、またはそれらを回避する方法を考えてください。

* プライバシー: あなたの主題のプライバシーを考慮してください。公園は美しいだけでなく、忙しいかもしれません。

* アクセシビリティ: 場所にアクセスできることを確認し、あなたの主題、そしてあなたが持ってくるすべての機器が持っていることを確認してください。

* 許可: 一部の場所では、写真に許可が必要になる場合があります。問題を避けるために事前にチェックしてください。

* 時刻:

* ゴールデンアワー: 日の出の1時間と日没の1時間は、ポートレートに最適な柔らかく暖かい光を提供します。

* 曇りの日: 曇りの日は巨大なソフトボックスとして機能し、過酷な影を最小限に抑える均等で拡散した光を提供します。

* 正午の太陽(回避または変更): 可能であれば、直接昼太陽の射撃は避けてください。光は過酷で、お世辞のない影を作成し、目を細められる可能性があります。正午に *撮影しなければならない場合は、考えてみてください。

* シェードを見つける: 木、建物、またはその他の構造物を使用して、直射太陽を遮断します。

* diffuserを使用: 大きなディフューザーは、厳しい光を和らげることができます。

* 機器チェックリスト:

* カメラ: 手動モード機能を備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。

* レンズ:

* ポートレンズレンズ: 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 焦点距離が長くなると、機能が圧縮され、心地よいボケ(背景ぼやけ)が作成されます。

* ズームレンズ: ズームレンズは、物理的に移動する必要なく、フレーミングの柔軟性を提供できます。

* 光修飾子(重要!):

* リフレクター: リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、彼らの目にキャッチライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。

* ディフューザー: ディフューザーは厳しい光を柔らかくし、より均等でお世辞の外観を作り出します。 明るい日光で射撃するために不可欠です。

* オプション機器:

* 三脚: 安定したショット、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に便利です。

* 外部フラッシュ: 影を埋めるために使用したり、光のポップを追加したりすることができます(慎重に使用し、自然な外観のために控えめに使用します)。フラッシュ設定の知識が必要です。

* バックドロップスタンドとファブリック(オプション): 非常に制御された背景が必要な場合は、独自の背景を持参できます。

* 小道具(オプション): あなたの主題の性格や撮影のテーマに関連する小道具について考えてください。

* 衣類とスタイリング:

* あなたの主題と話し合う: 事前に衣服の選択について話してください。 しっかりした色がうまく機能する傾向があり、気を散らす可能性のある忙しいパターンを避けます。

* 場所を検討してください: 撮影の場所と全体的なムードを補完する衣類を選択してください。

* 快適さ: あなたの主題が彼らの衣服に快適であることを確認してください。

* 髪と化粧: 自然に見える髪と化粧を奨励します。 マットメイクは、輝きを減らすため、写真に最適です。

* 通信:

* ビジョンについて話し合う: あなたが目指しているポートレートのスタイルについてあなたの主題と話してください。 好きな画像の例を共有してください。

* ポーズアイデア: 事前にアイデアをポーズにするブレインストーミング。 最初からいくつかのポーズをとってください。ただし、柔軟性があり、被験者の快適レベルに適応してください。

* リラクゼーション: あなたの主題を快適でリラックスさせてください。これは、写真でより自然に見えるのに役立ちます。

2。撮影中:

* 光を見つける:

* 光の方向を観察します: 光がどこから来ているのか、そしてそれがあなたの主題にどのように落ちているかに注意してください。

* ポジショニング: 対象を配置して、利用可能な光を利用してください。 太陽がそのすぐ後ろにあることを避けてください。これにより、レンズフレアを引き起こし、目を細められる可能性があります。

* 実験: さまざまな角度と位置を試して、光がどのように変化するかを確認することを恐れないでください。

* 光修飾子を使用:

* リフレクター:

* ポジショニング: 誰かにリフレクターを太陽に対して45度の角度で保持させ、被写体の顔に光を後ろに向けます。

* 距離: 反射光の強度を制御するために、反射器の距離を調整します。

* 角度: リフレクターの角度を変更して、顔のさまざまな領域の影を埋めます。

* ディフューザー:

* ポジショニング: ディフューザーを太陽と被写体の間に置きます。 これにより、光が柔らかくなり、厳しい影が減ります。

* サイズ: より拡散した光のために、より大きなディフューザーを使用します。

* 結合: ディフューザーとリフレクターを一緒に使用して、さらに制御された照明を作成できます。 ディフューザーは太陽を柔らかくし、リフレクターは影を埋めます。

* ポーズと構成:

* Start Simple: 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。

* 自然なポーズ: あなたの被験者に自然に動くように勧めてください。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。

* 角度: さまざまな角度で実験します。上からわずかに撮影することはお世辞になる可能性があります。

* 接続: 本物の表現とカメラとのつながりをキャプチャすることに焦点を当てます。

* 3分の1のルール: 3分の1のルールを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。被写体を中心から外して、より動的な画像を作成します。

* 先行回線: 主要な行(パス、フェンスなど)を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。

* ネガティブスペース: ネガティブスペース(フレーム内の空の領域)を使用してバランス感を生み出し、主題に注意を引きます。

* 背景に注意してください: あなたの背景がきれいで整頓されていることを確認してください。ぼやけた背景(Bokeh)は、あなたの主題を隔離するのに役立ちます。

* カメラ設定:

* aperture:

* ワイドアパーチャ(例:f/1.8、f/2.8): 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。

* 狭い開口部(例:f/5.6、f/8): 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。グループのポートレートや、より多くの背景を含める場合に役立ちます。

* シャッター速度: 特にハンドヘルドを撮影している場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッタースピードを選択してください。 一般的なルールとして、少なくとも焦点距離の逆であるシャッター速度を使用します(たとえば、50mmで撮影する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します)。

* iso: ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。

* ホワイトバランス: 気象条件に応じて、ホワイトバランスを「昼光」または「曇り」に設定します。 「自動ホワイトバランス」を使用することもできますが、より一貫した結果を得るために手動で設定する方が良いことがよくあります。

* フォーカスモード: 固定被験者には単一点オートフォーカス(AF-S)を使用し、動いている被験者には連続オートフォーカス(AF-C)を使用します。被験者の目に焦点を合わせます。

* 通信が重要です:

* 指示を与える: あなたの主題に明確で簡潔な指示を提供します。

* フィードバックを提供: あなたの主題に彼らがうまくやっていることを知らせ、改善のための提案を提供してください。

* 励みになります: 雰囲気を前向きで励みにしてください。

* リッスン: 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整してください。

* 休憩: 短い休憩で燃え尽きを避けてください。これにより、あなたとあなたの主題の両方を更新できます。

3。後処理:

* ソフトウェアの編集: Adobe Lightroomなどの編集ソフトウェアを使用するか、写真をキャプチャして写真を強化します。

* 基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: ハイライトとシャドウの違いを調整します。

* ハイライト: 吹き飛ばされたハイライトで詳細を回復します。

* 影: 暗い影を開きます。

* 白: 画像の白い点を設定します。

* 黒: 画像の黒い点を設定します。

* ホワイトバランス: ホワイトバランスを微調整して、任意の色キャストを修正します。

* 色補正: 色を調整して、より楽しい外観を作成します。

* シャープニング: 詳細を強化するためにシャープニングを追加します。

* レタッチ(微妙):

* 皮膚の滑らかさ: 肌を緩やかに滑らかにして傷を減らしますが、肌を不自然に見せることができるため、無理を避けてください。

* 眼の向上: 目を明るくし、微妙なキャッチライトを追加します。

* 歯のホワイトニング: 歯をわずかに白くしますが、不自然に白く見せないようにします。

* トリミング: 構成を改善するために画像をトリミングします。

* 最後のタッチ: ビネットまたは微妙な色グレードを追加して、望ましいムードを作成します。

* 自然に保ちます: 目標は、完全に人工的な外観を作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。過剰編集を避けてください。

自然の肖像画の重要なヒント:

* 接続に焦点を当てます: 最高のポートレートは、主題と視聴者の間の本物のつながりを捉えています。

* 真正性: あなたの主題が自分自身であることを奨励してください。ポーズや表現の強制を避けてください。

* 微妙さ: 光の自然な外観を強化するために、光の修飾子と編集技術を微妙に使用します。

* 練習: 練習すればするほど、光を理解し、ポーズをとり、自然な肖像画をキャプチャすることになります。

* 楽しんでください! あなたがプロセスを楽しんでいるなら、あなたの主題はよりリラックスし、写真はそれを反映します。

* 他の人から学ぶ: あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、あなた自身の仕事に彼らのテクニックを取り入れようとします。

* フィードバック: 写真のフィードバックを求めて、それを使用してスキルを向上させてください。

これらのヒントに従うことで、屋外スタジオで見事な自然な肖像画を作成できます。幸運を!

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